中國傳統(tǒng)藝術(shù)賞析——傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)賞析論文-wenkub.com
2025-06-25 01:43 本頁面
【正文】 參考資料：《新中國美術(shù)史》 鄒躍進 湖南美術(shù)出版社2002年出版。 另一個是水墨為尚。而尾部就給人一種通透的感覺。蝦的頭部一筆帶過，但能清晰的看到蝦的眼睛和胡須，眼睛生動，胡須根根分明，給人一種活靈活現(xiàn)的感覺。他的山水畫構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花 鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他學詩文書法，游山川名勝，作幕僚寓客，終于成了詩、書、印、畫全人神品的千古偉人；他將中國畫的精神與時代的精神統(tǒng)一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視；他樸實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛?cè)峒鏉?，工書俱佳，不愧為人民的藝術(shù)家。一張黑白的照片擺在我們面前，我們會認為那是真實的世界，而且比真實的現(xiàn)實世界更具有象征而美麗的詩情畫意。中國水墨畫一黑白為其主要的構(gòu)成因素，白，代表形象之外的無象之處，雖眼見為空，而心靈可以感應(yīng)到它的存在，他既是無形，也是有形。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。6）形制之美中國畫的形制有多種，總體上分有手卷、條幅、中堂、條屏、橫披、圓扇、折扇、冊頁、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特點，最早供的欣賞的可移動的繪畫作品是像簡冊和書卷一樣的長條，平時卷起來存放，觀看時打開，從古往左逐段欣賞，稱為“卷”或“手卷”，它適合一兩個席地而坐的人在案頭欣賞。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是畫家畢生追求的藝術(shù)境界。水墨畫無論是它的表現(xiàn)方法還是獨特的畫面效果，都體現(xiàn)出中國人特有的情懷，可以說是中國千年文化傳統(tǒng)的濃縮。筆是“因”墨是“果”，當筆法與書法相結(jié)合時，就產(chǎn)生了豐富的、有表現(xiàn)力的結(jié)果—筆墨。但其優(yōu)秀成分最終會融入本土文化的洪流中，成為傳統(tǒng)文化的一個組成部分，中國水墨畫的發(fā)展也不例外，作為民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，它將在新的時代精神相結(jié)合中獲得新生。面對如此局面，我們要善于吸收優(yōu)秀的外來文化藝術(shù)，西方繪畫就是一個很好的例子，他們通過吸收不同的外來文化，產(chǎn)生了很多風格的流派，是優(yōu)化的表現(xiàn)力獲得了新生。特別是改革開放以來，經(jīng)歷了現(xiàn)、當代藝術(shù)思潮的洗禮，在全球化語境中，國人對中國文化的重新認識與認同，中國畫又迎來了教學、創(chuàng)作、交流等全面的繁榮。從建國初期的轉(zhuǎn)型、起步，到后來的意識形態(tài)統(tǒng)帥。但在西方洪流涌入期間，古風水墨畫也在發(fā)展，以齊白石為代表，借助中國自己的傳統(tǒng)來進行變革，借助近代海派繪畫資源，加上一些明清之際文人畫的因素，來對當時的中國畫進行改革。清代水墨畫家以四王為最著名。五代時期，水墨畫進一步發(fā)展創(chuàng)新，徐熙代表南宗，黃筌代表北宗。王維襟懷高曠，迥超塵俗，首創(chuàng)渲淡畫法?？梢?，水墨畫在當時已經(jīng)比較流行。中有界畫樓臺一科。據(jù)唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達意境。山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗
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