【正文】 此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲7部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。莫扎特成為近代協奏曲形式的創(chuàng)始人。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同于協奏樂隊的音樂性格。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數量驚人的音樂瑰寶。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。他僅僅活了36歲。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。阿瑪迪烏斯這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態(tài)的不穩(wěn)定。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個音符上。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。極緩板，轉輝煌的快板，c小調。它是鋼琴獨奏曲目，達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖?！渡鼵小調鋼琴奏鳴曲》（月光）《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多芬創(chuàng)作的成熟期?！兜诰沤豁懬肥秦惗喾胰縿?chuàng)作的高峰和總結。這個交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達五次之多。1824年2月，他做了最后的潤色。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創(chuàng)作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創(chuàng)作自己心目中的最高理想。作品共有四個樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。這部交響曲的壽命將超過卷進這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。歷史迅速地向前推進。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。作品共有五個樂章，分別是：第一樂章：到達鄉(xiāng)村時的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉(xiāng)民歡樂的舞會 ；第四樂章：暴風雨 ；第五樂章：暴風雨過后的愉快和感恩的情緒。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。作品共有四個樂章，分別是：第一樂章－有活力的快板，奏鳴曲式；第二樂章－行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章－快板，諧謔曲；第四樂章－快板，奏鳴曲式?！睹\交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。可是我們這里還是要再重復一遍這句話，因為這句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。著名的“命運的叩門”，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而又最形象化的注釋。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發(fā)展部共同構成自由變奏曲形式。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。作品共分四個樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。貝多芬（Ludwig van Beethoven，(），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。貝多芬路德維希它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。舞劇在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節(jié)性大型歌舞。詩劇詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。有時亦稱為前奏曲，有時也與序曲同義。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。前奏曲器樂體裁的一種。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。狂想曲十九世紀以后，狂想曲運用民族民間音樂素材進行發(fā)揮、結構較自由、具有史詩風格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。117世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現）自由發(fā)展主題。呈示部之前通常帶有引子，再現部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標準的奏鳴曲式。發(fā)展部中作曲家將主題發(fā)展陳述。第一個主題活潑有力；第二個主題則比較柔和。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調或旋律，叫做主題。它由一至三個樂章構成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。由4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。奏鳴曲一種多樂章的器樂套曲。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。音樂體裁知多少音樂的各種表現樣式和類別。上海大劇院上海大劇院自1998年8月27日開業(yè)以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內外享有很高的知名度，許多國家領導人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價，認為上海大劇院是建筑與藝術的完美結晶。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區(qū)分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇護、包圍和照亮著所有的大廳和通道。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團必不可少的一項活動內容。劇院還規(guī)定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。由法國記者寫下的驚險小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發(fā)生在眼前這座金光燦燦的建筑里。巴黎歌劇院巴黎歌劇院具有十分復雜的建筑結構，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。悉尼歌劇院悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時為游客展現不同多樣的迷人風采。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他創(chuàng)作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環(huán)境下人民的心聲?！拔囊暂d道，詩以言志，樂乃心聲”。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。冼星海在冼星海短促的一生中，創(chuàng)作生活約10余年，共作歌曲數百首（現存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首?；蚴撬赡軆H專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。但他們有特別的名字是歌唱家。他包括了全世界創(chuàng)作音樂的人，和演奏音樂的人。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎。巴洛克音樂巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現。前者嚴謹，后者隨和。輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優(yōu)美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很快過時。輕音樂則相反，結構簡單，節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美動聽，也有較易明了的內涵和帶給人們輕松的享受。輕音樂輕音樂即是有通俗的手法進行改編，用小型或大型樂隊樂隊均可演奏，來營造溫馨浪漫情調，輕松優(yōu)美旋律，帶有一種休閑性質。弦樂四重奏是室內樂的重要形式。17世紀初發(fā)軔于意大利。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創(chuàng)立者。管弦樂團由下列四組器樂構成。大規(guī)模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。有時因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。管弦樂管弦樂曲，系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。斯特勞斯——〔德國〕〈浪漫〉樂曲種類知多少交響曲器樂體裁的一種。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。體現了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創(chuàng)出“交響詩”的音樂體裁。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近于他的樂隊作品。主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創(chuàng)作的。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創(chuàng)作、教學工作。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監(jiān)，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經常在音樂會上演出。可見任何創(chuàng)新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊?？墒潜炔旁诟鑴?chuàng)作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。比才（GeorgesBizet,18381875）法國作曲家。