【正文】 的光區(qū)有時具有象征性，如在話劇《狂飆》中設計者，用一十字形光區(qū)來象征主人公正處在人生選擇的十字路口，語言簡潔、生動明了，而且具有較好的視覺效果，另外，在現代戲劇特別是歌舞晚會中，越來越多的設計者開始主動運用先進的燈設備，根據演出內容在臺面、景物、甚至演員身上投射幾何形光區(qū)來烘托鋪墊演出。而用光區(qū)來表示房子的存在，似乎就成了萬全之策；亮的光區(qū)是存在的、有形的、可以說房子是有形的，然而墻壁是又不存在的，又是無形的，因而房子的存在既是有形的也是無形的，而這正應了藝術之象“妙在似與不似之間”的至理名言。由演員假設門窗及墻壁的存在，表演推門動作或繞墻動作來說明房間的存在。表演中一般有以下幾種處理方式：舞臺上豎起門窗或墻壁等實物，實物局部或實物簡單代用品。例如：在臺面上設置圓形光區(qū)現代桌子、用設置長方形光區(qū)來指代河流待冰鎮(zhèn)區(qū)是由黑暗的存在而得以實現。例如話劇《狗兒爺涅馨》，是利用光區(qū)的切換實現時空快速轉換的絕佳例證。把一個演員設置在兩個交替出現在光區(qū)中表演，甚至能輕松完成不同時間的舞臺調度。例如，在舞臺上把兩個同時打電話的人，設置相對分離的兩個光區(qū)，觀眾會很容易相信它是兩個不同地點。而用現代化燈光手段，是在舞臺上設置光區(qū)來強調或代替這些方法，無疑使戲劇語言變得更加豐富，更加簡潔。 光區(qū)與時空遷換 現代戲劇相對于古典戲劇而言，時空的變幻更加的靈活、豐富。 在燈光設計中，在舞臺上為了輔助演出，常常會運燈光手段來設置不同的區(qū)域，這些區(qū)域一般都是有特殊的含義和用法及心理來源，簡要分析如下： 光區(qū)與視覺主次 人眼睛中的視網膜受到光的刺激，會在大腦層中的視覺中樞產生感覺，當光線的強度在一不定的視感范圍之內，眼睛會接收到強光照射下物體的更多信息，同時會減弱對光照射下物體的關注。在舞臺對光時，一般先對共用光再對特寫光，先對夜景光，后對白晝光。應該看演出的需要而定。各光區(qū)之間。布光?？赏ㄟ^調節(jié)光源、光欄、鏡片、檔光片等方法。還有的戲，采用縱橫交叉的條狀光區(qū)，形似“米”字……。也有的戲把舞臺用紗幕隔開，交替出現兩個光區(qū)，形似“呂”字。例如：有的戲將舞臺縱向分為數個光區(qū)、形似“目”字。 光區(qū)的數量有多寡，范圍有大小，形狀有方圓、邊界有虛實等區(qū)別。這是一種粗略的區(qū)分，不能滿足戲劇演出的實際需要。景區(qū)光——投射布景形象的光。 在我國舞臺演出中，一般把燈光分為三個大的光區(qū)。設置光區(qū)，能烘托和突出演員的表演，使舞臺畫面主次分明，層次豐富，靈活多變。 下面的光位圖例分析及光位分析簡表權供參考：比較光位視覺效果自然聯想心理反應劇場光位正面光清晰、平淡、自然陰天、清晨寧靜、漠然、無力正前追光等正逆光輪廊、剪影、平淡日出、日落、月光裝飾感、神秘感天幕反襯或地排流動地逆光輪廊、剪影、奇異極光、地震莊嚴、崇高、恐懼地排處低流動燈正頂光強烈、立體、失真正午、夏天嚴肅、堅強、神秘頂排燈正側光對比強烈、立體日出、日落冷酷、嚴峻、緊張側流動45度斜側光立體、強烈春天、上午、下午緊張、生機與活力高流動、橋光45度面光立體、真實上午自然、美感生機面光、追光腳光失真、強烈投影夜晚、蠟燭、篝火緊張、恐怖、溫馨舞臺前沿腳光處光區(qū) 光區(qū)是指投射到舞臺各空間區(qū)域及其分布。例如斜側光和正側光，頂逆光和地逆光等。因而逆光常用來表現神秘景物，人物、既讓它們清晰可見，又令人捉摸彩不定，戲劇舞臺上又常常用柔和的逆光來襯托優(yōu)美舞姿，盡現演員婀娜身影。仿佛是皎潔的月光下層層遠山的輪廊，既幽靜、美麗又神秘、深不可測。 逆光也是戲劇舞臺上經常運用到的光效之一。十七世紀法國畫家維米爾是成功運用此光位作畫的代表，他的《倒牛奶的女仆》、《窗前讀信的婦人》是被認為是揭示了人生的真諦，描繪了生命的永恒，被稱為“光的詩人”的倫勃朗是運用45度前側光的高手，他的用光達到了無與倫比的熟練和巧妙，他的獨具個性的“倫勃朗布光法”已成為肖像攝影中的專用名詞。45度前側光在視覺上既有立體感。總之，腳光早就被認為是最具有戲劇性的光位之一。拉圖爾另一副名作《圣約瑟芬之夢》，就是用低角度光來表現溫馨，祥和（同時帶有強烈宗教氣氛）的絕好例證。沒有低角度的燭光，效果就可想而知了。 畫家對光位的運用： 十五世紀法國畫家拉圖爾（1593—1652）是畫低角度燭光畫的高手。光源在變，而腳光這種特殊的光位一直沿龔至今。而當篝火漸漸燃燒完，眾人圍坐在橘戲的炭火旁，煮著野果，烤著野味，談笑風生，好不親切，溫馨！舞臺上的腳光就是沿用 火的光光效。眾多版本的《被縛的普羅米修斯》大都離不開強烈的頂光。初升的太陽讓人覺得柔和而溫暖，朦朧中又預示著希望。皮爾布羅曾在他的《舞臺燈光》一書中指出；“在戲劇燈光中，自然光是觀眾起反應（下意識地）的標準，這一點要成為燈光設計者持之以恒的指導原則。以追光或特寫光突出主要人物或景物。 以上四種光應相輔相成，互為一體，既要有對比，又要和諧，達到視覺的平衡。一般設于面光，頂排光，天排光方位。一般設在后頂光，后側橋光方位，特殊效果可隱藏于景物背后反投，逆光有時可做主光用，亮度要強，光質宜硬。 逆光——從后方或后側方投射的光，表示反光，勾劃人物，景物的外形輪廊把人物與背景區(qū)分開來，增強人物或景物的立體感，空間感及質感。給人物或景物的暗面以輔助照明和造型，一般設在主光相對應的方位。亮度要高。舞臺投光方位，一般是以站在演區(qū)中心，面對觀眾的演員為基點，以演員頭部的高度為水線，鏡框舞臺的燈光部位分為；面光、耳光、腳光、柱光、臺口頂排光、頂排光、側橋光、天排光、地排光、流動光。再例，一尊立體石獅，若是用正投光，背景光亮，石獅就變?yōu)閱伪〉募粲?；若是全用正面光投射，也會感到平淡；若加上較強的側光或逆光，就能增加石獅的立體感和質感。光位對表現人物的體態(tài)、情緒、景物的形狀、結構起著重要作用。例如：追光燈，聚光燈等。光質的軟硬，是相互對比，相輔相成的，故要相互結合。大體上講來，要求光要柔和、透亮。中國的傳統(tǒng)戲曲中，遵循京劇的傳統(tǒng)美學、服裝、臉譜、道具、布景每一件都精美絕倫。如果戲劇追求寫實，那么光質也應根據自然或生活中的實際情況來選擇，假如是晚上室內的日光效果，而布成硬光效果，就可能同全劇風格不協調，破壞了戲劇藝術的完整性。風格：光質的選擇有進也根據戲劇風格而定。例如：一部話劇有這樣一幕，既有既有戰(zhàn)爭場面也有歡慶勝利的歌舞場面，如果主動利用光質來加強二都對比，會使戰(zhàn)爭更殘酷，歌舞場面更加顯得幸福和歡快。而硬光恰當地刻畫了人物的傷痛和劇烈沖突，硬光照射下的景物也會顯得生硬和強烈，種種硬光效果較好的刻畫出了悲劇中的人物及景物。光質的選擇一般由戲劇的題材、情節(jié)、風格、演出形式等決定。對軟硬的最早感受來源于自然物本身，硬的東西如石頭，骨頭等；軟的東西如羽毛、獸皮等。給人們以甜靜、淡雅的感受。缺點：①軟光不易控制其光位、光區(qū)、易使景物造型平淡。 ②光線較柔和細膩，照射范圍廣闊。硬光，富有陽剛之美，給人們以強烈，鮮明的感受。 ③光易控制缺點：①光度不易均勻。硬光：①方向性強，能清晰地顯示景物的形態(tài)，結構、質量。即光的軟硬，硬光，如自然界的太陽光，有明確的方向性，軟光，沒有明確的方向性，如自然界的陰天時的光線?？捎幂^艷的色光，也可以白光為主，可用強烈的對比色，也可用輕柔的調和色……但必須與劇本內容，演出形式和諧統(tǒng)一。注意與布景、服裝、化妝色彩和諧，兼顧光色氣氛與演員的照明，重視主光，輔助光、逆光的光色調配，調整好人物光與投景光和諧關系。在舞臺演出中，對光色造型要素的選用，要依據劇情的需要，演出風格的需要，戲劇空間環(huán)境氣氛的需要。⑨ 各種棱面薄膜景物，可折射出彩虹般的光色。表面光滑的景物，其高光點全反射光色。⑥ 白色景物，易反射各種光色；黑色景物易吸收各種光色。④ 光色與物色為互補色，物色變灰暗。光色物色的吸收和反射規(guī)律是：① 無光即無色，有光方生色② 在白光下各種物色呈現原有的色相。舞臺上展現的色彩，是光色與物色（布景、服裝、化妝、道具的色彩）的結合。其中CIE色度圖，值得我們燈光工作者認真學習和應用?，F代色度學采用CIE（國際照明委員會）所規(guī)定的光色測量原理。兩種互補色相混合，亦為白光。三原色相混合為白光。隨著科技的發(fā)展，改變光源的波長，也會獲得不同的光色。在分析和運用它們時，要充分考慮民族、地域、宗教、文化及個人習慣等多種因素，以便使它們在使用時永遠保持最強的說明力。反過來，當人們聽到“天堂”一詞時這種顏色就會映入眼簾?！辈⒖偸敲黠@地趨向觀眾，而藍色卻象蝸牛一樣向內縮回，這種向心作用，康斯基稱之為顏色的張力。康定斯基是成功運用色彩的心理反映來創(chuàng)作的代表畫家。第一聯想 第二聯想 第三聯想 紅色 流血 戰(zhàn)爭 殘酷、喜慶第一聯想 第二聯想 第三聯想 高興時 美好、浪漫橙色 夕陽 暮年 憂傷時 懷舊、傷感第一聯想 第二聯想 第三聯想 綠色 綠葉 春天 希望、生命從生理學的角度，對色彩進行研究是許多理論學家選擇的突破點之一?？刹还茉鯓?，想象的過程始終是有意識的。例如：由綠色聯想到希望，那可能由春天進而且聯想到的。這些客觀事物大部分是視覺直接感受到的事物，這些事物本身具有某種色彩，是不需要把思路擴展開來就能達到的最直接聯想，在燈光設計中，設計者只需直接運用逆向運用，這種燈光重視的是對現實空間的真實再現，為劇情進展進行悄無聲息的鋪墊，也是和戲劇風格相一致的設計樣式。第三聯想（主觀聯想）則建立在第二聯想基礎上，收看到紅色聯想到勇敢、正義、警戒、野蠻、恐怖等等。第一聯想（客觀聯想）是血、火、辣椒、太陽、日出等。客觀聯想。對紅色的另一種感受 可能是新年、婚禮時貼喜慶對聯、懸掛紅燈籠等，此時的記憶則是熱烈，喜慶。例如：我們對戲色的原始記憶，可能是幼時被火燙或燒傷時的疼痛，及身體被利器劃傷而流血時的恐懼。據說，祖先原始記憶直到現在仍然殘存在每個人的記憶深處。當人類為獵取野獸 自身受傷或殺死野獸時，血便映現在眼前，血流過多便會死亡。因而，人類對它的原始記憶既有恐懼，危險的感覺又有溫暖、幸福的感覺。同時。所謂記憶原形，是人類對一事物的最原始的記憶和聯想。例如：紅色。光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最復雜的一個，顏色能引起人們的審美體驗，主要取決于直接記憶和間接記憶，也會因為群體文化習慣和個人習慣不同而有所差異。它對舞臺上所展現的布景、服裝、化妝、道具進行“二次著色”，統(tǒng)一和協調舞臺畫面的色彩。光色：舞臺上光的色彩。光與色有著不可分割的密切關系。達芬奇在他追求繪畫事業(yè)的同時，對色進行科學的觀察和思考，他認為原色色彩由光的白色，大地的黃色、水的綠色、空氣的藍色、光的紅色并加上黑色組成的。亞里士多德還第一個提出“光就是色”的理論。從古希臘時代開始，科學的思想家們就開始了對光與色的探索，并且創(chuàng)立了形形色色的視覺論。④ 舞臺空間的大小及觀眾的容量，觀眾與舞臺的視距。② 舞臺上人物造型（服裝、化妝）和景物造型（布景、道具），對光的吸收與反射的性能，以及它們之間的對比與反差關系。 舞臺燈光的強弱效果，還經常受具體物質因素影響，例如：① 劇場燈光設備。要給觀眾看特亮的場面進，先安排一段長時間過的特暗的場景。舞臺上光的強弱不是靠測量出來的，而是依據人眼對光刺激的心理反應來設計的。因而悲劇中高興場面的光線也相對比較明亮，喜劇中的悲傷場面也經常作較暗的處理。黑暗可以使恐怖更劇烈。劇情:由劇情決定光強的運用是建立在體裁的大基礎之上的。有時則不遵循時間的順序，有意把故事情節(jié)安排在具有象征性的時間段，如把浪漫的戀愛場景安排在黃昏，把憂傷的情節(jié)放在陰雨時刻，把一個可怕計劃的密謀放在月黑風高之時……。整體氛圍的把握有助于戲劇矛盾的順暢展開。戲劇中對光強的運用取決于許多因素。相反，白天則使人愉快興奮。許多骯臟交易，罪惡勾當在黑暗中進行。在人類對自然不了解的遠古時代，夜晚的黑暗常給人帶來恐懼和神秘，夜晚常常是野獸及傳說中的精靈，鬼怪出沒有時刻。利用光的強弱和對比可增強舞臺畫面的立體感、空間感、在有限的舞臺場地，表現無限的戲劇空間，猶似用黑白灰的素描手法表現的畫面。人們的欣賞習慣是視線易向明亮處觀看。有光才能顯現舞臺上人物和景物的造型。光強對舞臺演出的照明起著決定性作用，同時又有著很重要的造型功能。（這里所說的光強，不同于光學中所言的發(fā)光強度或亮度。光強光強，舞臺上光的強度，亦稱“亮度”。從心理角度深入分析燈光要素，更有助于真正熟練掌握燈光的語言規(guī)律，提高設計者創(chuàng)作的成功率，避免創(chuàng)作的盲目性。舞臺燈光的造型，要依據劇本的內容，遵循導演的總體構思，結合演員的表演，并與布景、服裝、化妝及音響密切配合，運用燈光技術和技巧創(chuàng)造三度空間的流動和舞臺氣氛和畫面。舞臺燈光是運用光的手段，通過舞臺燈具和控制設備，為舞臺演出進行照明和造型。通過對人物和景物的造型，展現演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內涵。燈光操作人員不僅要最大限度了解設備的特性，同時要有一定的藝術素質，要熟悉戲劇演出中的每個細節(jié)，記牢舞臺調度和節(jié)奏。藝術性和技術性的結合 舞臺燈光的制作既要依靠設計人員的藝術構思，又要依靠燈光設備（燈具和控制設備）和集體操作的技術來體現。又均可通過控制設備進行組合調配及變化。舞臺燈光的特性從屬性與特殊性 它是戲劇綜合藝術的組成部分之一，應從屬于戲劇藝術的整體，依據劇本的內容，導演總體構思，表演風格，舞