西方美術(shù)鑒賞論文印象派繪畫的光與色(參考版)
2024-11-05 22:08本頁面
【正文】 。 印象主義繪畫一般被認(rèn)為是一場(chǎng)色彩的革命。由于不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派畫家不認(rèn)同固有色，認(rèn)為色彩的根源在于光，他們?cè)谥苯拥墓饩€狀態(tài)下觀察事物，以描繪出大自然的光色變化，把握對(duì)事物的 “ 瞬間印象 ” 。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體，相對(duì)地不重視色彩的變化，認(rèn)為光與色是兩回事，色彩關(guān)系主要是用素描色彩，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào)，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子，用色相對(duì)淡出，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的 “ 固有 ” 色。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素，是快速跳動(dòng)的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號(hào)。 可以說，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就，他們 的畫在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列或重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色互補(bǔ)對(duì)比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個(gè)題材，采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法。這樣，事物本身的實(shí)體感、實(shí)在性被拋棄了，由光和色所達(dá)成的組合效果來代替。本來光和色都是依附于事物本身，或固著于事物本身的。 為了對(duì)光和色的效果進(jìn)行研究，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天，以便對(duì)日光 —— 自然光下的事物進(jìn)行研究，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要是從 “ 光 ”
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