【正文】 拯救中國動畫是目前刻不容緩的任務(wù)，中國動畫業(yè)唯有加速產(chǎn)業(yè)化進程，才能真正實現(xiàn)文化發(fā)展的豐富與繁榮。動畫的受眾主體是青少年，而我國青少年近4億，幾乎是半個歐洲人口之和。但是，它確實也拉走了許多人去從事加工片的創(chuàng)造，削弱了國產(chǎn)動畫片創(chuàng)作的力量，造成了中國“一二流的動畫人才都在給別人打工，三四流的人才從事國內(nèi)動畫的原創(chuàng)”的現(xiàn)象。這些動畫公司以高工資吸引我國為數(shù)不多的、但是業(yè)務(wù)水平相當(dāng)高的動畫制作人才，從而使中國動畫加工的工資價格扶搖直上。同時，隨著日本國內(nèi)動畫片制作成本不斷提高，日本的動畫公司將大量的動畫片的中期制作放到發(fā)展中國家和地區(qū)去做。而我們現(xiàn)在的一個誤區(qū)是，制作單位只在電視臺給足了錢后才敢拍，而電視臺更關(guān)注的則是收視率以及能否帶來廣告，至于衍生產(chǎn)品和相關(guān)產(chǎn)業(yè)則與它無關(guān)。電視臺播出動畫片也基本安排在非黃金時間，更造成了廣告投入不足，并影響了成本的回收。中國動畫市場產(chǎn)業(yè)鏈還沒有形成，在央視索福瑞監(jiān)控的730個頻道中，播出動畫片超過1小時的內(nèi)地頻道只有4個，77%以上的頻道不播動畫片，這與全國有半數(shù)以上頻道播出電視劇，其中有近一半的頻道播出電視劇在三四集左右甚至多達(dá)10小時以上的日本形成了鮮明的對比。我國巨大的卡通市場潛力正被外商大力挖掘，每年造成直接損失數(shù)十億之多。而電視市場的國產(chǎn)片比例一度只有10%左右。日本現(xiàn)人均擁有國產(chǎn)動畫5～8分鐘。1994年，國產(chǎn)動畫跌到了歷史最低點。中國國內(nèi)動漫及相關(guān)產(chǎn)業(yè)每年收入百億元人民幣，多數(shù)落入日本等動漫大國囊中。國外長期提供的免費午餐，使習(xí)慣于白播或低價播出動畫片的國內(nèi)電視臺對國產(chǎn)動畫片播出價格一壓再壓。日本動畫對中國動畫的徹底鯨吞20世紀(jì)80年代初期，為了在中央電視臺播出廣告，日本東芝公司出錢購買了動畫片《鐵臂阿童木》在中央臺播出的播放權(quán)，中國電視臺獲得免費播映權(quán)。除了卡通商品，動畫片還涉及電影、電視、音樂、出版，甚至主題公園、網(wǎng)站資源等等，作品、商品、服務(wù)千頭萬緒，而這些依附在動畫片周圍的其他市場的繁榮，反過來又會提高動畫作品本身的知名度。1979年開始播出的機械人動畫片《機甲戰(zhàn)士》系列就是最好的例子，以片中機械人形象制成的玩具熱銷至今。以動畫片主人公形象制成的玩具娃娃以及裝飾著動畫片圖像的商品就擁有2萬億日元的市場。日本動畫得益于市場路線則很快風(fēng)靡全球，其中最重要的還在于產(chǎn)業(yè)鏈的延伸。這樣的“東方學(xué)派”是純凈的，當(dāng)大門打開，改革開放的大潮滾滾而來，隨著市場化進程的加劇，這種市場文化攜帶巨大的歷史閹割力和解構(gòu)力開始在“東方學(xué)派”這個明媚的陽春白雪的童話世界投下了縷縷陰影。塔雖輝煌，卻難免束之高閣。中國老一輩動畫藝術(shù)家們的努力為民族動畫爭得了榮譽，同時也把中國動畫帶進了象牙塔。1956年，“東映”公司成立，這位競爭者對于動畫業(yè)的覬覦和介入，開啟了電視動畫的“戰(zhàn)國時代”，日本的動畫產(chǎn)業(yè)由此確立。這種動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展模式影響了之后的日本動畫產(chǎn)業(yè)。手家治蟲就別出心裁地想出了一個新的方法，提出組建“鐵臂阿童木會”，徹底將鐵臂阿童木商業(yè)化，將阿童木制作成為各種各樣的商品，用得到的利潤補貼動畫制作費用。而此時的日本動畫市場，則經(jīng)歷了一段由不成熟到成熟的過程。每一張賽璐珞片都由動畫攝影師分開重復(fù)拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果。如果真的要在宣紙上用水墨畫出那么多連續(xù)動作，恐怕沒有畫家能把連續(xù)畫面上的人物或者動物的水分控制得始終如一。只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是真正的中國水墨畫。水墨動畫和一般動畫片的制作過程有相同之處，只是水墨動畫片制作過程繁瑣、需要大量的時間。中國動畫片在計劃經(jīng)濟的模式下運作著，先由政府下達(dá)一定的指標(biāo)，每年生產(chǎn)300～400分鐘，然后由中國電影公司按一定的價格發(fā)行，到了今天，到了市場經(jīng)濟時代，這種一年拍一部短片、幾年拍一部系列片的創(chuàng)作模式，這種企業(yè)單位事業(yè)運作的方式還有可能嗎？習(xí)慣了這樣運作方式的我們今天應(yīng)該怎樣做呢？這是對中國動畫未來的有力發(fā)問。那個年代的電影由國家統(tǒng)購統(tǒng)銷，不存在商業(yè)運作，先期投入多少，公司按價格結(jié)算，沒有風(fēng)險。完成之后，由國家電影局審查通過，中國電影發(fā)行放映公司收購。由于《大鬧天宮》工程的浩繁，整個繪制過程的工作人員幾乎每天都在重復(fù)同樣的工作，片子播放時間雖然只有2個小時，但是僅僅繪制就耗費了整整兩年的時間。當(dāng)時的年代尚沒有電腦制作，依靠的僅僅是每位動畫制作者手中的那一支畫筆。動作從初始到結(jié)束的中間過程需要畫3到7張，這些則可以由動畫人員協(xié)助完成。參加創(chuàng)作的原畫、動畫人員共有二三十人，分為5個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成。我們收集佛像、壁畫的素材，了解古代建筑、繪畫、雕塑各方面的藝術(shù)。他們遍訪故宮、頤和園以及一些廟宇，比如大慧寺。劇本通過之后，1959年由主創(chuàng)人員組成的攝制組成立，同年年底出外景。巨人和嬰兒的市場較量計劃經(jīng)濟和市場經(jīng)濟下的動畫業(yè)20世紀(jì)20年代的動畫片《大鬧天宮》無疑已經(jīng)成為了一代經(jīng)典，它的成功是可以肯定的，這部不依靠現(xiàn)代的特技、電腦和數(shù)字技術(shù)的影片究竟是靠什么取得這么大的成功？從它的創(chuàng)作歷程我們可以看到，這部影片耗時整整4年，工序精細(xì)。在圣司去意大利的兩個月中，她為了尋找自己的方向，鍛煉自己的能力，決定開始寫一部小說。女孩月島霞在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。正是靠著這些對白，觀眾才能一步步走進人物的內(nèi)心。因此，許多人認(rèn)為日本動畫人物關(guān)系過于復(fù)雜，對白太多。生活在這樣的環(huán)境中必須時刻關(guān)注別人的感覺，別人對自己的評價，他們的情感動畫比任何國家的都要細(xì)膩。敏感細(xì)膩的情感回歸日本民族一個很大的特點在于其情感表達(dá)方式比較含蓄，他們并不習(xí)慣把內(nèi)心的想法、感受通過語言或肢體語言赤裸裸地表達(dá)出來，喜怒不形于色的功夫更是到家。米羅們從容勇敢的死亡和撤加們化為點點星光的逝去在女子溫婉和聲的襯托下顯得異樣美麗，真的宛若那些鋪天蓋地的落櫻一樣壯觀得震撼人心?！妒ザ肥啃鞘浮?冥王篇)中和對手哈迪斯的戰(zhàn)斗中，青銅斗士和黃金斗士面對自己明知打不過的對手依然堅持，傷亡慘重，配上悲婉回環(huán)的背景音樂，黃金斗士米羅說出的“戰(zhàn)斗一旦開始，就絕不允許放棄！”為動畫蒙上了悲壯的色調(diào)?！薄Ｈ毡緞赢嬘⑿鄢瑥姷囊庵玖κ顾麄儾粫ε滤劳?，事實上，日本整個民族的特點就是對于死亡的不畏懼，“櫻花有另一個特點，就是瞬間的燦爛，花期一過便于短時間內(nèi)掉得一干二凈，鋪天蓋地的落櫻在那一刻壯觀得震撼人心?！彼麄兛恐约旱囊庵締拘蚜诵∮钪娴牡诎烁?，靠著頑強的意志贏得了戰(zhàn)斗。”在日本動畫作品中，為了突出意志力的作用，導(dǎo)演常常會設(shè)下刀山火海讓主角們?nèi)リJ，著重表現(xiàn)他們在生命垂危的一刻是怎樣記起自己肩負(fù)的使命和戰(zhàn)友的囑托，在關(guān)鍵時刻轉(zhuǎn)敗為勝。遇到事關(guān)人生的真正重要的事情時，肉體的要求就應(yīng)該被徹底地置于從屬地位，不管這些要求對健康如何必需，也不管這些要求在平時如何得到承認(rèn)和精心培養(yǎng)。日本人不僅注重團體的力量，而且迷信意志力的作用，《菊花和刀》的作者本尼迪對此看得非常透徹，他的作品中有這樣一段話：“日本精神控制法的公認(rèn)原理，即意志高于幾乎是無限可塑的肉體，而肉體本身得不到關(guān)注并不必然損害健康。由于這樣一種機制，‘外部世界’的贊同在日本具有在其他任何社會中無可比擬的重要性。人們只有在得到其他集團贊同時，才能確信會得到本集團的支持。日本動畫中一旦有人被集團拋棄，他將變得分外可憐。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇獨立、自由，它推崇的是協(xié)調(diào)、合作，因為日本擁有的是集合的力量，這樣的力量才是最強大的。集體英雄和意志力量和中國動畫當(dāng)中有獻身精神，具有幾分孤獨感的英雄，比如馬良、草原小英雄相比，日本動畫中更多的是團體作戰(zhàn)，從《圣斗士星矢》中的圣斗士團隊到《美少女戰(zhàn)士》中小兔對其他伙伴的尋找呼喚，從《籃球飛人》中流川楓這個獨行者團隊意識的蘇醒到《足球小將》對于集體力量的稱頌，日本動畫推出的都是偶像團體。《超音戰(zhàn)士》利用加強視覺殘留現(xiàn)象的畫法，在每秒32張的限制下達(dá)到爆炸性的動感效果。男主角不僅俊美，而且能力出眾，品格美好，《側(cè)耳傾聽》中的男主角不僅博覽群書，還能演奏和制作小提琴。日本動畫中的女孩或者活潑開朗，如《魔女宅急便》中的琪琪，或者溫柔善良，如《灌籃高手》里的赤木晴子。例如《少年英雄柯南》里的柯南聰明勇敢，和他搭檔的拉娜則美麗溫柔，勇敢少年加溫柔少女是一對標(biāo)準(zhǔn)的搭檔。因此日本塑造了長腿大眼的美女俊男，腿的長度通常都是身子的3到4倍，眼睛通常占去了臉的一半空間，他們絲毫不顧及這些美女和俊男的身材比例是否自然正常，關(guān)心的只是帶來的視覺感覺是否完美。在這種唯美主義意識支配下的動畫作品呈現(xiàn)出完全以娛樂視覺為目的動畫背景和人物，日本動畫對鏡頭語言熟練的運用和讓人驚嘆的畫面制作帶著鮮明的日本特色走出日本，走向世界。但是這部精品的寫意、抒情在某種意義上更適合于有文化有知識的成人觀賞。片中的音樂與畫面、人物的表情動作、內(nèi)心思維完美地結(jié)合在一起，真正做到了畫中有樂、樂中有畫、畫樂合一的至美境界。運用國畫家李可染簡練而饒有墨趣的繪畫特點塑造牧童和水牛的形態(tài)，以中國繪畫的傳統(tǒng)色彩展示高山峻嶺和千尺飛瀑的宏大氣象，達(dá)到借景抒情、情景交融的藝術(shù)意境。片子里的水牛根據(jù)李可染的水牛圖改變而來，為了這一部片子，李可染先生提供了近20張水牛圖。1963年，第二部充滿了江南水鄉(xiāng)詩情畫意的水墨動畫片《牧笛》誕生了。這部由唐澄導(dǎo)演的中國第一部水墨動畫片在1961年獲瑞士第十四屆洛逸諾國際電影節(jié)短片銀帆獎；1962年獲第一屆電影百花獎最佳美術(shù)片獎，法國第四屆昂西國際動畫電影節(jié)兒童片獎；1964年獲法國第十七屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎；1978年獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)分組一等獎；1981年獲巴黎蓬皮杜文化中心第四屆國際兒童和青年節(jié)二等獎。這些實驗為水墨動畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。提起中國的水墨動畫，其中貢獻最大的莫過于特偉、錢家駿兩位老藝術(shù)家?！八珓赢嫛闭Q生的構(gòu)想與政治頗有淵源。這是一部真正意義上的大片，影片時長90分鐘，場面宏大，濃郁的民族風(fēng)情引人入勝。片中人物形象的設(shè)計得到了著名國畫家程十發(fā)的協(xié)助。遠(yuǎn)赴捷克學(xué)習(xí)的靳夕同時受到捷克的木偶片著名導(dǎo)演德恩卡的影響，他在1963年拍攝的《孔雀公主》長達(dá)80分鐘，影片充裕了德恩卡式的抒情風(fēng)格。靳夕是木偶片界的一位大師，早在1953年靳夕拍攝了木偶片《小小英雄》，1954年拍攝了人木合成的動畫片《小梅的夢》。中國的第一部木偶片于1947年問世，那是陳波兒和方明攝制的《皇帝夢》。用木料制作木偶，是一種傳統(tǒng)的基本方法。木偶角色在說話時，嘴巴大都不動，主要靠動作來幫助表達(dá)語言情緒，當(dāng)然也有能使嘴巴活動的木偶。木偶形象的臉部不能活動，制作木偶時要注意特定的表情刻畫。木偶片的拍攝原理與動畫片相同，但動畫片的圖畫是平面的，而木偶片的人物和布景是立體的。對于可以連續(xù)操縱其動作的布袋木偶、杖頭木偶和提線木偶，則用連續(xù)攝影的方法拍攝。木偶形象根據(jù)不同的藝術(shù)要求，采用木頭或石膏、橡膠、塑料等其他材料做成。木偶片木偶戲過去在我國民間廣泛流行，分提線木偶和掌中木偶，木偶頭像雕刻精細(xì)，彩繪美觀，性格鮮明，除此之外中國木偶還非常注重木偶服飾的審美情趣，服飾精工細(xì)繡，構(gòu)圖優(yōu)美，色彩明麗，花團錦簇，燦若云霞。剪紙片到了20世紀(jì)80年代，產(chǎn)生了一種“拉毛”新工藝，借用這樣的技術(shù)創(chuàng)作了水墨風(fēng)格的剪紙片《鵝蚌相爭》。與以往剪紙片相比，它的裝飾性顯得更加強烈，是剪紙片當(dāng)中的優(yōu)秀之作，富有一定的代表性。動作設(shè)計上，則運用傳統(tǒng)戲曲表演程式；動作操縱中，吸收各方面的特點，創(chuàng)造出符合剪紙?zhí)攸c的表演技巧，產(chǎn)生出迷人的魅力。剪紙片中的精品產(chǎn)生于1963年萬古蟾導(dǎo)演的《金色的海螺》。1961年，萬古蟾創(chuàng)作的《人參娃娃》就是借鑒了楊柳青年畫那個手抱鯉魚的年畫上帶給老百姓美好祝愿“年年有余”的胖娃娃形象，并于1961年獲民主德國第四屆萊比錫國際短片和紀(jì)錄片電影節(jié)榮譽獎，1979年獲埃及第一屆亞力山大國際電影節(jié)最佳兒童片銀質(zhì)美人魚獎。剪影片和剪紙片類似，但它更多的是從皮影戲中獲得靈感，因而相比于剪紙片而言，剪影片的人物形象主要運用側(cè)面的黑影，整個畫面只用幾種簡單的色調(diào)，具有簡練明快的藝術(shù)風(fēng)格：剪紙片的人物形象可以運用各種繪畫形式，人物和布景都能作具體細(xì)致的描繪，比剪影片更為豐富多彩。拍攝時，操縱者扳動紙片人物的關(guān)節(jié)，使動作過程分解成許多畫面，逐格拍攝。剪影片和剪紙片也就是以紙片造型表現(xiàn)人物形象、戲劇情節(jié)和作者構(gòu)思的影片。1958年，萬古蟾和他的創(chuàng)作伙伴共同研討了皮影和剪紙藝術(shù)，吸取中國皮影戲和民間窗花的藝術(shù)特色，運用動畫原理和電影手段創(chuàng)作了中國首部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這部動畫片中人物的造型不再受自然色彩束縛，它采用的是民間美術(shù)傳統(tǒng)的對比色，格外鮮亮、悅目。剪紙片中國皮影作為東方古老簡單的敘事藝術(shù)走過了漫漫歷史長河，它利用光映像的原理，將牛皮羊皮的影子映現(xiàn)在屏風(fēng)上，用影子敘述人、事。至今，這部杰作已在40多個國家和地區(qū)放映，創(chuàng)動畫片出口的最高紀(jì)錄。歷經(jīng)4年完成的鴻篇巨制《大鬧天宮》把民族風(fēng)格的完成推向極至，成為“中國學(xué)派”扛鼎之作