【正文】 參考文獻：[1]趙曉生《鋼琴演奏之道》[2]黃瑩《風(fēng)格的研究——鋼琴教學(xué)中一個值得重視的問題》（《鋼琴藝術(shù)》）[3]羅曼鋼琴300年演奏藝術(shù)的發(fā)展過程表明，風(fēng)格作為一種音樂文化趣味和形式要素、一種演奏中必不可少的認知概念和外顯形態(tài),是反映作品思想主題、精神內(nèi)涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在彈奏實踐中不能忽視的。四、結(jié)語綜上所述，通過對海頓、莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格的研究以及對彈奏技術(shù)的分析，我們可以看出，維也納古典樂派時期的鋼琴作品的彈奏風(fēng)格所需要把握的分寸，在于內(nèi)在的深刻和外表的含蓄、有節(jié)制的統(tǒng)一。在這種背景下，演奏貝多芬作品，運用踏板自然比海頓、莫扎特多得多，復(fù)雜得多。踏板的運用不能影響以上所述的劃分。即使要使用踏板，也要盡量保持音的清晰，使聽者覺察不出來。這一點對古典樂派作品同樣適用。在海頓、莫扎特時期，鍵盤作品基本上都是為古鋼琴而作，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)完全不一樣，因此，據(jù)考察，他們的作品中沒有踏板使用的標(biāo)記。4．踏板的運用18世紀后30年，有不少鋼琴被裝備了一個膝部杠桿，近似于現(xiàn)代鋼琴的制音器踏板。另外，貝多芬的裝飾音略微復(fù)雜，如半顫音、分解和弦或琶音、短倚音、長倚音等。裝飾音的第一個音應(yīng)彈在拍子上。這在莫扎特K283第一樂章，K311第一樂章，海頓的HOBXVI37第三樂章中都能遇到。②長倚音一般具有留音效果，甚至彈奏效果是將音符時值對分。顫音的數(shù)量較為自由，不像巴洛克時代的那樣嚴謹，速度和數(shù)量由演奏者根據(jù)對樂曲的理解而決定。古典主義時期的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統(tǒng)，以下只是對裝飾音的一些一般規(guī)律進行的探討。而且，在實際彈奏中，對同一個裝飾音，每一位演奏者又有不同的彈法。3．裝飾音的彈奏裝飾音一直是個比較復(fù)雜的問題。鋼琴演奏就像聲樂演唱一樣，都是有“呼吸”的。指尖動作越小越好，其觸鍵速度在單位距離內(nèi)應(yīng)該較快，彈奏出顆粒清楚、以“nonlegato”為主的音。③音階的走句應(yīng)干凈，流暢。不能用臂力壓迫鍵盤，必須控制好聲音的“點”。因而可以看出，彈奏古典作品要達到我們想要的音色，就要通過均勻清晰的顆粒、活躍的節(jié)奏、流暢的氣息的途徑來實現(xiàn)古典主義特有的高貴氣質(zhì)。2．觸鍵與音色古典時期的鋼琴發(fā)音明亮、顆粒清脆，是我們的現(xiàn)代鋼琴很難做到的。到貝多芬時期，鋼琴制造和鋼琴演奏又有了一定發(fā)展，力度幅度增大。雖然這一時期鋼琴制造上有所發(fā)展，但還遠不如現(xiàn)今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現(xiàn)在的鋼琴延續(xù)得那么長，因此，其力度比現(xiàn)代鋼琴整整低了一個等級。總之，要充分保持穩(wěn)定、統(tǒng)一的速度，絕對不能時快時慢。海頓和莫扎特從不為他們的作品標(biāo)上速度記號，現(xiàn)在版本上所標(biāo)記的速度記號都是后來人加上去的。古典時期的演奏速度比巴洛克時期有了很大的提高，速度向兩頭擴張。在彈奏古典鋼琴作品時，正確的速度和力度是極其重要的，隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂風(fēng)格。因此，通過以上對海頓、莫扎特的了解，我們可以粗略地把握一些古典主義風(fēng)格的要素。除去個別較簡易的樂曲外，莫扎特的作品幾乎無難易可言，每一首都需要極透明的音質(zhì)、典雅的情趣、準(zhǔn)確的分寸、嚴密的控制、敏感的指觸、均勻的走動等，因而都很難演奏得天衣無縫、完美無缺。他的形式感和對稱感似乎與生俱來，而且那種適度的均衡與他來自直覺和靈感的技藝緊密結(jié)合在一起。莫扎特（1756—1791），一位墜入人間的音樂精靈。他并不熱衷于炫技。海頓不十分關(guān)心鋼琴上的歌唱性，而是更致力于純正的表情。海頓的鋼琴作品初聽時并不像莫扎特作品那樣迷人，反而有些冗長、粗暴，有時甚至有些野性。海頓把主要精力放在了交響樂及弦樂四重奏的創(chuàng)作上。在約瑟夫二、海頓、莫扎特的鋼琴作品風(fēng)格海頓和莫扎特的大部分鍵盤作品被認為是為鋼琴而非羽管鍵琴而寫的。這一時期，奏鳴曲代替了古組曲、二部性古奏鳴曲、托卡他等曲式，形成了結(jié)構(gòu)清晰嚴謹、織體細致、音樂語言平易近人等特點?！叭恕比〈吧瘛背蔀橐魳纷髌返闹鹘恰：吐曊Z匯更加豐富，大膽采用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)手法，使旋律更富于表現(xiàn)力，更加立體。盡管古典音樂在巴洛克時期孕育并且?guī)в邪吐蹇藭r代的印跡，但在這一時期“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂仍然占據(jù)了主要地位。在這里我們所說的“古典主義時期”，只是狹義地指18世紀中下葉，在維也納形成的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的德、奧音樂。一、古典主義音樂的一般特點“古典的”即為“classic”，在古代文法學(xué)家筆下是指“最優(yōu)秀的”“經(jīng)典的”之意。以海頓、莫扎特為代表的維也納古典樂派占據(jù)了鋼琴發(fā)展史中的重要地位,而鋼琴作品也是兩人創(chuàng)作的重要領(lǐng)域?！比魏我粋€演奏者如果不能對其彈奏的作品風(fēng)格作出正確的把握,就談不上對音樂作品有深刻的理解。這是每一位琴者理解音樂必不可少的重要素質(zhì)和基本能力。通過對兩人所處的時代背景、作品的藝術(shù)風(fēng)格和必需的技術(shù)規(guī)范的考察，以及對他們一些共同特點的分析和研究，可以形成對古典樂派藝術(shù)風(fēng)格的基本認識，為音樂風(fēng)格概念的形成和鋼琴技術(shù)要領(lǐng)的掌握打下良好的基礎(chǔ)。對藝術(shù)作品風(fēng)格的把握，離不開對其形式要素的考察。讓我每時每刻都能體會到音符的美妙。cpp內(nèi)容摘要：音樂在我們的生活中無處不在無所不能，它可以提高我們的節(jié)操，升華我們的靈魂?！毒羰看呵铩罚瑢O秀蕙 著，廣西師范大學(xué)出版社，2004年。但是，我們并不能盲目地追隨西方流行音樂文化，在一些歌曲中逃避現(xiàn)實，僅僅讓其作為消磨時光、解除寂寞的娛樂藥劑，而應(yīng)當(dāng)以客觀的心態(tài)從中嗅到更多陽光、花草和汗水等生命的氣息，體驗音樂中所蘊藏著的深沉智慧。它時而優(yōu)雅、時而熱情，像清泉、像山川，或悲或歡、或怨或憐??西方流行音樂觸摸著人們最豐富的精神世界，并有著隨風(fēng)潛入、潤物無聲的影響。生活亦如此，與同學(xué)探討問題、與朋友談笑風(fēng)生、與家人共度年末??這些定格的畫面勾勒出了生活的圖景，而體驗其中的酸甜苦辣正是生命與靈魂的精髓所在！生命中不可缺少的三樣?xùn)|西就是空氣、水和音樂?？墒钱?dāng)你把這些定格畫面收集起來，變成動作畫面，讓切?貝克的一生際遇在想象間流轉(zhuǎn)，就能面帶微笑地逐一回答剛才的四個問題”。無數(shù)個定格的畫面連在一起卻變成了動作，訴說著一則則故事，或雋永、或私密”。而且唱片中所帶的沙沙聲在如今聽來卻是一種十分獨特的韻味，讓我情不自禁地沉迷其中。20世紀初的新奧爾良爵士樂、30年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士(Bepop)、40年代末的冷爵士(Cool)、50年代的硬波普(Hard Bop)、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士Funky??一張張不同風(fēng)格的爵士唱片匯成一部爵士樂發(fā)展史。我不禁深思，對這些流行音樂帶來的截然不同的影響，人們又該抱以怎樣的態(tài)度呢？二、爵士樂對我的影響起源于19世紀末期的爵士樂，以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)及其它多種早期音樂類型。在古希臘時，人們認為音樂可改變?nèi)说那榫w——E調(diào)安定、D調(diào)熱烈、C調(diào)和藹、B調(diào)哀怨、A調(diào)高揚、G調(diào)浮躁，各種音調(diào)可激起不同的情緒。任何時間、任何地點我們聽到的不同風(fēng)格的音樂都在潛移默化地影響著我們的情感、思維方式、生活態(tài)度、價值觀等等。這群個人色彩濃烈的年輕人，尊重自己的情感，需要一個展現(xiàn)自我的平臺，而音樂在某種程度上正是他們的精神舞臺，欣賞音樂時可以完全不受約束，在樂音中自由徜徉。伴著時代的進步，各國潮流文化都能在這一代人身上找到特有的標(biāo)志。早期美國黑人音樂包括靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、靈魂樂(Soul)、布魯斯(Blues)等，他們歌頌自己的勞動成果，訴說被奴役的苦難心聲，但歌曲卻充滿了對美好生