【正文】 ?！　≌J識不夠也有由于客觀因素，如受到資料消滅的限制對某些實物已無法認識，或缺乏有系統(tǒng)性的資料，使認識不能有系統(tǒng)性的發(fā)展。一家認識了，開始與書畫結下了親密的關系，其他就比較容易過關了。鑒別是最終目的，是為書畫的真?zhèn)畏?，為有旁證的書畫服務，也為無旁證的書畫服務，這就是所以對書畫本身要有獨立認識的必要。但它必須在書畫本身判定之后才起作用。從傳統(tǒng)的鑒別方法，對變幻多端的作偽，是值得商榷的。那么，當見到某一時代某一作家的作品的時候，與我們所認識的各方面符合了，這一作品，就是真筆；不符，就是出于偽造，顯然，它在真筆之中是不可能有的。然而，這些淵源關系對鑒別也是不容忽視的?！　↑S子久、倪云林的筆墨，以稀疏為主，是出于趙孟頫從李成所擴展的簡括形式，這是不明顯的，惲南田之于王武，石濤之于沈周，陳洪綬之于文征明，也是不明顯的。這可以從作品中尋出二者之間關系的例證?！　±纾喊舜笊饺说纳剿诙洳纳剿?，這兩者的體貌，看來是風馬牛，但是，董其昌對八大山人，卻是淵源很深。　　因此，如從傳統(tǒng)所說的浙派，來尋覓此中的相同之處，淵源關系，真是“緣木求魚”了。但一部分確實是董的真筆?！　≡賱t，所謂代筆，還要依靠真筆來說明這一問題。當然，說是為董其昌代筆的并不止趙、沈二人。趙、沈的作品中，是停留在董其昌六十歲前后這一時期的形式上的，在趙、沈的作品中，絕未見過與董其昌七十歲以后的體貌有類似之處。從趙、沈的體貌來看，與董其昌的類似之處，正是屬于前一個時期，而沈士充的《仿宋元十四家筆意卷》，也是屬于董的前一個時期的體貌。趙、沈畫筆，源出于董其昌，因而是一個流派，據(jù)歷代的敘說，董其昌當時的捉刀者，歷歷可數(shù)的無慮有十數(shù)人，而趙、沈也是其中的一員，經(jīng)久以來，董其昌的代筆與真筆時?；煜磺?，因而問題的中心，似乎已不在董其昌的真?zhèn)味谟诖P。沈士充之于董其昌，兩者之間的形式，有時幾乎難于分別。二，浙派?！?還有兩個問題。又藍瑛的繼承者很多，從這一畫派可以看出都是清初的作品。　?。ㄈ┑袝r也能對個性起混淆作用?！　?四、流派：形式出于傳授麗有明顯的相同性，形成為流派，流派的形式有同時代的關系，也有前后代的關系，這方面的認識對鑒別所起的作用在于：　?。ㄒ唬┱f明某些作品的時代。所以單獨利用形式的相異，仍然是不可靠。但相同之中，總有它的相異之點，這就是特征，但是這個特征，還不能起獨立作用。不僅在同一時代，還可以從前代到后代，因而，形式的范圍是比較寬廣的。因此，脫離了形式來論風格是不可能的?！　∪?、時代性：在某一時代的共通性格中，也包含著它前代的個別性格或共通性格，因而，這一時代的作品，被誤認為那一時代的，這一情況，在與宋畫與明代院體之間，最容易發(fā)生，應當說，問題在于沒有從時代風格的特征來辨認。假如運用從筆的性格來分析的方法，就立刻能夠證明前者兩本合乎趙子固的性格，而后者三本，是趙子固所不可能有的。但也有性格變了而它的常性卻隱藏在變之中，如明唐寅的山水，元趙孟頫的《百尺梧桐軒圖》等就是?！　∏昂笃谟卸喾N體貌，形式變，筆墨變而性格也變了?！　€人風格，它的前后期是一種體貌的，其間形式，筆墨雖有變，而性格是不變的?！　±纾蚴锏纳剿c文征明的山水不同，不同之點是從兩者的體貌來辨認體貌是從那些山、水。固然，如藍瑛的仿張僧繇沒骨山水，著色就有一定的特點，但它仍不能不結合筆來辨認?！半p勾”是以細的線條為主，如兩宋、元以及明代的院體：而“寫意”，所謂濃涂大抹，是以粗大的筆為主的，如明清的沈石田，八大山人等，還有一派名沒骨法，是工細著色而不用雙勾，如惲南田的畫派?！　』B畫，有“雙勾”與“寫意”，有水墨與著色?！　∩剿嬘袃煞N：一種是著色，一種是水墨，水墨就是有深淡變化的純一黑色，而著色的還有兩種：“青綠”（礦物質(zhì)色）與“淺絳”（赭色與植物質(zhì)的青綠色）。　　山與石，須要以皴的方式來表現(xiàn)，而水和樹木等等都是山水畫的組成部分，就不能統(tǒng)一運用“皴”。　　“皴”，是山水畫中筆的主要部分，是表現(xiàn)山與石的脈絡和高低凹凸，是各種粗或細，長或短，光和毛等等的線條所組成，這就叫“皴”，皴有“皴法”。描筆從沒有尖釘頭到有尖釘頭，轉折從圓到方，以至粗的細的，光的毛的，粗細混合的，光毛混合的，軟的硬的，流演到南宋梁楷的“減筆”與“潑墨”。這可以從唐人的《紈扇仕女》，孫位《高逸圖》來辨認。這可以從漢墓壁畫、敦煌壁畫、顧愷之《女史箴圖》和閻立本《歷代帝王圖》來辨認?！　√拼宋锂嫷拿韫P，開元、天寶以前，乃至上推到晉漢，它的形式是，線條不論長短，基本上都一樣粗細，而轉折是圓的。北宋李公轔的線條，名“行云流水描”，這一名稱，來源于元湯黽湯屋說李公麟的筆“如行云流水有起倒”，是指的運筆流利并抑揚頓挫地有轉折起伏，而北宋米芾稱吳道子的筆“磊落揮霍如莼菜條圓潤”。線條，即明人所起的各種“描法”?！　∧陌l(fā)揮，必須運用筆，才能使墨起無窮的變幻，所謂“墨分五彩”，墨與筆的關系是最密切的。對象，正是筆的依據(jù)和根源，用來攝取對象的形與神所產(chǎn)生的筆的態(tài)與勢，情與意，就產(chǎn)生了筆自己的精神骨血，這就叫“筆法”?！　?一、筆墨：畫運用筆的形式，方法與書相同，而要比書夏雜而更多變化，它的基本之點在于配合對象。　　認識的依據(jù)，正是兩者的流派關系，兩者之間的特殊性和共同性的貫通。此外，據(jù)北宋的大書家黃山谷說．五代楊凝式的書體，與張旭、顏真卿，頗仿佛。因此，我們特別注意到顏真卿所書的《劉中使帖》?！?以論這一卷草書《百詩四帖》的筆勢，是一種特殊的形體，從晉代到唐代的書體中，都沒有見過，但是，從它的時代性來看，確為唐人的格調(diào)，在沒有其他證據(jù)之前，所能認識到的第一步只能到此而止。　　試圖直接從帖的本身來辨認，覺得應該承認董其昌的鑒定，但是不倚靠他所作出鑒定的論據(jù)，因為董其昌曾見過張旭所書的“煙條詩”、“宛陵詩”，他說與此帖的筆法相同。如明王穉登之于文征明，這里主要在于搜尋二者之間的相同之點?！　≌J識的主要點在于同一流派之中相同與相異的特征，事實上，一個形成了的特殊風格，它的常性容易捉摸，難于捉摸的是變，而它的常性是隱藏在變之中的。這一個藝術風格既從那一個藝術風格而來，而在形式上、性格上或多或少的保留了前一個風格的某些共同之點，這就是流派?！　∷模髋桑阂环N特殊的書體的形成，都有它的來源，如這一家的作品，它的藝術風格，為別一家所承繼，前者的藝術風格，就成為后者藝術風格的來源。當然，并世已經(jīng)沒有王羲之的真筆存在，有的也都是唐代勾填本?！　≌J識了這些特征，就可以來舉一個例：傳世有名的王羲之《游目帖》，要不受任何旁證的迷惑，不管以前對它有過任何評論，而直接從它的本身來作出真?zhèn)蔚呐袆e。由于這些關系，彼此的藝術表現(xiàn)，就有某些相通之點，因此，在各個的特殊性格之中，包含了共通性，這個共通性不為其他時代所有而為這一時代所特有，這便是時代風格，時代風格，正是從個別風格而來的?！　∪?、時代性：在同一時代中，各個特殊