【正文】 想象。學生的這種現(xiàn)象告訴我們，他們?nèi)狈σ环N美術的綜合創(chuàng)作能力，其中包括：想象力、審美能力、各種美術制作技能、對生活和自然的感受等等，使他們覺得無內(nèi)容可畫，無技法可施，更無法判斷自己畫得怎么樣。培養(yǎng)繪畫創(chuàng)作能力是美術教育教學的一項重要任務，為此擬訂本課題方案，以期待在小學美術教學實踐中，通過調(diào)查，掌握學生繪畫創(chuàng)作力的現(xiàn)狀，分析影響學生創(chuàng)作能力的因素，采取相應措施，提升學生繪畫創(chuàng)作能力，真正實現(xiàn)美術教育的價值。課題提煉：怎樣提高學生的繪畫創(chuàng)作能力行動設計：（一）要想提高小學生繪畫創(chuàng)作能力，從心里上解放思維非常重要。先要從培養(yǎng)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造勇氣開始。愛因斯坦說過：“發(fā)現(xiàn)問題要比解決問題難得多，意義也大得多。因為，要提出問題需要改變思維方式，要有創(chuàng)造力才行?！彼?，在課堂上我鼓勵和提倡學生善于提問題，敢于問問題，把能否提出問題，敢于發(fā)表個人見解作為第一評價，而問題與見解的對錯放在第二位。這種評價標準，使學生的思維不受束縛，在課堂上能暢所欲言。這種創(chuàng)新意識的保護與激發(fā)，使學生在繪畫創(chuàng)作的構(gòu)思中能大膽想象，并敢于采用與眾不同繪畫形式來表達自己對美的認識與理解。在分析學生繪畫作品時，我發(fā)現(xiàn)這樣一個較普遍的問題，那就是畫面的形象畫得過小。雖然畫了很多內(nèi)容，但畫面仍然感覺很“空”。經(jīng)過觀察和了解，我發(fā)現(xiàn)，真正的原因在心理上。由于學生在做畫時不自信，害怕把自己的“缺點”放大，故而不能放開去畫，運筆不夠舒展流暢，不知不覺就畫小了。針對這一問題，我在學生做畫的過程中提出了“膽子越大，畫得越大”的口號。一個人的創(chuàng)造勇氣來自于自信。在輔導學生繪畫中要及時贊美和展示學生作品中的亮點，哪怕是一條優(yōu)美的線條。一塊運用恰當?shù)纳?，都不要放過。學生在老師的一次次肯定中，增強了繪畫創(chuàng)作的自信。其次，在繪畫作品欣賞中，運用設問欣賞的方法，也是不容錯過的好時機。比如，可以提出這些問題：“你覺得這幅作品主要表現(xiàn)了什么？畫面是怎么運用色彩的？畫面的每一個形象為什么畫在這一位置？作者這樣做有何意圖？想達到什么效果？這種設問引導的方法，使學生審美能力提高的同時，增強了繪畫創(chuàng)作的設計意識，并積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。（二）正確的繪畫理論知識和觀念對學生的繪畫創(chuàng)作具有積極的指導作用。具體包括構(gòu)圖、造型、及色彩等幾方面的內(nèi)容。構(gòu)圖是小學生繪畫創(chuàng)作中的難點。在輔導做畫和學生作品分析的過程中，我發(fā)現(xiàn)：大部分學生（特別是低年級）在構(gòu)圖中跟著感覺走，缺少對作品的整體構(gòu)思和設計。主體是什么？畫在哪兒？畫多大？背景畫什么？它和主體的大小位置及色彩關系怎么處理？都缺少預先的思考設計，因此，繪畫構(gòu)圖盲目性較強。針對這種問題，我在課堂示范和輔導學生作畫時，堅持給他們灌輸一種整體構(gòu)思的觀念，使學生在構(gòu)思作品時有明確的目的性、設計性。在開始構(gòu)圖作畫階段，學生容易出現(xiàn)的問題是，直接深入細節(jié)，缺少一種胸懷全局的把握。所以，給學生灌輸一種先定位置、定大小比例、再具體刻畫的作畫方法，也就是把自己構(gòu)思好的內(nèi)容用簡單的線條在紙上進行初步的定位。從一開始對畫面的主次關系、比例關系、前后關系等都做到胸有成竹，從而使學生對自己的作品有了宏觀地把握。這種整體布局的觀念形成和方法掌握，對于提高小學生繪畫創(chuàng)作能力非常有效。在輔導學生具體刻畫形象，即造型的階段，教師應鼓勵學生大膽創(chuàng)新，勇于嘗試。并要給學生灌輸一些造型的重要觀念，比如。繪畫不是照相，不是照搬現(xiàn)實，而是一種創(chuàng)造的過程，是把自己看到的，想到的，感受到的用繪畫的形式表現(xiàn)出來。它強調(diào)作畫者的主觀性、創(chuàng)造性?？梢詫陀^事實進行取舍，對具體形象進行有意的改變（變形），對自己的感受進行夸大（夸張）。這些觀念的形成，使學生在繪畫造型中，不被客觀形象所束縛，主動地創(chuàng)造，大膽地變形，勇敢地夸張，并以自我的感受為出發(fā)點，創(chuàng)作出有個性的作品。在輔導學生創(chuàng)設色彩時，大部分學生在著色時都有著聯(lián)系實際的好習慣。美術作品中的色彩來源于人們對現(xiàn)實色彩的感受與理解。但是，假如一味地追求客觀形象的固有色，又大大地局限了繪畫中色彩的表現(xiàn)力。大部分學生在運用色彩時，欠缺對色彩的有意識、有目的的處理能力。并且，或多或少得受到固有色觀念的束縛。針對這一問題，要從兩方面來解決。第一，增強色彩理論知識。第二，提高色彩運用經(jīng)驗和色彩審美能力。具體到教學中，可以充分利用作品欣賞（包括名作、范畫、學生優(yōu)秀作品等）逐步積累經(jīng)驗，并結(jié)合生活中的、自然界中的色彩現(xiàn)象，引導學生多觀察、多感受、多思考。使學生在欣賞美術作品的過程中，發(fā)現(xiàn)繪畫中的色彩與現(xiàn)實的不同，以及內(nèi)在聯(lián)系。并感受繪畫作品中色彩的可變性、夸張性。以及對比色、協(xié)調(diào)色、互補色等不同的色彩效果。這種“眼力”的培養(yǎng)與色彩觀念的更新，并與色彩理論知識相結(jié)合，使學生在繪畫創(chuàng)作中，從盲目的用色轉(zhuǎn)變到理性的用色，從原有的照搬自然色彩，轉(zhuǎn)向有意的創(chuàng)造畫面色彩。（三）小學生繪畫造型能力的高低，是影響其繪畫創(chuàng)作水平的又一重要因素。小學生繪畫作品中的造型，一方面來自于現(xiàn)場看到的形象，另一方面來自于大腦中的“圖庫”，即大腦中積累的表象。小學生繪畫造型的過程是對大腦中的表象進行加工和再現(xiàn)的過程。而表象積累的數(shù)量與質(zhì)量，直接影響著造型水平的發(fā)揮。所以，提高小學生造型能力，積累大腦表象很重要。在平時的教學中要培養(yǎng)學生熱愛觀察的好習慣。引導學生勤于觀察，樂于欣賞，并指導學生運用正確的觀察方法和欣賞的眼光看世界。這樣，學生在繪畫創(chuàng)作時就不難創(chuàng)造形象生動的造型。另外，準確的造型也是善于對比的結(jié)果。比如，同一形象不同部位之間的對比。同一畫面上不同形象間的對比。都是非常重要的繪畫習慣和方法。小學生在造型中出現(xiàn)的對稱問題、比例問題都是缺少對比而造成的。提高小學生造型能力，教師的現(xiàn)場示范是最直觀、最有效的學習方法。這對教師的專業(yè)水平提出了較高的要求。教師必須保證示范地準確性、生動性、趣味性和藝術性，才能產(chǎn)生強烈的視覺沖擊，并吸引學生的關注，使學生在觀看和欣賞示范的過程中，學習造型的方法，感受創(chuàng)造美的樂趣。對于造型能力弱一些的學生，可降低繪畫要求，采用臨摹加創(chuàng)造的方法作畫。即選一副自己喜歡的作品，在模仿的過程中適當加入自己的想法，在仿照別人造型的同時，再創(chuàng)造一定的新形象?；蛘咧皇歉淖冊鞯纳屎鸵恍┚唧w的細節(jié)。這樣，可以讓不同層次的學生都能體驗學習進步的快樂，并感受到創(chuàng)造美的成就感。（四）利用各種電教設備，培養(yǎng)學生興趣“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現(xiàn)在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏，特別是欣賞課，有些課本經(jīng)過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感，因此運用現(xiàn)代教學手段非常有必要，通過自己找些資料，通過聲音、圖像、音樂刺激學生興趣，通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來，只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發(fā)學生的興趣，古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，學生見多才能識廣，才能提高他們的創(chuàng)造力。例如：在小學美術欣賞課中，許多圖片幾次印刷之后，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現(xiàn)在有不少光盤，VCD都有這方面素材，老師整理之后，讓學生欣賞，能夠激發(fā)學生的興趣，真正欣賞到美的內(nèi)涵，同時也減輕了老師的負擔。預期效果：使學生在繪畫創(chuàng)作的構(gòu)思中能大膽想象，并敢于采用與眾不同繪畫形式來表達自己對美的認識與理解。使學生在繪畫造型中，不被客觀形象所束縛，主動地創(chuàng)造，大膽地變形，勇敢地夸張，并以自我的感受為出發(fā)點，創(chuàng)作出有個性的作品。提高學生色彩運用經(jīng)驗和色彩審美能力。使學生在繪畫創(chuàng)作中，從盲目的用色轉(zhuǎn)變到理性的用色，從原有的照搬自然色彩，轉(zhuǎn)向有意的創(chuàng)造畫面色彩。