【正文】 景，這種順意自然的和諧交融都基建于強大的心靈。我們意識到，真正的靜遠空是植根于一個活躍至動而有韻律的心靈之上的。這也許就是中國繪畫的偉大之處——無為而無不為。寫意花鳥畫作為國畫專業(yè)的必修課之一,在專業(yè)技法訓練中占有重要地位。通過寫意花鳥畫的學習,在培養(yǎng)技法能力，理解筆墨語言的同時,加深我們對中國傳統(tǒng)繪畫精神的理解與興趣。中國畫講究詩書畫印的結合。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。國畫講究以形寫神，追求神似。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！边@個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。此外，還注重意境?；B畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構成了意境。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。章法布局歸于立意布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調(diào)意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調(diào)的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點綴，體態(tài)短小的一只蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至于疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體的效果。構圖要明“開合聚散之理”，虛實、賓主變化尤為重要，除傳統(tǒng)意義上的“一角占邊”、“S”字、“C”字構圖之外，還要結合“透視”、“穿插”、“虛實”、“聚散”、“布白”的構圖原理，達到完美的統(tǒng)一?；B畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了?；B畫在經(jīng)營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。另外，畫面上的題款、用印，以及裝裱形式都是與寫意花鳥畫構圖息息相關、不容忽視的?；B畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養(yǎng)和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。例如徐熙的沒骨法，黃荃的勾勒重彩法。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。體味其中處理好寫意花鳥的設色，必須充分考慮各種色彩之間的比例關系，依據(jù)主題的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分發(fā)揮色彩的美感作用：色彩的濃淡、深淺關系，配色的主次關系、統(tǒng)調(diào)關系、對比關系、比例關系等等。唐朝的張澡曾說：“外師造化，中得心源”。臨摹，不只是就畫，必須對臨本仔細研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規(guī)律和技法之后，就應該進行寫生。只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。寫生是直接地面對形象描繪，可以深入細致地觀察、分析、刻畫對象，是學習花鳥畫的主要途徑和方法。例如素以寫生著稱的趙昌，他被后人稱“作生趙昌”。見實地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術形象的重要途徑。在我們學習臨摹寫意花鳥畫的過程中，不僅要體會了中國國畫寫意花鳥畫的優(yōu)秀因素，努力掌握熟練的藝術技巧，還要加強傳統(tǒng)文化研究，注重理論基礎知識方面的修養(yǎng)，具備的思想修養(yǎng)、文學修養(yǎng)和豐富的生活積累，例如畫論、古典詩詞、中國畫構圖學課程、畫材學，這樣才能創(chuàng)造出意境深遠的，富有時代精神的寫意花鳥畫來。班級：08 級美術學國畫2班姓名：甘迪學號：081014106第五篇：寫意花鳥臨摹心得體會專題寫意花鳥臨摹心得體會短短一個月的的寫意花鳥學習課程，但是卻起到了一個啟蒙的作用。使我對國畫的博大精深由衷的吸引，牽引著我深入的學習。逆鋒是筆桿向后傾斜，逆著筆鋒的方向，向前推著走。逆鋒的效果有一種蒼 老、潑辣的韻味，有毛澀而無光滑的感覺，適于表現(xiàn)大石、大樹干、老竹竿等。順鋒順鋒與逆鋒相反，運筆如寫字一樣順手，容易畫。習慣上運筆自上而下或自左 而右，有輕快流暢的效果。散鋒就是把筆頭散開一部或全部，在紙上掃畫。這種筆法適于畫鳥類羽毛、松針、山石等。上面是用筆的幾種方法，但用筆最重要的是要掌握“平”字。就是筆畫、線條的力量要平均，不能忽重忽輕?！捌健笔枪湃酥v的筆法的基本規(guī)律?！叭珏F畫沙”就是對“平”字的最好形容。在 沙盤上用錐畫線，不能沉下去，也不能浮起來，必然力量平均。力量平均是筆法的基礎，線條的 任何地方都是有力的。在“平”的基礎上還要力求變化，這就是筆法中的提、按、頓、挫、輕、重、急、徐。運筆時，把筆 提起一些，筆道就較輕細；按下去一些，筆道就較粗重；把筆重按或旋折一下叫“頓”；連續(xù)頓或 運筆時微微上下移動叫“挫”?！拜p”、“重”是講運筆的力度，“急”、“徐”是指行筆的速度。提、按、頓、挫、輕、重、急、徐，就是要求在運筆時不要呆板，要靈活多變，要有節(jié)奏感，這樣才能產(chǎn)生筆 情墨趣的藝術效果，才能表現(xiàn)中國畫筆墨線條的形式美。寫意畫是傳統(tǒng)中國畫里令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。學習中國寫意花鳥畫，我以為應注重自身兩方面能力的培養(yǎng)，一是自己繪畫理論水平能力；二是加強技法的訓練和提高技法運用能力，達到一個目的：出好作品。一是針對自己的技法與理論水平，采取有針對性的學習方法，從自身普遍存在又必須要解決的問題入手。在學習過程中我發(fā)現(xiàn)同學們對技法示范和練習非常積極，興趣很濃，并能很好理解老師的意思。鐘老師則因勢利導，開頭幾課多進行技法示范和練習，我們進步很快。在以后的課程中，我們對講課中涉及到理論或是一些名詞術語，就不太懂很想了解，但由于平時注意少，理論基礎薄弱，接受理論知識的效果不佳。但最后，通過老師的多次授課，邊技法演示邊講解。從講解技法、解釋名詞、示范、技法練習，逐步轉入有關理論知識，逐漸使我們在掌握一定技法的同時，掌握一定的名詞術語和了解簡單的理論知識。通過幾次課后，我發(fā)現(xiàn)學員進步不少，原來對中國畫概念不大理解，有一種神秘感，畫畫時連從哪下筆都不知所措，到能正確運用毛筆、宣紙、水墨進行技法練習，短短幾節(jié)課我們的進步都很快。二是糾正重技法練習，輕理論學習的心理。在學習寫意花鳥畫過程中，我發(fā)現(xiàn)很多同學對技法練習興趣濃，但對理論方面學習顯得不夠重視，總是認為能畫好畫關鍵在技法，而不在于理論知識。我認為有成就的畫家們在理論上都是非常有建樹的，技藝進步和創(chuàng)造性應該來源于理論的指導作用，理論指導技法訓練將起到事半功倍的作用。沒有理論作為先導和指導，提高就有困難，更難突破。技藝能持續(xù)進步發(fā)展，必須有理論作為支撐。因此我們學習寫意花鳥畫過程中提高對理論重要性的認識。三是通過課堂老師的示范、課堂練習、向老師提問、糾錯等辦法，提高技法表現(xiàn)能力和加深對理論知識的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色將干未干時，用濃或淡的墨色破原先的墨色，通過老師反復講解和示范，很快就能學以致用。為更好地鞏固學習過和知識，課后必須多加練習。要想提高繪畫技藝，不動筆是行不通的，光靠課堂上的時間遠遠不夠。以上是我學習寫意花鳥畫的一點體會，關于理論學習，技法練習。自己在這兩個方面的學習還是不夠的，很膚淺的，望今后的學習實踐中，有更大提高。