【正文】 指把膠片裝入放映機或攝影機片盒，以備放映或拍攝。 LIGHTING 打光 電影攝影中，設(shè)計、安排人工或自然光源的工作。代表作品有雷內(nèi)的《慕里愛》（ 1963）和《戰(zhàn)爭終了》（ 1967），羅布格利葉的《不配的女人》（ 1963）、《歐洲特快車》（ 1966）等。 LEFT BANK GROUP 左岸派 1950 年代末出現(xiàn)在法國的一個電影導(dǎo)演集團，因成員都住在巴黎塞納河左岸而得名。如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》（ 1982），全片充滿了這種最后關(guān)頭救援剪接。通常是大量地運用交叉剪接。許多早期簡單的影片，都攝制于愛迪生實驗室被稱為 “黑囚車 ”（ THE BLACK MARIA）的攝影棚內(nèi)。 KINETOGRAPH 愛迪生電影機 第一部實用的電影攝影機，使用的是喬治伊士曼于 1888 年取得專利的一種賽璐璐片基底片。1914 年，查爾斯卓別林加入啟斯東電影公司，更壯大了原有的喜劇隊伍。每周推出一部瘋狂的喜劇短片。 KEYSTONE 啟斯東電影公司 由查爾斯鮑曼和亞當(dāng)凱梭設(shè)立于 1912 年的美國電影制作公司。 KEY LIGHT 主光 用以照明場景的主要光源，它決定一個場景的調(diào)子與氣氛。如在《教父繼集》（ 1975）中，在時間上差五十年的前后兩代教父的故事穿插在一起，這是時間元素并列的例子。 JUXTAPOSITION 并列 電影批評用語，指將一種或數(shù)種電影元素排列在一起，使其產(chǎn)生某種戲劇效果。 JAM 攪片 指底片或影片在攝影機或放映機中攪成一團。 IRONY 反諷 原為文學(xué)批評上的一個術(shù)語，指由事物的表象與真實之間的矛盾而產(chǎn)生的一種意義。 IRIS 光圈 由瓣狀金屬薄片組成的光孔，安在鏡頭內(nèi)部透鏡與透鏡之間，能夠放大或縮小，用以改變鏡頭的有效口徑，控制進(jìn)入鏡頭的光束，使感光材料能得到準(zhǔn)確曝光。如《教父繼集》（ 1975）中，導(dǎo)演將黑社會家族父子不同時空的故事，以場為單位做間隔剪接。 INTERCUTING 間隔剪接 常與交叉剪接和平行剪接發(fā)展互用，都是指一種剪接要領(lǐng)和技巧，能在同時或不同時發(fā)生的敘述元素之間來進(jìn)行。 INSERT SHOT 插入鏡頭 指包含視覺細(xì)節(jié)，為了達(dá)到 提供訊息的目的，或強調(diào)戲劇重點，而被插入的鏡頭。 IMPROVISATION 即興表演 指在一部電影的拍攝過程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動作和對白表演。被列為印象派影片中比較著名的有岡斯的《車輪》（ 1922）、賴比葉的《黃金國》（ 1921）等。遵守軸線的規(guī)律來換變攝影角度，可以確保人物運動方向或相關(guān)位置始終清楚明確，否則會造成混亂感。他們因憲法權(quán)利而拒絕表白政治立場，因此被控蔑視美國國會，被列入好萊塢黑名單，同時遭到解雇。 HOLLYWOOD TEN 好萊塢十君子 一群好萊塢的電影工作者，在 1947 年的秋天，被票傳到 “眾議院非美活動調(diào)查委員會 ”（ HOUSE COMMITTEE ON UNAMERICAN ACTIVITIES）前，接受 “共產(chǎn)主義份子在好萊塢電影工業(yè)滲透的程度 ”之調(diào)查。手持?jǐn)z影機經(jīng)常被有意使用，以為影片嗇一種即興的、自由的風(fēng)格。彼德庫辛和克里斯多夫李主演的吸血僵尸在 1960 年代盛極一時。 HAMMER FILMS 漢默電影公司（臺） 咸馬電影公司（港）從財務(wù)觀點來看，是英國電影史上最成功的電影公司。若被攝體是一個人，則他或她的身體會全部容納在鏡頭中。這種技法常用在一部影片的結(jié)尾，讓最后一個鏡頭更具有沖擊力，如《四百擊》（ 1959）。自由電影運動結(jié)束后，拍攝的一些影片，如理查遜的《憤怒的回顧》（ 1961）和《長跑者的孤獨》（ 1962），萊茲的《年少莫輕狂》（ 1960），安德森的《超級男性》（ 1963）等，由于在內(nèi)容上不同程度地反映了自由電影運動的反叛精神，通常也被視為這一運動的產(chǎn)物。一批青年導(dǎo)演聯(lián)合發(fā)表聲明，宣布他們的創(chuàng)作目的是向社會上和電影界內(nèi)部的保守觀念挑戰(zhàn)；強調(diào)藝術(shù)家的社會責(zé)任，要求重視日常生活題材和創(chuàng)作中的個性表現(xiàn)；強烈希望擺脫電影制片業(yè)的商業(yè)桎梏，取得創(chuàng)作自由。很多電影類型都很容易產(chǎn)生公式化影片，特別是警匪片和西部片。 FOREIGN VERSION 外國版 與原版影片不同語系的放映拷貝，此種拷貝經(jīng)常疊印上外文字幕，或是將他種語言的對白聲帶加到原版的配樂和音效聲帶上，稱為 “譯制 片 ”。 FOOTAGE 影片尺數(shù) 廣義而言，指任何一段影片、一個鏡頭、一個場面或一個段落。焦距的長度通常以毫米或寸來表示。如王家衛(wèi)的《墮落天使》（ 1995）就用了大量的魚眼鏡頭。 FISHEYE LENS 魚眼鏡頭 一種極端的廣角鏡頭，其鏡頭球面類似一只魚眼。 FINAL CUT 精剪 指影片的最后一道剪接，完成后的版本，即代表電影上映時的版本。圍繞光的波長對影調(diào)、色調(diào)進(jìn)行調(diào)節(jié)的濾光器。 FILM THEORY 電影理論 對電影的意識形態(tài)、文化背景、題材內(nèi)容、表達(dá)形式和藝術(shù)風(fēng)格做深入的研究探討，并企圖歸納及建立出一套自足的思辨過程的學(xué)說。 DIN指數(shù)則用于歐洲部分國家。 FILM SPEED 底片感光度 指底片的感光乳劑對光線的敏感度。 FILMOLOGY 電影學(xué) 關(guān)于電影的一種學(xué)問學(xué)，從廣義來說，也是 “電影研 究 ”的同義語。電影 一般影片的通稱，與 “MOVIE”和 “CINEMA”同義。電影膠片 制作影片用的感光材料總稱。西歐的威尼斯、坎城、柏林、東歐的莫斯科、卡洛維華利，亞洲的東京等都是當(dāng)前世界上的主要影展。 FESTIVAL 影展 將眾多影片集中一起舉辦競賽，或作電 影交易的一種電影活動。通常以低于每秒二十四格的速度拍攝，再以正常速度放映即可得到這種效果。淡入是指場景由全黑漸明，而致影像出現(xiàn)在銀幕上；淡出是指明亮的影像漸漸暗淡，終致全黑。這種鏡頭由于符合一般人 身高狀態(tài)下的視覺習(xí)慣，在電影拍攝過程中常被采用。 EXTREME LONG SHOT 大遠(yuǎn)景 縮寫為 ELS 或 XLS，是用廣角鏡頭拍攝一個遼闊區(qū)域，通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。 EXTRA 臨時演員 現(xiàn)在影片中的點綴性人物，既沒有臺詞、亦沒有特別的戲劇意義，通常當(dāng)做場景中的一個組成部分，例 如路人。 EXPOSURE 曝光 在電影拍攝中，將可感光的底片暴露在快門的光線下，以記錄影像的過程。 EXPLOITATION 促銷手段 為了提高一部影片可能獲得的利潤，結(jié)合廣告、公共關(guān)系，以及其它形式的促銷和銷售技巧。 EXPERIMENTAL FILM 實驗電影 從 1930 年代開始以美國為中心發(fā)展起來的非商業(yè)性電影，這種電影主要是用 16 毫米膠片拍攝的影片，沒有傳統(tǒng)的故事情節(jié)，主要表現(xiàn)風(fēng)格是超現(xiàn)實主義和抽象主義。 EXHIBITOR 放映商 為付錢的觀眾放映電影的人就是放映商。 EXHIBITION 上映 放映影片給消費觀眾看 的活動。 ETHNOGRAPHIC 種族志電影，人類學(xué)電影 為某一社會詮釋另一群人的社會和文化經(jīng)驗的影片。 ESTABLISHING SHOT 定場鏡頭 影片一開始，或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠(yuǎn)景。 EPISODE FILM 分段式影片 由數(shù)個獨立的段落組合而成的劇情片，這些段落可能會有主題的關(guān)聯(lián)性或敘述的連貫性， 也可能彼此毫不相干，可能由不同的導(dǎo)演分別拍攝，也可能由同一個導(dǎo)演拍攝。 8MM FILM 8毫米電影 膠片寬度為 16 毫米膠片一半的影片，為電影拍攝用的最小規(guī)格影片，于 1932 年問世，主要用于家庭影片、實驗影片，及教育影片的攝制。像颶風(fēng)、火災(zāi)、爆炸之類的災(zāi)難事件或激烈動作，和模型鏡頭的拍攝等，都屬于特殊效果。推拉鏡頭可以把行動中的人物和景物交織在一起，產(chǎn)生強烈的動態(tài)和節(jié)奏感，不同的內(nèi)容、情景、節(jié)奏，運用推拉鏡頭，可產(chǎn)生不同的效果。 DOLLY 移動車 一種可以架攝影機以便拍攝移動鏡頭的臺車。 DOCUMENTARY 紀(jì)錄片 紀(jì)錄真實生活景象的一種電影。發(fā)行商再將放映執(zhí)照發(fā)給放映商（戲院），提供影片給戲院上演，收取費用。 DISTRIBUTION 發(fā)行 影片制作完成后、公演前所進(jìn)行的一種商業(yè)活動。 DIRECT SOUND 直接聲音 在拍攝影像時將聲音一起錄下來的技術(shù)。 DIALOGUE 對白 在電影中所有說出的臺詞都叫對白，亦稱 “臺詞 ”。奧森威爾斯在《大國民》（ 1941）中以深焦攝影做為整部電影的風(fēng)格策略，間接啟發(fā)了法國理論家安德烈巴贊的 “場面調(diào)度 ”研究。 DEEPFOCUS CINEMATOGRAPHY 深焦攝影 電影構(gòu)圖中，尋求大景深的攝影方法。這種電影不重故事及邏輯，呈現(xiàn)自由、即興、粗糙、有趣的技法及內(nèi)容，反對電影承自文學(xué)及戲劇的敘述傳統(tǒng)，而善用電影本身的特性。 DADAISM 達(dá)達(dá)主義 1916 年興起于瑞士蘇黎世的藝術(shù)運動。 CREDIT 演職員表 電影制作參與者的名單及其工作職稱，亦即演員（主角 、配角）、導(dǎo)演、制片、編劇、攝影 …… 等等，通常在片頭或片尾出現(xiàn)。其變化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不規(guī)則升降。則其音畫雖是合一，效果卻是對位的。 COUNTERPOINT 音畫對位 電影理論的術(shù)語，指相應(yīng)的聲音與影像在內(nèi)涵上并不一致，雖然二者所描述的對象有可能是同一個。工作范圍從一般的美容化妝，到人物臉部或肢體的特殊效果。當(dāng)這權(quán)益受到侵犯時，作者可以訴諸法律，要求賠償。 COPYRIGHT 版權(quán) 指受法律保障之著作權(quán)益，由政府立法，行于本國。 COPRODUCTION 跨國制作 指兩個或多個國家 的制作單位共同合作拍攝影片。 CONTRAST 明暗對比，反差 電影畫面中，最明亮與最陰暗色調(diào)區(qū)域之間的比例。 2。 CONTINUITY SHEET 1。三個分離的影像同時被投射到弧形銀幕上，提供觀眾165 度的開闊視野。 CINERAMA 新藝?yán)旙w 一種多銀幕放映系統(tǒng)，首度在商業(yè)上使用是在 1952 年。 CAMERASTYLO 攝影機鋼筆論 該詞由法國導(dǎo)演亞歷山大阿斯楚克于 1948 年所創(chuàng)，字面上的意思是 “攝影機筆 ”。 CAHIERS DU CINEMA 電影筆記 法國的電影雜志。 CINEORAMA 圓景電影 最早的多銀幕放映系統(tǒng)，是用 100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。新藝綜合體的 35 毫米電影畫面比例為 2。 CINEMASCOPE 新藝綜合體 1928 年法國人亨利克瑞雄發(fā)明，是一種使用變形鏡頭的寬銀幕系統(tǒng)， 1952 年由二十世紀(jì)福斯公司買下專利權(quán)。 CINECITTA 電影 城 歐洲最大的復(fù)合式電影片廠，距離羅馬市中心約 6哩處，建于 1937年，形態(tài)似好萊塢，所以被稱為 “泰伯河上的好萊塢 ”。分級制度依據(jù)影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區(qū)分四類： G 級（普通級，年齡不限）、 PG 級（輔導(dǎo)級，年齡不限，但需有家長陪同）、 R 級（限制級， 17 歲以下觀眾需有家長或監(jiān)護(hù)人陪同）、 X級（成人電影， 17歲以下觀眾禁止入場）。 CENSORSHIP 電檢制度 各國政府對電影檢查采取的制度一般包含三個層次：（ 1）指拍攝前對電