【正文】 油畫受著時代的藝術(shù)思想支 配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。與此同時，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。油畫是以油為調(diào)和劑在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫，其特點是顏料色彩豐富鮮艷，能充分表達物體的質(zhì)感、量感，能夠傳達物象所處空間的的光線、色調(diào)和氣氛，使繪畫對象顯得逼真可信，具有很強的表現(xiàn)力。凡艾克對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚2油畫：對于中國美術(shù)來講，油畫是個外來的畫種，通常所說的西方繪畫主要是指油畫?！比诤闲痛砣宋锸羌葘W(xué)過西洋畫又擅長中國畫的嶺南派畫家高劍父、陳樹人和現(xiàn)代美術(shù)家與美術(shù)教育家徐悲鴻和蔣兆和。 三、 中國近現(xiàn)代繪畫欣賞：中國畫“五四”新文化運動的興起和不斷被介紹到中國來的西方美術(shù)，對古老的中國畫形成了有力沖擊，迫使人們認真思考中國畫如何發(fā)展的問題，從而引起了對中國畫革新和中國畫創(chuàng)作實踐的多種爭論和套索，逐漸形成了兩種類型的中國畫：傳統(tǒng)型中國畫和融合型中國畫。毛澤東主席親為題句：“江山如此多嬌。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩種，從內(nèi)容上看，中國畫分為：人物、山水、花鳥三大類。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出。 　　空間——平面重疊與主體，客觀現(xiàn)實宇宙空間（第一現(xiàn)實宇宙）與心理、想象的“現(xiàn)實”宇宙空間（第二“現(xiàn)實”宇宙）。 　　結(jié)構(gòu)——筆墨線條結(jié)構(gòu)與非筆墨線條結(jié)構(gòu)以及明暗結(jié)構(gòu)。國畫的造型六要素是：線條——筆墨線條與非筆墨線條。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似、但求神似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的優(yōu)秀作品?！?——繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。中國花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物。 ——五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，畫家輩出，佳作紛呈，并在理論上和創(chuàng)作上形成了一套獨立的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，注重畫家的個性在其作品中的顯現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。 ——秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。 隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人們對繪畫的認識，繪畫的材料、工具和表現(xiàn)語言也就不斷豐富起來。 中國繪畫源流：——中國繪畫歷史很悠久，自有了物質(zhì)文明以來，就產(chǎn)生了繪畫、歌謠、舞蹈。石洞壁畫在世界各地十分常見，如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞、印度等。二、 繪畫的起源： 史前繪畫：已知最古老的繪畫位于法國肖維巖洞，部分歷史學(xué)家認為它可以追溯至32000年前。進入二十世紀，隨著攝影藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向畫家主觀自我方向，不同的畫家風(fēng)格不同，所產(chǎn)生的價值也就不同?！獜念}材內(nèi)容看可分為：人物畫（蒙娜麗莎）、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫（清明上河圖）、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫（最后的晚餐）、動物畫等。一、 繪畫概論：繪畫的種類從古今中外繪畫藝術(shù)的成就和影響來看，最主要的是以中國傳統(tǒng)繪畫為代表的東方繪畫體系和以歐洲為中心的西方繪畫體系。繪畫藝術(shù)建筑、雕塑共同稱為“造型藝術(shù)”，它們都與形有關(guān)，都有視覺形象。從字的風(fēng)格來說，晉書尚韻，唐書尚法，宋人尚意，明書尚姿，清人尚變，這“韻、法、意、姿、變”充分表現(xiàn)了時代感所賦予的生命情操。周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，漢代隸書的興起，晉代以來書法創(chuàng)新達到鼎盛時期，王羲之獨具慧眼，以其深厚的功力將行楷書發(fā)揮到淋漓盡至，顏真卿突破二王規(guī)范，形成正面開張、氣勢磅礴的顏字都是一種創(chuàng)新。(P137)時代感：時代感也就是新鮮感，新者，新穎也。意境美：首先是由書法形象的特點決定的，它所顯示的形象，既具體而微，又抽象而玄。當代大書家于右任先生認為：“寧可犧牲形式上的對稱，而要力求章法空白的得當”。字與字之間有賓有主，(P137)這種空間感是中國書法藝術(shù)所追求的最高審美情趣，就是要達到一種淡泊、空靈的境界，這種境界主要通過空間感來體現(xiàn)，宗白華先生運用美學(xué)觀點，強調(diào)：“一幅好的字表現(xiàn)一個美的空間”，他們巧妙地運用計白當黑，虛實相生，以虛代實，因虛得實，黑白對比來顯示中國書法空間感的最大特色。(P136)章法美：指書法藝術(shù)的整體形象的布局之美。結(jié)體美：結(jié)體或稱結(jié)構(gòu)、結(jié)字，是構(gòu)成漢字點畫的排列組合，這種組合如果缺少變化則俗氣，難稱佳作。(P136)書法的節(jié)奏感稱為“筆意”，郭沫若先生說：“構(gòu)成節(jié)奏”總離不開兩個很重要的關(guān)系，一個是時間，一個是力的關(guān)系”，書法的真締也是一種運動與節(jié)奏變化的過程，楷書“永”字八法的八種筆劃各具不同的節(jié)奏，在用筆上，藏、露、順、逆、講節(jié)奏；在用墨上，枯、濕、濃、淡是節(jié)奏；在字體上，真如立、行如走、草如奔是節(jié)奏；在書寫能力上，八面出鋒，縱橫馳騁，四平八穩(wěn)也是一種節(jié)奏。線條是中國書法的生命和血脈，是基本的造型因素，有著較高的審美標準。狹義來說，則專指審美的感受。美感是怎樣產(chǎn)生的？美感就是建立在社會實踐的基礎(chǔ)上，對美的對象作用于人的感官的能動反映。其行草書縱橫跌宕中具凝練渾厚之勢。顏真卿自幼學(xué)書，又得到張旭親授，并師法蔡邕、王羲之、王獻之、褚遂良等人，融匯貫通，加 以發(fā)展，形