【正文】 1西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是_____________ 肖像，一類是 ______ 肖像，一類是 ______ 肖像。1意大利文藝復(fù)興三杰指的是 _______________、__________ 和 ____________________。1羅馬式教堂是以 __________________ 式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有 __________________ 的特點。1創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是 _______，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《 _______________ 》中。古埃及雕刻程式在 ____________時期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來。7法國浪漫主義大師______創(chuàng)作的《________》，標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來。6《紡織女》一畫的作者是17世紀(jì)西班牙著名的畫家_____。4中世紀(jì)歐洲教堂建筑的主要樣式為______式和______。2古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王國時期。1試論藝術(shù)的世界性與民族性的關(guān)系。真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神，具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力，具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有專門的藝術(shù)技能、熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。1藝術(shù)形象、藝術(shù)典型的概念辨析。藝術(shù)意境、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮等概念的聯(lián)系與區(qū)別。藝術(shù)作品中的三個層次。藝術(shù)的社會功能有哪些？“寓教于樂”是指那種社會功能？我國20世紀(jì)初，是藝術(shù)理論蓬勃發(fā)展的時期，了解其中的代表人物，和代表言論。年級與班級：論文作者簽名：2012 年 6 月 2 日簡議宋代山水畫中的剩水殘陽 之探郭熙三遠技法，品宋代筆墨山河第五篇：中外美術(shù)史試題復(fù)習(xí)資料藝術(shù)概論藝術(shù)概論研究的對象、藝術(shù)學(xué)的確立時間、有誰提出了藝術(shù)學(xué)的概念、有誰確立了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科地位以及傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)上的分類。對本文的研究做出重要貢獻的個人或集體，均已在文中以明確方式標(biāo)明。致辭敬禮2012年6月2日八、原創(chuàng)聲明書XX大學(xué)論文原創(chuàng)性聲明本人鄭重承絡(luò)：所呈交的論文，是本人獨立思考進行研究工作所取得得成果。嚴(yán)謹(jǐn)、正直、幽默和博學(xué)的您是我一生學(xué)習(xí)與努力的榜樣。感謝我的親人、朋友，在我奮力前行時你們總讓我不孤獨，感謝我的父母，你們的愛伴我成長，使我成熟。感謝你們對論文的幫助。也最終實現(xiàn)了對此篇論文的起草和研究。直到一個字眼浮現(xiàn)在我眼前：郭熙。論文的創(chuàng)作可謂是一波三折。人生第一篇論文，想不到可以寫這么長，看著底下的頁碼，我感到十分的激動，這也證實了世上無難事，只要肯攀登。鑒于本人對“三遠法”以及宋朝歷史認(rèn)識尚淺，對相關(guān)作品的研究不多，特別是對于平遠的理解仍有許多困惑之處，如以上評論有任何不足或錯誤之處，望多提出意見，交流學(xué)習(xí)。北宋畫院經(jīng)歷了神宗朝改革，政治改革“熙寧變法”對文化藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了重要影響。這幅《樹色平遠圖》由形似的描摹轉(zhuǎn)向?qū)ξ镄裕锢砗臀飸B(tài)的生動再現(xiàn)，不僅僅是傳統(tǒng)畫論中“傳神”與“氣韻”的理學(xué)翻版，而是強調(diào)精致的狀物技巧，即“格”的基礎(chǔ)上，表達出物體內(nèi)在的生命活力。遠處的林木則以淡墨點染，所費筆墨不多，但層疊錯落之狀，非常清楚，顯示出幽谷清寒而蕭森的意境。遠處的主峰如虎踞龍盤，巍然而立，下臨千丈絕澗，浩渺之氣，直與天接。臨潭而立的一塊巨石，石縫中三五棵老樹，枯枝上不著一頁，唯見其盤根錯節(jié)，虬屈舒伸，隨著山勢蜿蜒而上，也使坦蕩如砥的峰嶠漸入眼簾，然而峰巒之間則是一道盤回曲折的幽壑。雪后的山間幽谷，高寒慘淡，山巖峻險?！队墓葓D軸》絹本墨筆，、現(xiàn)藏于上海博物館。文物原屬：故宮舊藏文物現(xiàn)狀：現(xiàn)藏臺北故宮博物院作品簡介：本圖以立幅形式表現(xiàn)深山春雪過后的— 15 —景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉(zhuǎn)，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。鈐蓋作者印章，這在北宋的畫中是很少見的。該畫有著明確的紀(jì)年，畫面左側(cè)題有：“早春，壬子年郭熙畫。郭熙長于作大幅，善于表現(xiàn)高遠、深遠、平遠空間和四時朝暮的變化，其構(gòu)圖奇變、畫面內(nèi)容之豐富的特點，在此幅畫中尤可得見。正如《格古要論》中所說，郭熙所作山水“山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石、亂云皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆、單筆相半，人物以尖筆帶點鑿，絕佳”。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用“舌壇皴”，揮灑恣意，具有干濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又“多正面，折落有勢”。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態(tài)各異。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。顧名思義，這幅畫作是在描寫瑞雪消融，云煙變幻，大地復(fù)蘇，草木發(fā)枝，一片欣欣向榮的早春景象。畫幅左側(cè)畫家自題：早春。文物原屬：故宮舊藏文物現(xiàn)狀：現(xiàn)藏臺北故宮博物院 作品簡介：作者以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理，因為形狀像卷曲的云塊，所以稱為「卷云皴」。看來是這些高人逸士要雅聚小飲，把酒長歌了。而在秋林野水間有一土埠，上筑茅亭。畫面以平遠布局，構(gòu)景簡潔，開闊而均衡。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數(shù)叢，枝干盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。畫中近水臨風(fēng)，遠山延綿，其間扁舟輕移，野鳧飛動，看上去景色開闊。該畫以橫卷構(gòu)圖，描繪出晚秋郊野清幽淡遠的景色。 《樹色平遠圖》絹本，墨筆，縱：，橫：。如自山前降望山后，必然山色陰晦而重疊。郭熙還在三遠中提到了三種色調(diào)感覺，那就是高遠之別樣，深遠之色重晦，平遠之色有明有礦結(jié)合他分析高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠意沖融而縹縹緲緲、看來作者是作了深入觀察后述。平遠的優(yōu)勢正在于能把南方山水的鐘靈神秀和雅逸平和，搬到畫面上來?！捌竭h”的視平線則處在畫面的中間或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望遠山，謂之平遠。對于描繪平原景色的遼闊地貌，也可以用一些類似的手法，但主要還是應(yīng)當(dāng)利用景物的透視，如林帶、田埂的透視，河流的縱橫帶來加強平遠效果。實際上無論高遠、平遠，這一點都是適用的。對于前一種畫法《芥子園畫傳》強調(diào)用煙氣加強平遠之感，有了煙39。“平遠”景色要畫出前后左右遼闊的空間，元代黃公望的《九峰雪霽圖》，一派群山莽莽、溪澗回轉(zhuǎn)的無限風(fēng)光，無疑都是拜深遠法所賜。有經(jīng)驗的山水畫家，都覺得三遠之中深遠最難于體現(xiàn)。掩映斷其脈則遠矣。畫中進深大，造成一種具有深遠空間的意境。意思就是借給觀眾一雙千里眼，看得到萬水千山，丘丘壑壑都濃縮在畫面的尺寸之間。“深遠”則是“自山前而窺山后，謂之深遠。反之，如畫極遠的平川，可把上面虛起來，也會造成平川萬里之勢。有時也可把峰頂推出畫外或隱入云層，使人不知山有多高多大。怎樣把象千仞之高的大山畫在尺幅之內(nèi)呢？劉未對宗炳在歷山水序》中指出，眼與山只要有了相當(dāng)?shù)木嚯x，按照比例來畫就行了，“堅劃三寸就有千仞之感”、“艙里數(shù)尺即可體現(xiàn)百里之遙”。在這部書中提出用泉水以助其勢之高，如畫雁蕩山的龍激飛瀑，即應(yīng)有高遠之氣勢才好?！币灿幸环N說法叫作“蟲視”，倒有些故意把自己放在低處的意思，看什么都是高大雄偉、氣勢磅礴，視平線也基本上處在畫面的下端，用來描摹崇山峻嶺再合適不過了?！案哌h”，并不是拘泥于字面的“居高望遠”。這個詞匯既涵蓋了山水的透視關(guān)系，也算是山水的構(gòu)思觀念。”這個評價是恰當(dāng)?shù)?。而這些對山水畫的發(fā)展都產(chǎn)生了積極的影響。所謂積墨法，就是用淡墨重疊數(shù)次，使畫面深潤、厚重，對畫面的模糊處和應(yīng)分層次處，再用干濃墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，務(wù)使達到深厚而層次分明的境界。在筆墨技法方面，郭熙的貢獻更為突出。郭熙作為宮廷御用畫家，適應(yīng)山水畫的發(fā)展趨勢，及時從創(chuàng)作實踐和理論方面給以總結(jié)。”中國古代山水畫發(fā)展到北宋中期，產(chǎn)生了巨大變化。風(fēng)色用黃土或埃墨而得之，石色用青黛和墨而淺深取之。雪色用淡濃墨作濃淡，但墨之色不一。點施于人物，亦施于木葉。了然之后，用青墨水重疊過之，即墨色分明，常如霧露中出也。用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤，而不枯燥。筆用尖者、圓者、粗者、細者、如針者、如刷者。”“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。”（五）技法要根據(jù)需要，靈活運用。人之耳目，喜新厭故，天下之同情也。專門之學(xué)，自古為病，正所謂出于一律。一己之學(xué)，尤為蹈襲。至于大人達士，不局于一家，必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家，然后為得?！薄叭酥畬W(xué)畫，無異學(xué)書。（四）師承要廣取博采，不局限于一家。豈所謂不敢以慢心忽之者乎。已營之，又撤之；已增之，又潤之；一之可矣，又再之；再之可矣，又復(fù)之。”“凡落筆之日，必明窗凈幾，焚香左右，筆精墨妙，— 7 —盥手滌硯，如見大賓，必神閑意定，然后為之。（三）創(chuàng)作時精神高度集中，反復(fù)修改。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思游，看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也?！薄按荷綗熢七B綿，人欣欣；夏山嘉木繁陰，人坦坦；秋山明凈搖落，人肅肅；冬山昏霾翳塞，人寂寂。（二）抓住富有詩意的情節(jié)，醞釀構(gòu)思?！薄罢嫔剿茪?，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑?！吧接腥h，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠?！斑h望以取其勢，近看以取其質(zhì)。不少地方發(fā)前人所未發(fā)?！悸勔徽f，旋即筆記，今收拾纂集，殆數(shù)十百條，不敢失墜，用貽同好。今存六節(jié)中“序言”和“畫格拾遺”兩節(jié)為郭思所寫，其余四節(jié)均為郭煕之詞，乃郭熙生前所述，由郭思記錄整理而成。全書分六節(jié)，即序言、山水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題?！读秩咧隆反媸赖墓虐姹居斜本﹫D書館藏明抄本、《四庫全書》文津閣本和文淵閣本等。他的話或清曠悠遠，或曲折幽深，或巍峨雄壯，用墨淡潤而不乏渾厚，運筆俏利卻不失含蓄，同時擅于表現(xiàn)四時朝暮，風(fēng)雨明晦，不同季節(jié)、氣候景物的微妙變化。黃山谷說他因為摹寫李成的《驟雨圖》六幅，頗受啟發(fā)，從此筆墨大進。但徽宗繼位之后，郭熙的畫又重新得到肯定。他常于高堂素壁做長松巨木、回溪斷崖，巖岫崢嶸、峰巒郁秀、云煙變滅、氣魄雄偉、贏得神宗練練稱贊。他在神宗熙寧元年（公元1068年）因宰相富弼的推薦，從老家河陽（今河南孟縣）奉旨入京，先任翰林圖畫院藝學(xué)，后升為待詔，最后被擢至翰林待詔直長。他受到神宗趙項賞識，在宮廷畫院中占盡風(fēng)光?！蓖砟曜髌凤L(fēng)格轉(zhuǎn)為雄壯。作品真實、細膩、工巧，注意表現(xiàn)大自然四時之景的豐富內(nèi)涵和微妙變化。畫院翰林待召。字淳夫。由郭思編述其父郭熙的創(chuàng)作經(jīng)驗和藝術(shù)見解而成。宋代的繪畫在現(xiàn)實主義的道路上大大前進了一步。郭熙通過景色季節(jié)及其后的描繪，表現(xiàn)樂山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方畫派推向更高水平。崔白和郭熙都不經(jīng)起稿而放手作畫。北宋初約一百年熙寧和元豐之際，保持著五代的傳統(tǒng)，花鳥畫遵守黃筌的程式，出現(xiàn)了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成宋代回話豐富多彩的面貌?！薄罢嫔剿茪?，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑。（摘自：百度百科）“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。熙寧元豐年間（公元一○六八—一一○○年）由花鳥畫家崔白和山水畫家郭熙的出現(xiàn)而有了顯著的新變化，由于擴大了表現(xiàn)范圍，宋代的繪畫在現(xiàn)實主義的道路上大大前進了一步。我們現(xiàn)在在大學(xué)里學(xué)習(xí)了中外美術(shù)史，雖然只是說的美術(shù)方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術(shù)與我們的生活是密切相關(guān)的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。五、結(jié)語山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內(nèi)在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認(rèn)識，以畫論代替園論，指導(dǎo)園林的設(shè)計和營造具有堅實的基礎(chǔ)。園林設(shè)計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應(yīng)變”的過程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。只有經(jīng)過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。在古典園林藝術(shù)中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關(guān)的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。中國古典園林中山石是重要的景觀要素之一，宋代有宋徽宗與艮岳，明代有愛石成癡的米芾，山石與水體構(gòu)成了中國自然風(fēng)景園中的二元論的主題，占有重要的地。王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水?dāng)嗵巹t煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構(gòu)亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。這個思考過程同樣適用于園林藝術(shù)的創(chuàng)作過程。因此，傳統(tǒng)山水畫中的許多構(gòu)圖手法仍可為造園所利用。其中山水畫是二維的，而園林為三維的，故山水畫中的理想風(fēng)景式在某種程度上往往成為中國古典園林的設(shè)計圖。所以現(xiàn)在去看一些私家園林，如蘇州園林中的留園，拙政園等都會感覺景中有景，一直走不完看不盡的感覺，每一個景又圍合出來一個空間，奇妙的空間組合另人贊不絕口?！案毁F山林，兩得其趣”，既是王維的向往，也是歷代士大夫的渴望。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。在構(gòu)園的比例和尺度上，則提出：“丈山尺樹，寸馬分人。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯山之精神”的畫理。在布局與景觀元素的對比與均衡上，充分的體現(xiàn)出其：“山頭不得一樣，樹頭不得一般。王維的山水畫作品中如同“千里江山圖”這樣氣勢磅礴的作品并不多