【正文】 （4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據(jù)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。這是一個分析理解的問題。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。4圓透視。靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。； 。定好位置后再畫，用直排線定位置，拿筆要傾斜，畫時要輕些，后期容易改。重點抓住明暗交界線的變化，在區(qū)分幾處暗部的基本層次時注意反光的處理要有強弱。方形是幾何體里面最基礎也最容易表現(xiàn)的，大家在畫圓形的時候往往是在方形的基礎上去切割圓形，在明暗上也是，方形的明暗變化明確，圓形變化微妙，所以大家在畫幾何體的時候，是需要理解明暗變化的根源來自形體和光源。用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。包括構圖、形體美感、光線色調及表現(xiàn)方法等。畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。（2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。（2）明暗與結構結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。（1）光影與明暗眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。結構素描（體面結構分析式素描）運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段光影素描（全因素素描、調子素描）全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。形的轉折：三種形式或方、或圓、或方圓間的相互轉換。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描?。?，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。構成教學重點：如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質感，卻難以產生量感。質感的獲得源自人的視覺經(jīng)驗和觸覺經(jīng)驗。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。要點把握（1）色感與明度素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現(xiàn)。九、實踐課部分（一）、石膏幾何寫生石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。線與面相生相依的關系。七 素描造型的基本要素形與體星既物體的平面形狀，體既物體的體積。由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。五寫生中的角度選擇及畫面構圖角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。四寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調直接受光部分；灰色調側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。2學具素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。六、課后作業(yè)寫生一張4開的石膏幾何體，注意透視、構圖以及步驟。深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。五、寫生的方法步驟起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種表面的特征。（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優(yōu)三、寫生中的角度選擇及畫面構圖角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。平行透視當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現(xiàn)象為平行透視。（二）素描的基本分類：從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。教學過程 ：一、組織教學