藝術(shù)美學(xué)-第三講(參考版)
2024-08-27 01:38本頁面
【正文】 表現(xiàn)自我通常被解釋為表現(xiàn)那些荒誕的隱喻、離奇的象征、飄忽不定的聯(lián)想以及扭曲變形的形象。 ? 柏格森的“直覺主義”主張藝術(shù)家憑“直覺”表現(xiàn)心靈狀態(tài)，弗洛伊德強調(diào)藝術(shù)應(yīng)當表現(xiàn)潛意識中未得到滿足的本能和欲望，薩特認為藝術(shù)正是表現(xiàn)自我作為本體存在的最適當?shù)姆绞健? ? 西力現(xiàn)代主義哲學(xué)認為，世界從根本上說是無法認識的，即認識論的“不可知論”。因此，存在主義主張哲理的浪漫化和藝術(shù)的哲理化，以此來反映人生的混亂和荒誕、世界的不可理解和難以捉摸。它認為個人與社會是敵對的，人與人不能理解，不能溝通，爾虞我詐，互相傾輪，“他人即地獄”。 ? 它認為人不可能認識外部世界，而只能沉浸在隨意的感覺所引起的內(nèi)心活動中，重要的是“內(nèi)省”。 ? 存在主義是西方現(xiàn)代哲學(xué)的基石。它們和新浪潮和左岸派影片一道，在歐洲掀起了一股現(xiàn)代派電影新浪潮。這種毀滅和重建使得社會思潮劇烈地激蕩，新的哲學(xué)流派和各種藝術(shù)運動應(yīng)運而生。這是經(jīng)過了戰(zhàn)爭繼殘之后的世界文明的必然過程。 ? 第二次兩方現(xiàn)代電影的興起 也是在世界大戰(zhàn)之后。這場運動前后持續(xù)了 10年．它在理論主張和創(chuàng)作實踐上充分體現(xiàn)了現(xiàn)代主義否定理性、否定情節(jié)、否定人物性格的原則。現(xiàn)代主義是指從 19世紀來開始在歐美國家陸續(xù)出觀的以現(xiàn)代派相標榜的各種文藝流派的統(tǒng)稱 。這種時間廣的概念是如此清晰，我們可以明確地說出它大概是在 50年代末、 1958年巴贊逝世，意味著經(jīng)典電影理論的終結(jié)， 1959年待呂弗、戈達爾和雷乃分別推出了他們的代表作，從而開始了現(xiàn)代電影的浪潮。 ? “意識流”小說的風格和手法，在 60年代被這些新小說派的作家們移植到電影創(chuàng)作中，無論是整體結(jié)構(gòu)還是具體的表現(xiàn)手法，都對電影產(chǎn)生了巨大的影響，成為一時的風氣之先。和“新浪潮”的“生活流”不同，“左岸派”熱衷“意識流”電影的創(chuàng)作。 ? （三）他們的影片具有更為濃重的現(xiàn)代主義色彩 。對于他們來說，劇本是創(chuàng)作中的重要 — 環(huán)，他們對于劇本的重視不亞于導(dǎo)演本身，沒有劇本是不可以想像的。 ? “左岸派”用他們的實踐發(fā)展了巴贊的紀實電影美學(xué)，即一種嚴格意義上的“心理現(xiàn)實主義”，銀幕上的真實不僅僅是可以看到，更重要的是所知所感的真實?！白蟀杜伞彪娪暗闹黝}抽象和深奧得多，通常是以回憶和忘記、時間和永恒
語文相關(guān)推薦
鄂ICP備17016276號-1