【正文】 連貴對(duì)于年少的我們而言是那么的陌生，那么的無(wú)法靠近。影片就像我們隨手觸及，讓我們可以輕松時(shí)光倒流的神奇事物。 我們就像影片中的兩位主角郭連貴和小健一樣，都曾經(jīng)有過那亮麗的年華，在那年華消逝之際，我們都沒有起伸手挽留，直到過了多年以后才會(huì)回首想起那段生活。郭連貴與小健兩個(gè)同處于十七歲芳華的男孩子，因?yàn)橐惠v銀色的自 行車而被扭在一起，展現(xiàn)了郭連貴失車、找車從而遇上小健的一系列事件。片名這種顯眼的不和諧，讓影片從一開始就帶給你不好的感示。 將十七歲和單車這兩樣?xùn)|西聯(lián)系起來(lái)，預(yù)示著影片并非是像《藍(lán)色大門》那種清純美好的青春片。有些時(shí)候，對(duì)某些人來(lái)說(shuō)，自行車可就承載著太多了。 單車，其實(shí)就是自行車。年輕俊美的“小”帥哥林志穎在華美舞群的陪襯下，在人工的大雨滂沱中隨著青春的節(jié)奏舞動(dòng)著。這個(gè)說(shuō)法流行了多年，源自于一部電視劇和一首流行歌的流傳，那是《十六歲的花季》和《十七歲的雨季》。 《十七歲的單車》：在大雨中奔跑 多年前，曾經(jīng)流行這樣一種說(shuō)法：十六歲是花季，十七歲是 雨季。正如影評(píng)人 Liar 所說(shuō)：“我發(fā)現(xiàn)自己的審美趣味再一次地與一種氣味或者說(shuō)是記憶的氛圍混淆在一起，他們互相排斥，又互相作用。事隔多年，我們還能記得它停留在嘴唇上的瞬間，卻記不得它是什么樣子。這使得它的節(jié) 奏，無(wú)法像北京的數(shù)來(lái)寶那樣收轉(zhuǎn)自如。唯一的例外，大概就是妹妹對(duì)哥哥的那段話，很明顯在背臺(tái)詞。如此多“富有表情的臉”，使得每一張臉都那么容易地消失在別人背后。”這位杰出的“拍電影的人”，認(rèn)為演員富于表情的臉，會(huì)令人想起歌舞伎的過火表演。 羅貝爾問題也同樣出在這里，當(dāng)年羅丹砍下巴爾扎克塑像過于完美的手，因?yàn)椴糠謺?huì)破壞整體。整部電影到處閃爍著北京“流言” —— 那些發(fā)生在四合院、鐵道邊和建筑工地的細(xì)節(jié)，照亮了觀眾們的花樣年華?？上д侩娪暗墓?jié)奏，如同喝醉酒的人騎單車，要么風(fēng)馳電掣、要么踉踉蹌蹌。當(dāng)然，電影沒必要將自己打扮成驚險(xiǎn)故事，它同樣可以講述老百姓自己的故事。即使王小帥沒有受到前輩們的影響，他這部電影從情節(jié)上說(shuō)，都還沒有一則晚報(bào)新聞那么富有起承轉(zhuǎn)合。 坦白地說(shuō)，《十七歲的單車》并沒有上演一段嶄新的北京“傳奇”。另五部影片為臺(tái)灣導(dǎo)演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍(lán)色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導(dǎo)演賈樟柯《上海寶 貝》以及香港導(dǎo)演余力為《人民找換》。 精神的冰激凌 《十七歲的單車》屬于大陸土產(chǎn)，但它被中國(guó)觀眾接受的方式卻有點(diǎn)“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”的味道。我們看到的雖然是一個(gè)有點(diǎn)苦澀的夢(mèng)，但依然不乏理想主義色彩。對(duì)于一部預(yù)算不高的國(guó)產(chǎn)文藝片，該片在音樂、音效等方面比同類作品要講究些，比如配樂，很多國(guó)產(chǎn)片都實(shí)行低成本的“拿來(lái)主義”，用整段現(xiàn)成的器樂表現(xiàn)主題，或用一首首的完整流行歌曲表現(xiàn)時(shí)代氛圍，用得又長(zhǎng)又濫，但《十七歲的單車》的配樂風(fēng)格更像《臥虎藏龍 》的主題，音樂少而精，跟畫面配合得恰到好處。影片中的北京，比外國(guó)游客看到的要真實(shí)，更接近中國(guó)外地游客的感受，既有一份新鮮感，又仿佛來(lái)到夢(mèng)中的北京。扮演“健”妹妹的演員把唯一的一句臺(tái)詞處理成了詩(shī)朗誦，雖無(wú) 關(guān)緊要，卻相當(dāng)刺耳。周迅扮演的保姆更有神秘感，沒有一句臺(tái)詞，但弦外之音足以令人唏噓；高媛媛扮演的女同學(xué)缺了個(gè)增加厚度的背景故事，我們知道她另有所愛，目標(biāo)是玩車技的酷男生，但光這點(diǎn)似乎留于臉譜化，應(yīng)該有點(diǎn)別的內(nèi)容。她們均是單層次的人物，飄忽在“貴”和“健”的世界里，跟自行車一樣，處于可望和可及的中間地帶。到下半場(chǎng)，“貴”的戲少了，性格發(fā)展也處于停滯狀態(tài)，所幸“健”在此時(shí)開始出彩，撐起了故事的另外半邊天。在觀片時(shí)，你若告訴我他是從鄉(xiāng)下臨時(shí)招來(lái)的非職業(yè)演員，我一定會(huì)信；但對(duì)于一名初登銀幕、并非扮演自己的新人，崔林在該片中的演技令人想起《秋菊》中的鞏俐。竊以為追車后的“真正”結(jié)局反而缺乏社會(huì)廣泛性，流于戲劇套路，它也許象征著某種社會(huì)黑暗勢(shì)力對(duì)弱者的欺壓，但這種象征性只會(huì)使喜歡大團(tuán)圓結(jié)局的人們覺得渾身不舒服，并不能引起觀眾心靈深處的同情心。當(dāng)然，影片的精華不在那幾場(chǎng)零星的談情說(shuō)愛戲，說(shuō)實(shí)在，那是扮演“健”的演員最弱的地方。可惜，關(guān)于“健”的家事，片中提及太少，跟上半場(chǎng)中“貴”的故事相比顯得稍弱些。比如影片沒有把“健”定位成富家子弟、花花公子，他雖然以日韓劇偶像似的形象出場(chǎng)，但后來(lái)我們發(fā)現(xiàn)他的家境也頗為貧寒。影片結(jié)束前有一場(chǎng)巧妙的胡同追車戲，除了充分展示京城建筑風(fēng)格的作用外，似乎象征著人生的追求，盡管這種追求未必理性，但對(duì)于成長(zhǎng)中的青少年，追求任何東西都應(yīng)該比看破紅塵更實(shí)在些。跟自行車相比，兩位女主角代表的“向上爬”精神更像是為之伴舞的仙女，顯得虛無(wú)縹緲。 盡管跟自己名字的諧音發(fā)生錯(cuò)位，“貴”和“健”在地位和身份上的差別清晰地映照出中國(guó)自古既有的城鄉(xiāng)差別、貧富懸殊。他剛從鄉(xiāng)下來(lái)到北京城，在一家快遞公司找了一份差事，那輛公司發(fā)放的山地車需要他掙錢賺回來(lái)。 自行車廣東話叫“單車”，上海、江浙、臺(tái)灣等地稱“腳踏車”，在很長(zhǎng)的時(shí)間里它 是中國(guó)人不可或缺的交通工具。 影評(píng)： 17 歲的煩惱與憧憬 中國(guó)第六代導(dǎo)演王小帥的《十七歲的單車》，有著張藝謀《秋菊打官司》的黑色幽默，但“筆觸”沒那么濃；它還有著時(shí)下風(fēng)行的青春片的明朗氣息，但又不像青春片那樣膚淺；當(dāng)然它也被打上了意大利新現(xiàn)實(shí)主義杰作《偷自行車的人》的烙印，但又回避了后者的犀利和絕望感。另五部影片為臺(tái)灣導(dǎo)演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍(lán)色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導(dǎo)演賈樟柯《上海寶貝》以及香港導(dǎo)演余力為《人民找換》。 影片背景： 本片為臺(tái)灣著名電影學(xué)者、影評(píng)人焦雄屏經(jīng)營(yíng)的吉光電影公司的“三城記”系列電影之一。而城市貧民家庭的高中生小健則因?yàn)楦赣H屢次食言，偷了供異母妹妹上學(xué)的錢，從跳蚤市場(chǎng)買了這部車。 美麗的花 不常開，《美麗人生》 用含淚的微笑 從美學(xué)的角度 告訴 了我們 一個(gè)人生真諦：只要愛與希望存在，生活永遠(yuǎn)是美好的。所謂“入片狀態(tài)”就是由于電影滿足了觀眾內(nèi)心深處潛藏的某種無(wú)意識(shí)欲望，使觀眾一方面清楚地意識(shí)到自己是在看電影，銀幕上的一切只不過是虛幻的影像；另一方面，觀眾又像睡著了一樣沉湎于影片之中，以至把銀幕上的一切又都當(dāng)作現(xiàn)實(shí)。 三、 關(guān)于觀眾的心理 沖突也好，高潮也罷，都是影片在觀眾頭腦中產(chǎn)生的印象所引起的感覺。 總之，我覺得這樣的處理應(yīng)該是影片的發(fā)展方向，這是作為藝術(shù)和文化的電影應(yīng)該追求的。關(guān)于《美麗人生》的高潮，我認(rèn)為是從基多遇害開始的，有人會(huì)說(shuō)我們的主人公都死了還有什么高潮呀？！可是我沒辦法不這么認(rèn)為，因?yàn)檫@時(shí)我的情緒最激動(dòng)，哭得最傷心。每個(gè)看過這部影片的人都會(huì)有自己的見解，每個(gè)人找到的高潮不同，對(duì)高潮的感悟自然也就不同。我們?cè)诳创蚨穲?chǎng)面的時(shí)候很少會(huì)被感動(dòng)得熱淚盈眶，因?yàn)榇蚨凡贿^是一個(gè)情節(jié)，我們是把它當(dāng)作一個(gè)完全客觀的東西來(lái)欣賞的；而這種情緒的高潮則不同，影片和觀眾是互動(dòng)的，影片本身是有生命的。情緒化的高潮是直接對(duì)觀眾情緒的感染，影片本身是沒有“情緒”的，它通過對(duì)觀眾情緒的調(diào)動(dòng)使影片和觀眾的距離越來(lái)越近。也就是說(shuō)這部影片的高潮不在于情節(jié)上，很可能在情緒上，就是引得大家流眼淚的地方。在前半部分？不會(huì)，因?yàn)楹竺娌攀侵饕模捌憩F(xiàn)的樂觀主義精神如果沒有集中營(yíng)的部分就什么也不是了。這就是我說(shuō)第二個(gè)沖突更給人以心理上的打擊的原因。傳統(tǒng)的中國(guó)人只能接受大團(tuán)圓的結(jié)局，見不得好人的流血犧牲；現(xiàn)代的中國(guó)人寧可讓善良的人們?nèi)克廊?，也不愿意看著一部分人活下?lái)忍受死別的煎熬。在這前后，影片雖然都保持著悲劇的 色彩，但這里給予觀眾的震撼較第一處要大得多，因?yàn)樵谶@之前沒有任何的鋪墊。所以，在這之前，雖然“遺忘”始終伴隨著我們，但我們還是多少有些心理準(zhǔn)備的。這時(shí)，編劇怕我們遺忘的太厲害，以致在巨大的戲劇沖突到來(lái)的時(shí)候犯心臟病，在一次地提醒我們 —— 基多的叔叔受到了野蠻人的騷擾。影片開始的時(shí)候，打出一行字幕，告訴我們故事是 發(fā)生在 1939 年的意大利，人們會(huì)很自然的想到這個(gè)故事與二戰(zhàn)有關(guān)系。原來(lái)美好的生活一去不復(fù)返了，每個(gè)人的命運(yùn)都掌握在納粹的手中。所以，我憑借自己的回憶和理解，認(rèn)為這部影片的較為明顯的沖突有兩處。下面就美 學(xué)方面做一個(gè)評(píng)述。 貝里尼 一改以往戰(zhàn)爭(zhēng)題材影片的敘述方式，而是充滿黑色幽默地拿納粹開了個(gè)大玩笑 ， 我可以接受“黑色喜劇”這個(gè)說(shuō)法，正因?yàn)檫@是在喜劇的氛圍中敘述的故事，才會(huì)博得觀眾們那么多的眼淚和掌聲。 卓別林說(shuō)喜劇的最高境界 是： 含著眼淚的笑聲。 眼 淚 因 何 而 來(lái) 關(guān)于二戰(zhàn)和納粹的影片，一度十分的流行，我也看過很多，但是沒有一部像今天 這部《美麗人生》令我感動(dòng) ，讓我在看影片的過程中笑的前仰后合，在 影片結(jié)束的時(shí)候，泣不成聲。一是從主人公 “搶婚 ”成功到兒子長(zhǎng)大這中間的時(shí)段和情節(jié)，被導(dǎo)演一刀砍下，其中也許有許多對(duì)抗家庭和對(duì)抗貧窮的艱難，但都永遠(yuǎn)存在于觀眾的想象之中了，是可稱 “大刀闊斧 ”；另一個(gè)例證是導(dǎo)演省略了時(shí)間的手法，當(dāng)小兒子在 “約瑟亞 ”的呼喚中從房里面跑出來(lái)，而父母正是剛剛走入花房的男女主人公時(shí)，我心里只有一 個(gè) 詞 語(yǔ) “奇妙 ”。如果說(shuō)影片從頭到尾都傳遞著一種浪漫的氣氛，那么應(yīng)作如是解釋：何謂浪漫？重心 靈勝于重肉體。他的努力使小兒子最后仍深信 “贏坦克 ”的謊言，他的努力保護(hù)了妻兒的肉體，也保護(hù)了妻兒的心靈，但他的努力也使自己失去了生命。是的，這就是影片最特別、最動(dòng)人的地方。當(dāng)猶太人的悲劇通過一個(gè)天性樂觀的丈夫和父親的無(wú)奈和掙扎，特別是滑稽和笑聲而表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，就造成一種無(wú)以復(fù)加的悲劇效果，這樣的電影讓你手足難安，將鉛塊放在你的心上，讓你沉重得不知如何是好。 二．何謂浪漫？ 影片反映的事實(shí)也許是稍有歷史常識(shí)的人都知道的，猶太人在二戰(zhàn)中的遭遇。我一時(shí)還分辨不清這兩個(gè)謎語(yǔ)確切的寓意，但它卻給我實(shí)實(shí)在在的沉重感。 一、 隱喻與反諷 這是一部充滿了隱喻與反諷的電影。一部電影能夠引起觀眾的共鳴的確是難能可貴的，而她給我們帶來(lái)的收 獲也是無(wú)窮的。偉大的父親讓殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)變成了游戲，讓歡笑代替了恐懼，讓希望在孩子身上實(shí)現(xiàn)。本尼格尼 Roberto Benigni Nicoletta Braschi Giustino Durano Sergio Bini Bust Amerigo Fontani 出品： Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 故事梗概： 熱情、幽默、善良的意大利猶太年輕人通過自己的努力獲得了愛情、家庭和可愛的孩子，但是希特勒發(fā)動(dòng)的世 界大戰(zhàn)將這個(gè)幸福的家庭趕進(jìn)了納粹的集中營(yíng)。 第三．四課時(shí) 電影《美麗人生》 導(dǎo)演：羅伯托 或許能在“麥兜”的精神鼓勵(lì)之下，香港的動(dòng)畫創(chuàng)作而開創(chuàng)一個(gè)新的天地。在好萊塢的三維動(dòng)畫大作《怪物公司》和宮崎駿手工繪制的二維動(dòng)畫電影《千與千尋》的面前，《麥兜故事》雖然顯見技術(shù)上的落后，但創(chuàng)作者投注的熱情和故事的本土感染力卻彌補(bǔ)了其他方面的不足。在香港的電影業(yè)內(nèi)甚至有人認(rèn)為，拍動(dòng)畫片還不如拍一部專門發(fā)行ＶＣＤ的影片賺錢，這些自然 都打擊了投資者和創(chuàng)作者的信心。本來(lái)這部影片是打算在2020的暑期上映的，但為求質(zhì)量而沒有倉(cāng)促完工，而在精雕細(xì)鏤之后推遲到圣誕檔期上映?！尔渿O》漫畫中的麥嘜和麥兜的形象，對(duì)于港人來(lái)說(shuō)，一點(diǎn)都不陌生，因?yàn)辂渿O和麥兜的形象在香港的文具、玩具中經(jīng)常有見?！尔湺倒适隆肥撬麄儯保梗福改觊_始創(chuàng)作的《麥嘜》漫畫系列中一部分。 謝立文、麥家碧是香港漫畫界的夫妻搭檔，二人的作品在香港可謂獨(dú)樹一幟，完全不同于香港流行的武俠漫畫。 “麥兜”開創(chuàng)香港動(dòng)畫電影新天地 以前素有“東方好萊塢”之稱的香港，雖然電影事業(yè)發(fā)達(dá)，但在動(dòng)畫片制作方面卻十分欠缺，至今都難以找 到一部港人引以為豪的動(dòng)畫佳作，充斥香港銀幕都是日本、好萊塢的動(dòng)畫作品。誰(shuí)關(guān)注了草根階層，誰(shuí)就贏得了大多數(shù)的觀眾。《麥兜故事》沒有《少》片那樣的大投入，也沒有炫目電腦特技運(yùn)用，故事也顯得平淡很多，但卻將故事的適齡范圍和親和力力求加到最大。但香港的觀眾，尤其是普通百姓卻從星仔和他的一班師兄弟身上看到一股精神，一種希望。眼看自己的資產(chǎn)縮水、股票狂跌，就算是他還記得去看電影放松一下，還能有心情忍受一群人莫名其妙地廝殺、無(wú)厘頭地搞笑嗎？能在銀幕找到自己的影子，看到一絲前途的希望，然后再開心一笑，當(dāng)然是普通草民的最好選擇了。香港主流的動(dòng)作片、鬼片、笑片，都少有佳作推出，更不要說(shuō)本來(lái)就實(shí)力不足的動(dòng)畫片。由此產(chǎn)生的認(rèn)可，除了為自己找到一個(gè)寄托同感的知己外，也是對(duì)創(chuàng)作者一個(gè)莫大的寬慰。與其說(shuō)麥兜是某一個(gè)香港草民的化身，還不如說(shuō)是草根階層的觀眾在銀幕上看到的就是自己。在大公司裁員、小公司倒閉，資產(chǎn)縮水的狀況之下，負(fù)資產(chǎn)成為香港經(jīng)濟(jì)社會(huì)中一個(gè)常用的詞語(yǔ)。感慨年光易逝，感慨美妙好景不在，感慨長(zhǎng)大成人后的艱辛。 麥兜兒時(shí)的故事，成人只能以回味和感慨來(lái)抒發(fā)心情。年齡稍大一點(diǎn)孩子，他們可能會(huì)隱約體會(huì)其中的感人之處，而剛剛走上社會(huì)并立即遭受到和麥兜同樣打擊的大孩子，一定覺得自己簡(jiǎn)直就是麥兜的原形。相信這只是創(chuàng)作者的無(wú)心之過，因?yàn)樗麄兿胗捌苓m合所有年齡層觀眾的口味。麥兜的學(xué)習(xí)、游戲、夢(mèng)想，是每個(gè)孩子成長(zhǎng)時(shí)都要經(jīng)歷的，或許是剛剛在學(xué)校里或是放學(xué)的路上他們還做著麥兜同樣的夢(mèng)呢。 孩子們喜歡這部電影是意料中的事，因?yàn)檫@只可愛的小豬原本就是為他們而創(chuàng)作。 《麥兜故事》里的香港情 香港的電影市場(chǎng)雖然較大陸發(fā)達(dá)，但與好萊塢相比的確還是有差距，至今還沒有統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表明《麥兜故事》的觀眾是以什么年齡層、什么性別的觀眾最多。而麥兜用中文音來(lái)記英語(yǔ)單詞的學(xué)英語(yǔ)方法，不僅有趣，也