【正文】 在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。1．看的。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。３．針對特定課題的訓練。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同決定的。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。上次194藝術班搞了一個名為“學習經驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調整心態(tài)、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。⑶ 存在理解層面的誤區(qū)，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。隨著社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養(yǎng)美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統由來已久。我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。四、豐富了學生的第二課堂：從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現在我們可以對靜物或表現方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。首先是構圖。也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現，去運用。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。亮的地方就用橡皮去擦。本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。明暗與調子認識素描中的明暗（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。幾何透視法幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。轉折與輪廓當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。培養(yǎng)科學思維方法造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。畫架一般放置在繪畫者的右前方。另外還需準備美工刀等其他一些工具。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規(guī)律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇四：素描教程(個人總結)學習須知學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手?；玖私鈱W習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。講授要點：(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。速寫（以人物半身像寫生為主）：教學要求：選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。共用4學時。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。共用18學時。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。四，快速表現能力設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。設計素描對設計師的作用有以上五點：一，訓練綜合表現能力 設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態(tài)轉化表達出來。明確教學目的，樹立設計素描意識。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和