日本動漫產(chǎn)業(yè)的特點和優(yōu)勢-文庫吧資料
2025-08-11 08:09本頁面
【正文】 、影響最大的年輕人叫手家治蟲。其主要內(nèi)容是鼓舞人心但不失幽默的杜撰故事。 由于人們生活普遍乏味，一種在交換生活必需品的集市上悄悄流傳的小畫書成為大眾的娛樂。 日本漫畫市場為何能在幾十年間達到如此成熟呢？除了一直充分遵循市場規(guī)則運行，其歷史基礎(chǔ)也值得我們費些筆墨：二戰(zhàn)結(jié)束后，戰(zhàn)敗國日本無論從經(jīng)濟上還是從文化上都陷入低谷，美國的統(tǒng)治則導(dǎo)致了西方文化的強烈沖擊。 雖然在日本漫畫界占據(jù)了統(tǒng)治地位，但三大周刊也只是市場的一部分。 日本漫畫業(yè)由此保持了30年的高增長：《少年跳躍｝）在90年代前期有過單周銷售653萬冊的奇跡，而另外兩本雜志也有500萬左右的銷量，僅按每本雜志含稅川日元計算，每周光三本雜志需要上繳的營業(yè)稅就有十多億日元之巨。因此有人稱這種編輯制度下的雜志為“修羅場”。另外，既不像《少年星期天）｝一樣只采用名家作品，也不像《少年雜志》一樣只把畫家當(dāng)作流水線上的工具，《少年跳躍｝｝給新人以充分空間，只要作品得到讀者認同，任何人都可以立即成為刊物主捧的明星。 在兩強夾縫中誕生于 1968年的《少年跳躍）｝是如何生存下來的呢？答案是更加貼近市場。這種集團作業(yè)方式不再要求每個人都是全才，降低了對畫家的要求。0制度”，并沿用了幾十年：編輯不再是一個招集畫家與編輯雜志的工作，還要把最大精力投人于嗆作”中。當(dāng)年一起在一個名叫“常磐莊”的公寓居住過的年輕人組成了一個小團體，創(chuàng)作《鐵臂阿童木｝｝的手家治蟲和創(chuàng)作《機器貓｝）的藤子不二雄等人就是這一團體的領(lǐng)袖，他們的工作很快確立了《少年星期天》的市場龍頭地位。 1959年，《少年雜志》和《少年星期天》先后創(chuàng)刊。 淘金的過程卻讓人深刻領(lǐng)悟到“殘酷”二字。電視臺以動畫片作為競爭品，甚至出現(xiàn)了只播動畫片的電視臺。 B本動漫的“修羅場” 雖然日本動畫業(yè)也許永遠也不會做出～個類似于藍貓的3000集的超長篇，但日本動畫作為一個產(chǎn)業(yè)，其生命力遠遠超越了中國的同行。 什么導(dǎo)致了兩者間的差距？未來我們的動漫產(chǎn)業(yè)可還有機會？ 比起美國帶有強勢文化色彩、以精品為基礎(chǔ)、在全球范圍內(nèi)富有進攻性的動漫產(chǎn)業(yè)，日本走了一條以低成本進行市場高度開發(fā)的道路，而其背后的文化底蘊是中西文化的沖突與融合。而1961年，中國動畫業(yè)也誕生了一部里程碑作品：《大鬧天宮》，這部制作精致的影片不僅深得中國觀眾人。 如果把時間倒退40年，你會發(fā)現(xiàn)中日兩國在動漫產(chǎn)業(yè)的起點是一樣的。如果按各行業(yè)為GDP所做貢獻算，動畫業(yè)可以被列為產(chǎn)值最大的日本六大支柱產(chǎn)業(yè)之一。該片不僅在日本市場獲得3億美元的收人，還殺到好萊塢的老巢，在北美市場取得超過2億美元的佳績。 國產(chǎn)動畫片里肯定不會出現(xiàn)暴力與早戀一一十在種譴責(zé)通常出現(xiàn)在國人對日本動漫的評論中。相比起1961年上海美術(shù)電影制片廠制作的《大鬧天宮）｝，甚至1926年萬氏兄弟制作的《鐵扇公主｝），用“退回起點”這一詞來形容中國動畫今天的處境并不過分。 而最近十年間，可有讓你印象深刻的國產(chǎn)動畫片？依然以撥款形式為生存基礎(chǔ)的國內(nèi)動畫制作商，的確試圖進行市場化操作。而2001年風(fēng)靡一時的一部名為《最終幻想｝）的純電腦動畫生成的電影，則是一個著名系列游戲的品牌。中國動漫慢下來 只要你稍微留心一下，就不得不承認日本動畫與漫畫已經(jīng)人侵我們的生活。中國要正視日本動漫的發(fā)展，并虛心學(xué)習(xí)其優(yōu)點，取其精華去其槽粕，努力克服自身的點，有恒心有毅力，就定能將我們的動漫產(chǎn)業(yè)搞起來，搞上去。在《夢幻總動員》上刊登了一篇央視自吹自擂的文章《歷經(jīng)三載，橫空出世——哪吒傳奇的創(chuàng)作回顧》，其中更是面無慚色地質(zhì)問動漫迷“海外=優(yōu)秀，本土=劣質(zhì)？”其實這在當(dāng)前的動漫界確實是個事實。這樣的比賽可為當(dāng)前的動漫界注入新鮮的血液，促進國內(nèi)動漫的發(fā)展。但如果作品沒有什么內(nèi)涵而大肆宣傳，只會造成反效果。如果當(dāng)初這部作品的制作相當(dāng)完美，在播放前后就可以借助原作人氣漫畫家姚非拉的名聲作適度的宣傳。其實國內(nèi)動漫完全可以讓流行歌手來創(chuàng)作、演繹動漫歌曲，這樣提高音樂質(zhì)量的同時也能給動畫作品帶來一定的人氣。動畫的配音需要的是專門從事聲優(yōu)工作的人，目前央視的聲優(yōu)工作多數(shù)是被主持人作為“兼職”。確實，央視對于作品的音樂和聲優(yōu)要求很低?！段覟楦杩瘛房烧f是音樂、聲優(yōu)和作品畫面都相當(dāng)配合的作品，但在國內(nèi)的動漫史上也只是曇花一現(xiàn)。如此的磨練，一定會有良好的發(fā)展前途。要做出好作品，成熟的技術(shù)和足夠的資金是十分重要的?？上У囊徊孔髌贰段覟楦杩瘛?，其無論是內(nèi)容還是人物都相當(dāng)貼近青少年，但由于技術(shù)的不成熟和資金的缺乏，動畫畫面粗糙，動作缺乏連貫，多次出現(xiàn)重復(fù)畫面，使得其追捧者遠小于原作。央視動化的故事情節(jié)老套、低齡化，卻總喜歡作長篇大論。有人這么說過：“國外用3D技術(shù)來彌補畫面的不足，中國用3D技術(shù)栽自己跟頭”，其實這句話說得沒錯。再次，國內(nèi)動漫的制作技術(shù)（包括2D既3D技術(shù)）不成熟，作品的篇幅過長。對于中國動漫，創(chuàng)新是必須的。有句話說得好，要“揭開現(xiàn)象看本質(zhì)”，對待動漫也是如此。如果中國動漫的思想稍開放些，貼近些青少年的思想，要獲得青少年的喜歡并不困難。廣電管制得太死，思想放不開（關(guān)鍵也是對于動漫的認識問題），加上對央視規(guī)定了對國內(nèi)動畫作品的“保護政策”（即一日之內(nèi)的播放時間必須達到一定的標準），導(dǎo)致許多爛本在電視上狂轟亂炸。從《大鬧天宮》到《西游記》，從《哪吒鬧?！返健赌倪競髌妗穱鴥?nèi)動畫大多無法擺脫名著，總把名著改了又改編了又編，結(jié)果浪費時間又無長進。中國動漫的制作者（尤其是央視的動漫制作人）應(yīng)改正自己的觀點，像樣地做出適合青少年的好作品，贏回我國青少年這個市場。漫畫教父手冢治蟲借助這部作品，利用獨特的想象，表達了自身對于戰(zhàn)爭、人性、和生命獨到的見解，更使得日本國民意識到動漫并不是小兒科的作業(yè)，其可表達的、可包含的思想和精神可以等同于一本好書，甚至可以超越名著。十年前的《熊貓家族》到十年后的《紅貓藍兔》，中國動畫始終無法跳出“動物擬人化”的主角偏向，動畫內(nèi)容膚淺、幼稚。從我國動畫作品和相
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