【正文】 。地圓篇》中，他最著名的兩首大合唱是《黃河大合唱》和《生產(chǎn)大合唱》，兩首交響曲是《第一交響曲》和《第二交響曲》。2什么叫“新歌劇”？答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統(tǒng)民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產(chǎn)生于西方歌劇與邊區(qū)秧歌劇相融合的實踐基礎(chǔ)之上，其音調(diào)廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現(xiàn)手段（如詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)的不同功能應(yīng)用，人物的主導(dǎo)性音樂主題及其發(fā)展，和聲、復(fù)調(diào)、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應(yīng)用等）。1冼星海對中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的貢獻。1我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創(chuàng)作年代，創(chuàng)作者背景和作者。1瞿秋白對工農(nóng)革命歌曲傳播和創(chuàng)作的貢獻。今存者約50首，其內(nèi)容有《詩經(jīng)》，《漢樂府》及唐宋詩詞等。所用樂器為琵琶、弦子（三弦）、箏、胡琴。曲名為合歡令、將軍令、十六板、琴音板、清音串、平韻串、月兒高、琴音月兒高、普庵咒、海青、陽關(guān)三疊、松青夜游、舞名馬等。故事曲折、結(jié)構(gòu)完整，西施形象刻畫得較為飽滿，人物性格鮮明，它第一次成功地把水磨調(diào)用于舞臺，并開拓了昆山腔傳奇借助生旦愛情抒發(fā)興亡之感的創(chuàng)作領(lǐng)域，唱詞優(yōu)美抒情，昆曲音樂與劇情結(jié)合得非常自然，許多富于創(chuàng)造性的音樂段落很好地加強了演出效果。出身書香門第，早有才名，他不僅于古文詩詞頗精，而且能通天文地理、醫(yī)藥卜筮諸書。：（1550—1616），中國明代戲曲家、文學家。它被廣泛應(yīng)用于民歌、器樂曲、戲曲等樂種中。這些曲譜敘述了各首琴曲的演變過程，琴曲所表現(xiàn)的內(nèi)容。屬于板腔體，分花音和苦音。所用的曲牌有53支。另有《販茶船》、《芙蓉亭》二種，各傳有曲文一折。關(guān)漢卿塑造的“我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響珰珰一粒銅豌豆”（〈不伏老〉）的形象也廣為人稱，被譽“曲圣”。[1] 以雜劇的成就最大，今知有67部，現(xiàn)存18部，個別作品是否為他所作，無定論。被譽為傳奇之祖的《琵琶記》，是我國古代戲曲中一部經(jīng)典名著。幽蘭》一曲。唐代以前用文字記述彈琴的指位和弦位，稱文字譜。是最早用同一宮調(diào)中的若干支曲子組成一個套數(shù)來歌唱的藝術(shù)形式?！稑窌罚菏婪Q《陳D樂書》，由北宋陳D完成。十八律：由南宋樂律學家、理學家蔡元定所創(chuàng)立，此理論是在用三分損益法生成十二正律之后，繼續(xù)計算出六律而構(gòu)成的一種律制。南戲：南戲約產(chǎn)生于北宋末年浙江一帶，是宋元時期影響最大的戲曲形式。大約起源于北宋，盛行于金元。諸宮調(diào)：由北宋時期的民間藝人孔三傳創(chuàng)立的說唱形式，它是一種有說有唱、以唱為主的說唱種類。鼓子詞：宋元說唱音樂的一種。多以佛經(jīng)故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳一般經(jīng)義。是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。1萬寶常：隋代的萬寶常、鄭譯根據(jù)蘇祗婆的“五旦七調(diào)”理論創(chuàng)立了“八十四調(diào)”理論。減字譜：古代音樂記譜法的一種。法曲：是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式，其風格特點是較為清淡，其曲調(diào)和樂器的運用承襲了漢民族的清樂體系的精華，但同時又吸收了佛教、道教和外族音樂。《霓裳羽衣曲》：是一首著名的法曲，法曲是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式，因用于佛教法會而得名。以教習、演奏法曲為主。鼓吹署是專門管理儀仗中的鼓吹音樂。：嵇康的《聲無哀樂論》不僅僅討論了音樂有無哀樂、音樂能否移風易俗，還涉及音樂美學上的一系列重大問題，即音樂的本體與本質(zhì)問題，音樂鑒賞中的聲、情關(guān)系問題，音樂的功能問題等，提出了“聲無哀樂”的觀點，即音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動后產(chǎn)生的感情，兩者并無因果關(guān)系。此曲抒發(fā)了作者生不逢時、懷才不遇的幽憤心情。何承天新律：南朝杰出律學家何承天創(chuàng)立了十分接近十二平均律的“新律”，意在消除由三分損益算出的十二律“黃鐘不能還原”、不能旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的缺憾。蘇祗婆：“五旦七調(diào)”理論，“五旦七調(diào)”是龜茲樂調(diào)。如《莫愁樂》、《那呵灘》等，有一部分為文人所作。它是中國漢族古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。6．樂府：漢族民歌音樂。京房想通過六十律來解決十二律旋宮音律均等問題。它包括角觝、雜戲、魔術(shù)、歌舞等形式。樂懸：西周起有關(guān)鐘、罄樂器數(shù)量和設(shè)置方位的等級規(guī)定。這種計算方法見于《呂氏春秋這也是我國音樂史上最早的樂器分類法。它的一個重要職能是音樂教育。編鐃：殷墟婦好墓出土的5件一組的商代編鐃。《簫韶》：原始樂舞，舜時期宗教性樂舞。：在韋伯恩的創(chuàng)作中，大大發(fā)展了勛伯格的“音色旋律”，他的配器具有繪畫中“點描派”的特點，即一條旋律線分配給不同樂器承擔，形成奇特的彩色般的音群點。小于半音的音程叫微分音，用微分音創(chuàng)作的樂曲稱作“微分音音樂”。序列音樂的技法摒棄了傳統(tǒng)音樂的各種結(jié)構(gòu)因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀50年代以后西方重要的作曲技法之一。⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。⑤音色豐富、獨特而新穎。擴大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。同時關(guān)注音樂與姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標題性，并喜好將異國和俄羅斯風情作對比。蘇薩寧》中都有馬祖卡。音樂節(jié)拍為 3/以重拍落在第一或第二拍為其特點。之后的全音階其實已經(jīng)脫離了12平均律，應(yīng)該算是六平均律，即音階中每兩個音之間都是全音，.F.G.，這樣就完全消除了12平均律中VII級導(dǎo)音的結(jié)束引導(dǎo)特性，主音與屬音也消失了，使每個音在音階中都占有完全平等的地位。奏鳴曲至少有一個樂章，也可以分為幾個樂章。美國作曲家約翰 與此有關(guān)的是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂構(gòu)成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。是抒情歌曲、民歌、通俗歌曲和群眾歌曲的常用:現(xiàn)代主義音樂的創(chuàng)作手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。：兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲。交響詩的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。藝術(shù)歌曲常以詩作為歌詞內(nèi)容，多段詩詞為了押韻，往往結(jié)構(gòu)相同，只是在內(nèi)容上加以變化。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。布約利的劇本改編。(約14251497)，(約14401521)，（約15321594）。就體裁而言，把音樂較為嚴肅、常在教堂里演奏的奏鳴曲稱作教堂奏鳴曲；把具有著明顯的世俗性質(zhì)的奏鳴曲稱作室內(nèi)奏鳴曲。由于采用當時不曾見的大規(guī)模管弦樂編制，再加器樂法頗具效果，奠定了歌劇中的器樂地位。不僅是他初期歌劇的杰作，也是近代歌劇的起點，具有歷史上的重要意義。當定旋律聲部也依靠節(jié)奏模式來組織時，上下方常常會構(gòu)成幾乎同時進行的音對音的對位織體，這樣的織體寫作風格被稱為狄斯康特風格。牧歌的聲部數(shù)量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內(nèi)樂曲，可以讓歌者演唱一個聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。這些國家的喜歌劇有著不同的特色。盛行于十八世紀。塞巴斯蒂安清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。路德的倡導(dǎo)下，教會歌曲改變了數(shù)世紀以來只許唱詩班唱歌，不許會眾唱歌的慣例,恢復(fù)了會眾同唱贊美詩的制度,經(jīng)過改革的新教贊美詩稱為眾贊歌。他們開始用音樂表達個人的情感，展示自己的創(chuàng)作個性，人文主義思想已初露光芒。經(jīng)文歌: 經(jīng)文歌的最大特征就是禮儀性的清唱式，多曲調(diào)、多節(jié)奏、多主題、是歐洲中世紀和文藝復(fù)興時期演唱解釋《圣經(jīng)》的復(fù)調(diào)合唱歌曲。是歐洲最早的復(fù)調(diào)音樂形式。因此，“新音樂”及其思想只是一個相對的概念。：小提琴家，作曲家，音樂教育家，1952年在私立廣州音樂院任院長，1948年任香港中華音樂院院長，建國后是在中央音樂學院當院長。劇情較為簡單，主題集中，有兩、三個角色。鋼琴曲：《哀悼引》《夜曲》，代表作《問》《南飛之雁語》，《“五四”紀念愛國歌》音樂理論著述：《樂學研究法》《和聲學綱要》《近世西洋音樂史綱》《普通樂學》。被稱為南山律宗弘一大師，前期是我國近代一位才華出眾的藝術(shù)大師，后期是佛教界葷奉的領(lǐng)袖。5.《黃河大合唱》,熱情地歌頌了中國人民堅強不屈的戰(zhàn)斗意志,歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國,描述了在抗日戰(zhàn)爭前后黃河兩岸人民生活的巨大變化,成功地反映和歌頌了中國人民如火如荼的愛國熱情,是中國音樂史上一部里程碑式的大和唱作品。(1870—1947),原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工,1902 年東渡日本進東京弘文學院學習,同年在東京留學生中組織了音樂講習會, 研究樂歌的創(chuàng)作,1903年回國任教原校, 《學校唱歌集》(1904—1938),字今吾,江蘇沙川,我國現(xiàn)代作曲家,1921年開始學習鋼琴,1922 年開始學習和聲,1924 年赴美國留學,入歐伯林大學學心理學,1926年學習音樂理論,1929 年創(chuàng)作交響序曲《懷舊》,體裁豐富多樣,作品風格典雅精致,旋律簡潔流暢,結(jié)構(gòu)工整嚴謹,并為我國培養(yǎng)了一批具有較高專業(yè)水平的音樂家。：我國近代音樂家黎錦暉創(chuàng)立的一種旨在教育兒童的載歌載舞的演劇形式。2新秧歌運動:秧歌劇是中國小歌劇的一種類型。2秋子：《秋子》是新歌劇探索與發(fā)展時期國統(tǒng)區(qū)的主要代表作，由陳定編劇，臧云起、李嘉作詞，黃源洛作曲。2抗日救亡歌劇運動：193