【正文】 細致的傾聽音樂作品的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感情上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、憑借自己的感情經(jīng)驗自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感情上的直接體驗。例如，我們聽到這樣一個音樂主題：肖邦《C小調(diào)練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感情上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到音樂音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗。在為學生講課的實踐過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質(zhì)。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，為學生們放了一段舒伯特《降B大調(diào)奏鳴曲》的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：、圣潔；、夢幻、憂郁和傷感；；、哀怨；E、遠方的傾訴。五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質(zhì)上卻比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。他同他的音樂一起成為音樂的化身，他是一個浪漫主義的精錄，他的音樂是一首永恒的歌，一首無窮的歌。然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現(xiàn)出明顯的差異。例如在課堂上放宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答。；；；；。這里之所以產(chǎn)生如此之大的差異，甚至是截然不同相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確的體驗樂曲的感情內(nèi)涵。二、直感式的感情體驗和從各個方面去研究和了解樂曲的感情體驗是欣賞音樂的基本方式。我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品內(nèi)涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內(nèi)在含義，因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內(nèi)在含義。只有在對樂曲感情賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎有比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內(nèi)涵。當然，我們這里是指對那些的確表現(xiàn)了深刻的感情內(nèi)涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現(xiàn)的感情即不是一種與人的思想沒有什么聯(lián)系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反音樂中的感情內(nèi)涵是由一定的社會生活所引起并且是和一定的思想相聯(lián)系的。音樂是一種表現(xiàn)生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好的進行藝術表現(xiàn)，他往往需要和其他藝術想結合，這種做法早在音樂發(fā)展原始時代的歌舞詩三位一體的形式中就已經(jīng)開始了。由于這些非音樂因素已經(jīng)和音樂緊密的融合在一個有機的藝術整體，欣賞者再對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心里素質(zhì)去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情的內(nèi)涵體驗。為了更深入的體驗這類樂曲的感情內(nèi)涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確，更細致的去體驗樂曲的感情體現(xiàn)，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產(chǎn)生的社會環(huán)境，作曲家的社會經(jīng)歷，創(chuàng)作藝徒，藝術風格等個方面去進行研究和了解，以求的對樂曲感情內(nèi)涵的正確把握和欣賞。對于民族音樂我們有自己的看法和感受。要想我國的民族音樂能得到很好的發(fā)展，必須重視民族音樂文化的傳承，要做到以下幾點：一、要加強民族文化傳承的教育和研究我們國家是個多民族的國家，民族音樂是我們國家的瑰寶。只有民族的，才是世界的！如何把我國豐厚的民族民間音樂世世代代傳承下去？教育肩負著重要的責任和義務。要保護中國的民族傳統(tǒng)音樂，我們必須從學校教育入手，大力加強各級學校中的民族音樂教育，使它成為傳承我國民族音樂的一個重要渠道。同時，還必須重視后繼教育和民族音樂的研究工作，通過各種類型的培訓學習和各種層次的研究，加強民族音樂的傳承教育和理論研究，以彌補學校教育的不足和民族音樂基礎理論薄弱的問題。例如舉辦民族音樂基礎知識的培訓學習、民間音樂的采風學習、開展不同類型的民族音樂研討活動等。二、要加強民族音樂的宣傳、推廣和普及力度我們民族的音樂是極其豐富的，它有賴以自豪的音色特質(zhì)、混響特質(zhì)、語言特質(zhì)和結構特質(zhì)。要使國人普遍了解民間音樂豐厚的文化底蘊，提高民族文化素質(zhì)，除了通過媒體的宣傳和導向外，還需要大家共同參與的大環(huán)境的支撐。我們可以通過由上而下、由普及到提高、由專業(yè)到非專業(yè)、由學校到社會團體開展民族音樂的推廣普及活動，通過普及達到提高。通過媒體和文體活動傳播民族音樂是一個非常好的渠道，社區(qū)和學校都可以開展。例如校園的廣播、文藝匯演等活動，目的是讓接受民族音樂熏陶的人數(shù)更多，參與的面更廣，教育更深入。時間長了，機會多了，孩子們、老師們的興趣、能力就培養(yǎng)起來了。在低齡兒童和中小學教育中普及藝術教育，這是從根本上提高國人修養(yǎng)的辦法。但是我們可以清楚地看到，在現(xiàn)在的教育系統(tǒng)中，這種沒有直接功利性的改變是不可能實現(xiàn)的——看看那些教育部、教育廳的官員們所制造的越來越糟、越來越不公平的高考和中考我們就可以知道，以他們的智商和道德水平，是絕對不可能去動腦筋思考這樣的百年大計的。然而教育不僅僅是學校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家長們都不再把藝術教育當成進學的臺階，而是把藝術當成是下一代健康成長的必要營養(yǎng)，那一切都會有希望的。隨著社會的發(fā)展，我們欣喜地看到，這樣的家長正越來越多。長期以來，我國傳統(tǒng)民族民間音樂教育只是注意到民間音樂這一本體，而沒有重視它的重要載體——民間樂器。除了人聲，音樂的重要表達方式都是通過樂器傳達的，樂器的重要性是不言而喻的。更重要的是樂器本身所特有的音樂物理信息，可以更快地讓學生進入聲音與音樂本體，激發(fā)學生對于傳統(tǒng)音樂的興趣。我國民族民間樂器種類繁多、特色鮮明，同時又大多制作簡易、演奏容易，這些都非常適合于普通學校音樂教育的普及要求。目前流行的笛子和簫，需要演奏者較好地控制氣息才能吹出聲音，在中小學教學中大面積普及有一定難度?，F(xiàn)在我國中小學素質(zhì)教育中大量使用豎笛，正是利用它容易吹奏的特點。但這一樂器既沒有我們的民族音樂元素，也不能通過讓學生自己動手制作來調(diào)動學生學習、了解民族文化和音樂的積極性，只是一種音樂學習的簡單工具。如果充分利用豐富的民族吹管樂器，既可以充分了解民族音樂所使用的音階、音域，還可以通過學生自己動手使其充分了解樂器的發(fā)音原理與不同音高之間的關系，認識到音高與管長、開孔之間的關系，明白基音與泛音之間的關系，在興趣中進入民族音樂，打破音樂的神秘性，一舉而多得。