【正文】 一般情況下舌頭是首選部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳頭。6. 黑白化妝，白色粉底， 黑唇膏，黑眼影，細(xì)眉。當(dāng)然，所謂哥特式時(shí)裝只不過(guò)是帶有些許哥特式藝術(shù)的氣息，它更多地帶有商業(yè)色彩，哥特式云云聽(tīng)上去像是一句促銷(xiāo)口號(hào)。這時(shí)哥特風(fēng)格的服飾不僅僅限制于小作坊的高級(jí)服裝訂制。哥特時(shí)尚巧妙地隨之有所改變，卷發(fā)、高馬尾辮和戰(zhàn)斗褲是一種風(fēng)尚、長(zhǎng)直發(fā)、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風(fēng)尚、皮革與塑料裝也都成了風(fēng)尚，但不同的是這種風(fēng)格和北美流行的任何東西都無(wú)相似之處。但是這些有點(diǎn)消極、激進(jìn)、野蠻、散發(fā)著反抗情緒的服飾并不被當(dāng)時(shí)主流時(shí)尚設(shè)計(jì)師所接受。后來(lái)這些象征主義元素被多數(shù)搖滾樂(lè)隊(duì)和時(shí)尚青年男女沿用至今。到了公元14世紀(jì)細(xì)密畫(huà)已經(jīng)有職業(yè)畫(huà)家，這就促進(jìn)了手抄本插圖的發(fā)展，世俗性的抒情詩(shī)和寓言的插圖發(fā)達(dá)，這時(shí)著名的畫(huà)家有佛蘭德斯人波涅夫與埃斯登，他們的畫(huà)講究結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，加上哥特式建筑上的十分復(fù)雜的裝飾細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，畫(huà)面十分精彩。隨著建筑工程的衰落，彩色玻璃窗畫(huà)度過(guò)了它的黃金時(shí)代。德國(guó)哥特繪畫(huà)在德國(guó)的繪畫(huà)中宗教題材已不占統(tǒng)治地位，出現(xiàn)了騎士戀愛(ài)與宮廷生活的題材。十字軍騎士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝國(guó)之后，許多拜占廷大師來(lái)到意大利工作，他們將自己的豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)傳授給當(dāng)?shù)禺?huà)家，當(dāng)?shù)禺?huà)家接受了拜占廷的藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)作出許多拜占廷風(fēng)格的圣像畫(huà)來(lái)。這種轉(zhuǎn)變?cè)?200年左右始于英國(guó)和法國(guó)，1220年左右發(fā)展至德國(guó)，1300年至意大利。彼沙諾（約公元1220—1280）最初的雕刻藝術(shù)活動(dòng)就是在腓特列宮廷里度過(guò)的。意大利哥特式雕刻和建筑始于南部西西里一帶。當(dāng)?shù)聡?guó)藝術(shù)家把注意力轉(zhuǎn)向法國(guó)方面，哥特式得到了更加自由的發(fā)展。即使在莊嚴(yán)的題材里，依然有怪誕的形象出現(xiàn)。哥特式雕刻和建筑的關(guān)系已不同于羅馬式教堂與裝飾雕刻的關(guān)系。 在中國(guó)，哥特金屬同其他重型音樂(lè)一樣主要靠地下傳播，其中Lacrimosa是最受中國(guó)樂(lè)迷歡迎的樂(lè)隊(duì)，而Evanescence是唯一一支在中國(guó)大陸有主流發(fā)行渠道的樂(lè)隊(duì)。90年代中期，Moonspell和Cradle of Filth在黑金屬中加入了哥特元素。哥特金屬音樂(lè)按照所融合的重金屬樂(lè)的不同類(lèi)型，也有不同分類(lèi)。然而對(duì)比于前面所談及的哥德?lián)u滾，對(duì)于歐陸的哥德金屬樂(lè)派而言，大多僅是汲取哥德文化的黑闇、唯美氛圍，將之納入于音樂(lè)的表現(xiàn)或是視覺(jué)美學(xué)上，其所著重的仍是在音樂(lè)的本質(zhì)上，不同于所謂的哥德音樂(lè)乃是哥德精神的延伸與實(shí)踐，兩者之間其實(shí)存在著很大的區(qū)別。往后的哥德?lián)u滾則逐漸朝向電子樂(lè)發(fā)展，進(jìn)而成為Darkwave樂(lè)派。和龐克樂(lè)團(tuán)精力旺盛的音樂(lè)風(fēng)格相反，早期哥德樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)感覺(jué)較為自省，并與美學(xué)、黑暗主題文學(xué)或哲學(xué)相關(guān)，如哥德式恐怖、浪漫主義、存在主義、虛無(wú)主義等。愛(ài)倫代表作家與作品華爾普（Walpole）《奧藍(lán)托城堡》（The Castle of Otranto）（英）安華爾波爾）所寫(xiě)的《奧托蘭多城堡》。十八世紀(jì)，英格蘭開(kāi)始了一連串的哥德復(fù)興，蔓延至十九世紀(jì)的歐洲，并持續(xù)至二十世紀(jì)，主要影響教會(huì)與大學(xué)建筑。哥德式建筑最常見(jiàn)于歐洲的主教座堂、大修道院與教堂。哥德式建筑（英語(yǔ)：Gothic architecture），或譯作哥特式建筑，是一種興盛于中世紀(jì)高峰與末期的建筑風(fēng)格。在視覺(jué)藝術(shù)上，浪漫派的畫(huà)家同樣偏愛(ài)黑暗、凄涼的景致。哥特風(fēng)格的幾個(gè)主要分支主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一、建筑領(lǐng)域：極具特的建筑風(fēng)格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門(mén)，這些均可見(jiàn)于許多教堂中。內(nèi)部圓柱較細(xì)，光線(xiàn)比較充足，門(mén)前飾有許多形象生動(dòng)的浮雕和石刻?！　「缣厥剿囆g(shù)形式意志的基本性質(zhì)是指一種無(wú)止息的驅(qū)動(dòng)力，沉靜是這個(gè)驅(qū)動(dòng)力的目標(biāo)。而在英國(guó)的維多利亞時(shí)期，以EdgarAllanPoe、 MaryShelly和BramStoker等為代表的一批作家所創(chuàng)作的恐怖也被形容為“哥特”風(fēng)格。該風(fēng)格在18世紀(jì)重新被肯定，“哥特復(fù)興”（Gothic Revival）運(yùn)動(dòng)推崇中世紀(jì)的陰暗情調(diào)。從這件作品中，可以看到英格蘭傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格如何演變?yōu)橐环N“羅馬式”的盎格魯諾曼風(fēng)格，它也是這個(gè)時(shí)代極其難得的一件世俗題材的作品。掛毯的主要部分用兩條長(zhǎng)邊框起來(lái)，上面有純裝飾性的圖案，下面是陣亡的戰(zhàn)士和馬匹。諾曼入侵者渡過(guò)海峽》（10701080）。羅馬式教堂廣泛使用雕塑裝飾，在教堂正立面通常有一塊半圓形的凹進(jìn)去的空間，俗稱(chēng)“拱角板”，這里往往安裝一塊最大的浮雕構(gòu)圖，取材于“最后的審判”。和羅馬式建筑一樣，石雕在10501100間50年的快速發(fā)展，深深體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)宗教的狂熱。在法國(guó)有各種地方學(xué)派；德國(guó)以形式質(zhì)樸為特色；英國(guó)和西班牙都是接近法國(guó)羅馬式的；意大利的羅馬式發(fā)展對(duì)西歐建筑樣式的發(fā)展有巨大影響。羅馬式時(shí)期的雕塑具有古代雕塑的氣魄，較多運(yùn)用變形夸張手法，但又不同于古代的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，這是因?yàn)椤靶U族”藝術(shù)摻入的影響。屋頂上設(shè)一采光的高樓，從室內(nèi)看，這是唯一能夠射進(jìn)光線(xiàn)的地方。羅馬式教堂的雛形是具有山形墻和石頭的坡屋頂并使用圓拱。同時(shí)，丁字形的巴西里卡式發(fā)展成為拉丁十字形，以滿(mǎn)足復(fù)雜的宗教儀式容納更多教徒的需要。從地理上說(shuō)，羅馬式建筑分布在天主教盛行的地區(qū)：從西班牙的北部到萊茵河地區(qū)，從英國(guó)到意大利北部。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和宗教狂熱使新的教堂和修道院層出不窮，為了追求更加壯觀的效果，這些建筑普遍采用類(lèi)似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，并大量采用希臘羅馬時(shí)代“紀(jì)念碑式”雕刻來(lái)裝飾教堂，因此這個(gè)時(shí)代的風(fēng)格被稱(chēng)為“羅馬式”。拜占庭工匠將景泰藍(lán)上釉技巧發(fā)揮到了極致。被稱(chēng)為圣像的小型板畫(huà)，經(jīng)常將圣母子置于具有高度裝飾性的正式場(chǎng)景。在第二個(gè)黃金時(shí)代，在教堂裝飾中形成了古板的圖解（基督教主題安排）。拜占庭工匠將馬賽克藝術(shù)發(fā)展到了新高度。這種宇宙觀可明顯地見(jiàn)於教堂的圣像裝飾設(shè)計(jì)、壁畫(huà)或鑲嵌畫(huà)中。最早的拜占庭建筑以意大利長(zhǎng)方形教堂的平面設(shè)計(jì)為藍(lán)本，采用巨大的圓屋頂和拱頂。在早期階段有兩種形式的教堂——長(zhǎng)方形的巴西利卡教堂和平面呈希臘十字形的圓穹頂教堂。最多見(jiàn)的小型象牙浮雕用于書(shū)籍封面、圣物箱之類(lèi)。整個(gè)畫(huà)面予人以靈魂超脫肉體的感覺(jué)；人物的三維空間表現(xiàn)已為精神力量所取代，這種精神力量藉線(xiàn)條的力量和色彩的明度而表現(xiàn)出來(lái)。它對(duì)中世紀(jì)歐洲各國(guó)，尤其是東正教國(guó)家的藝術(shù)有巨大影響。如圣索非亞教堂的中央圓頂形的結(jié)構(gòu)及其內(nèi)部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統(tǒng)治的權(quán)威。拜占庭藝術(shù)是從四世紀(jì)到十五世紀(jì)以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國(guó)（即東羅馬帝國(guó)）和基督教會(huì)相結(jié)合的官方藝術(shù)。中世紀(jì)拜占庭帝國(guó)(以君士坦丁堡為中心)以及受其影響的諸地區(qū)的建筑、繪畫(huà)以及其他視覺(jué)藝術(shù)。隨著843年反偶像主義的終結(jié)，對(duì)神圣人物的描繪再次得到鼓勵(lì)。早期基督教藝術(shù)與拜占