【正文】 前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發(fā)現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在小學生精神世界尤為重要。在疑難點上思考研究，學起于思，思源于疑。在教學中教師也要善于抓“動情點”，使學生的情感與歌曲的情感產生共鳴，迸發(fā)出情感的火花。在動情點上思考探究，“動情點”通常是指晚會中，導演們精心設計、巧妙安排的讓觀眾動心、動情、心理深處產生共鳴之處。為樂曲添標題就是抓住了音樂的這一特性。實踐證明：由學生自己發(fā)現、弄懂的東西比老師直觀教的印象要深刻的多。放開思考，提供探究的機會心理學家布魯納認為“發(fā)現不限于那種尋求人類尚未知曉的能力，而是包括著用自己頭腦親自獲得知識的一切形式。如老師提供給學生一段音樂片段，在學生不知道的前提下，運用提問的方式來創(chuàng)設問題情境：“你認為這段音樂描繪了什么？”學生根據自己不同的經歷、不同的個性，從不同的角度對音樂進行多方面的描述?；A。如欣賞中，在告訴學生標題后，讓學生就展開想象說自己的理解。說標題，標題是作品的中心思想所在，結合欣賞教學，讓學生就所欣賞的作品標題展開豐富的聯想說說想法，使學生更好的理解作品內容領悟思想感情。如教師介紹歌曲創(chuàng)作的時代背景、內容后進行再聽，這時學生說的比初聽后的感受要更進一層了，將兩部分進行了鮮明的對比。另一種是再聽后的感受。如欣賞某歌曲時，不告訴樂曲的題目要學生初聽，結束后把感受說給大家聽，學生會說：“這首歌好像在哪里聽到過。說感受，感受是學生對教學過程的一個回味和小結。放開說話，提供表達的機會語言是思維的“外殼”，思維是語言的“內核”。通過觀察插圖幫助理解歌曲內容，通過觀察插圖了解各類樂器的形狀及演奏姿勢，通過觀察插圖幫助掌握集體舞動作要領，通過觀察插圖放飛想象等等。觀察插圖，小學音樂教材中編配了一幅幅精美的插圖。觀察社會生活，兒童的生活是豐富多彩的，教師要引導學生做觀察生活的有心人，讓學生聯系實際活動，從生活中汲取——模仿——表演，豐富學生的想象，充分調動學生的知識積累、生活積累。一、“四個開放”，全面營造創(chuàng)新的課堂氣氛放開視野，提供觀察的機會觀察能力是學生認識能力的基礎，也是構成學生創(chuàng)造能力的基本因素，創(chuàng)造能力的起點在于觀察能力，觀察是“源”，創(chuàng)造是“流”，善于觀察才善于創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力必須培養(yǎng)學生的觀察能力?；A教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美譽的主要途徑之一。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發(fā)現美感。”課堂音樂教學反思3我們會發(fā)現：在音樂教學的過程中，學生常常處于被動狀態(tài)。只是創(chuàng)造一個歡樂、有趣、輕松的氛圍，讓學生學習音樂，掌握音樂，喜愛音樂?！鞘裁醋尳處熀蛯W生得以同樂？是什么讓原本郁悶的課堂變得生動有趣？其實關鍵在于觀念的轉變。教研總結：這是一堂普通的音樂綜合課，卻又是值得探討的一節(jié)課。學生作為創(chuàng)作的主體，卻欣賞不到自己的創(chuàng)作成果，多少讓人感到意猶未盡，但是，當老師利用數碼相機播放出早已悄悄攝下的學生的創(chuàng)作、表演過程的鏡頭時，孩子們的表演欲得到了滿足，情緒更加高漲?！谌绱碎_放、輕松和諧、有趣的環(huán)境里，學生的創(chuàng)作天份得到了充分發(fā)揮。）→老師點評。教師充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程培養(yǎng)學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，同時也發(fā)展了學生的創(chuàng)造性思維。這種通過音樂審美活動，引領學生進入人的情感世界，讓他們在音樂世界中感受并體驗人類喜、怒、哀、樂等各種情感的教學方式將有效地推動音樂教學目的的最終實現。教師的這種先讓學生“曉之以理”，再讓學生“動之以情”的做法，不僅有助于演唱技能的提高，還突出了音樂與人的情感世界的關系，充分發(fā)揮了“音樂主要是表現情感世界”這一重要的美學特征。然后問：“那你們的愿望是怎樣的？是不是也希望世界和平，人民團結成兄弟？”回答十分肯定。誰都知道，歌唱是一種情感表白的藝術。結果，不用老師多費口舌，學生就能很快地把這抽象且枯燥的樂理知識牢牢掌握。在教授樂理知識重復記號與連音線時，教師借助多媒體把這兩個符號擬人化，再以動畫的形式展現出來?！闭麄€過程，不僅令學生熟悉了歌曲的旋律，還享受到了音樂游戲的樂趣，最重要的是對音樂知識的了解、記憶的深刻度大大超乎平時填鴨式教育法的效果。方法：“聽音樂（《歡樂頌》——由老師彈奏）傳遞盒子（該盒子里藏著關于貝多芬的若干條信息），當音樂停下來時（每兩個樂句停一次），盒子傳到誰手里，就由誰來把盒子里的信息讀給大家聽（如此反復數次）。二、教學手段靈活多樣。在這，教材的目的有些偏重于對音樂知識技能的學習，而把對音樂作品的感受、理解以及音樂家的了解放在了次要的位置。它原來的編寫意圖是：重點學習反復記號與連音線，與歌曲的學習緊密結合，做到學以致用。具體剖析反思課例，有幾點可取的地方。教研做法：確立本階段研究課題：如何使音樂課堂充滿趣味性老師為了針對這一課題而準備的一堂研討課《貝多芬與歡樂頌》。提高音樂教師教學研究和實踐的能力。此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節(jié)奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。課堂上的范唱范奏是發(fā)揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養(yǎng)、遵循教育規(guī)律，回歸音樂本質，提高民族地區(qū)音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發(fā)展學生敏銳的聽辨能力。在音樂教學中還要重視休止符的價值。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩(wěn)定性，就是節(jié)奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發(fā)展。在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養(yǎng)、豐富內心世界以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。成長速度。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優(yōu)質課，也將會走向全國優(yōu)質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發(fā)思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區(qū)優(yōu)勢。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優(yōu)課的標準。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。感悟之一：在比較中學習，借鑒發(fā)達地區(qū)經驗，發(fā)現本地區(qū)優(yōu)勢，推動內蒙古少數民族地區(qū)音樂基礎教育發(fā)展。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。來自呼和浩特市各旗縣區(qū)音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區(qū)音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。課堂音樂教學反思1520xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業(yè)務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區(qū)大學路小學如期舉行。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。在三成以上都寫的是《梁?！罚菬o疑這《梁?！肪统闪宋覀兇蠹夜餐拿恕Ａ硗?，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。教材內容并非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。經濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經濟發(fā)展地位，無疑是準確的。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。我們國家的教材建設已有了長足的進步。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。多，突出學生的主體地位的少。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。在著重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)新世紀的熱愛美、創(chuàng)造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧!課堂音樂教學反思14一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。試想,一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節(jié),學生養(yǎng)成不好的唱歌習慣,在以后的歌唱教學中很難糾正。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態(tài),也就是精神飽滿的狀態(tài)。中學生正處于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發(fā)育。音樂課不同于語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的39。三、關注課堂教學中的細節(jié)。復習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯系的基礎上才能運用。(3)復習導入法。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發(fā)言,然后,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。當然并不是每節(jié)課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創(chuàng)設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性。二、設計豐富多彩的導入方式。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環(huán)節(jié)中。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環(huán)節(jié)、教學的藝術手法,豐富的教學語匯,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音