【正文】 ，收到了很好的效果。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。備課的嚴謹不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。高中音樂教學心得體會7一、嚴謹性嚴謹的備課備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節(jié)奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環(huán)節(jié)中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發(fā)學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發(fā)進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。多聽是培養(yǎng)音樂鑒賞能力的關鍵，反復地聽，會給學生的聽覺制造接觸音樂的機會，學生的音樂聽覺就會得到發(fā)展，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。什么樣的音樂都離不開“聽”，“聽”一部音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。所以在我的教學中，不能離開音樂的藝術形象去作一些繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。在課前備課的時候我做了充分的準備：先了解單元知識內容，注重知識的連貫性，相通性；搜集、整理資料，先試聽課本所配套的音像資料，再從網上下載相關知識內容作為補充音像資料，音樂學科不同于其它學科，它需要大量的音像資料，這樣才有利于學生對知識的掌握；寫教案分三步，先是透徹教參上的簡單教案，再從網上找一些優(yōu)秀的公開課教案，最后再針對學生的特點、興趣、愛好和教學大綱的要求自己完善教案，完成好每節(jié)課的詳案。為了上好每一節(jié)音樂課，我在教學中不斷總結，以下是我對上一學期音樂教學的幾點體會。新的學年又開始了，回顧工作以來的酸甜苦辣，有收獲，有啟迪，也有困惑，以此來激勵和鞭策自己取得更大的進步。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區(qū)，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷?？傊處熀蛯W生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發(fā)揮，是課堂教學改革的希望曙光。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養(yǎng)學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。我的每節(jié)音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗?？赏ㄟ^一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養(yǎng)學生學習音樂的主動性和創(chuàng)造性。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變?yōu)橹鲃樱屗麄兎e極的參與進來。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。三、創(chuàng)造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？傳統(tǒng)教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發(fā)的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。孩子們即刻被吸引住了。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發(fā)展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。吸引力。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發(fā)現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發(fā)現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發(fā)展空間，豐富與升華了教學的效果。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發(fā)出的聲音唱出來?！敖o”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發(fā)”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。在自我探討的過程中，發(fā)展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。我們教師也要挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。關鍵詞：音樂課堂；位移；手段；條件傳統(tǒng)的教學模式，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發(fā)揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。下面我就談談我的教學體會。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育――不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人。 ，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節(jié)奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節(jié)奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。以音樂為主線，合理組織、整合教材內容新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創(chuàng)作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。篇5：中學音樂教學心得體會中學音樂教學心得體會賴美英二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養(yǎng)學生審美體驗能力的核心教育目標。同樣要了解所選擇的教學方法的每個步驟、環(huán)節(jié)和目的。而對于他們演唱中存在的不足，作為教師應當告訴他們應當怎么去做，為他們指明方向，引導他們越做越好，不斷看到自己的成功。，把學生放在主體的地位，他們自主的去發(fā)現音樂去感受音樂，對于他們在課堂上的表現我們更應該去鼓勵他們。在此，以多媒體為例，精美的課件能夠激發(fā)學生的興趣，在欣賞音樂的同時可以結合圖片，影片等其他藝術形式，讓學生更為直觀的感受音樂。教師不但要具備專業(yè)的知識，還要把這些專業(yè)知識和情感表達相結合，用不同的方法使得這一節(jié)課更生動，更形象，更飽滿，讓學生加深對音樂情感的體驗。實踐活動對于課堂紀律的維持是一大挑戰(zhàn)，但如果讓學生全身心的投入到音樂活動中，真正的讓情感與音樂交融，與音樂互動，那即便課堂氣氛再活潑，也不會脫離主題，失去控制，讓實踐活動起到最好的效果。我們無法把學生固定在某個地方讓他們靜靜的去體驗音樂，何不讓學生們動起來。音樂的想象力是自由的，但不能脫離作品，在體驗歌曲情感中，增強感受、理解和發(fā)現音樂作品藝術形象能力，同時也發(fā)展了學生的創(chuàng)造能力。學生們很快就在腦中勾勒出了一幅西藏的美景圖，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于藍天的白云，如天堂一般的畫面。我們在學習一首新的歌曲的時候，可以啟發(fā)學生們去想象音樂所描繪的場景。在歌曲學唱的時候，不應該一味的教唱，而是讓學生跟琴學唱，這樣不但能夠提高學生的自學能力，同時能提高學生的學習興趣。二、學生是音樂教學的主體，比如這首歌曲的速度是怎樣的，緩慢的還是快速的；這首音樂的情緒是怎樣的，激動的還是平和的；這首音樂的節(jié)奏是怎樣的，抒情的還是歡快的。把傳統(tǒng)的音樂教學環(huán)節(jié)發(fā)展為以情感為中心的教學，讓學生去感受音樂，教師作為課堂節(jié)奏的掌控者，而學生成為課堂教學的主導。音樂對于中學生來說，是讓他們學會發(fā)現美，感受美