【正文】 要的因素，講物也是為了講人與物的故事。地下的文物是有限的，博物館卻建得越來越多。這一切，都推動著博物館布展方式的改變。當今的博物館展覽，開始從主題出發(fā)，以故事線的方式展開，器物、展品均圍繞著主題而進行，成為展覽中的一部分。若文物比較豐富，則“人”、“物”并重；若文物比較缺乏，但文字史料比較豐富，則以“人”為主。根植于本地文化資源，設定故事線。在故事線的設定上，傳統(tǒng)博物館多為通史性，但這種方式并不適合大部分的地方市、縣的博物館。一般像一級博物館能做到通史，因為有能力收集到各朝各代的文物。地方市、縣級的博物館，沒有那么齊的文物資源，就可以揚長避短，挖掘地方獨特的文化特色，將其做成專題展覽。也可以通史陳列、專題展示有機結合，具體仍以本地文化資源為依據來設計。博物館的布展要尊重歷史，面向未來。首先在布展內容在要尊重歷史，一切以史為據，不能胡編亂造。其次在文物復制方面，也需要尊重歷史，不能隨意發(fā)揮，復制的文物在形制、材質、圖案等方面均需符合歷史的真實。最近網上炒得沸沸揚揚的河北“奇葩”博物館 冀寶齋博物館，就陳列了眾多違反歷史真實的“文物”，標注“炎帝制造”的“青花人物紋罐”即為其中之一（學界主流觀點認為青花瓷器濫觴于唐代）。文物復制，必然建立在對這種文物的深厚研究基礎之上，否則必然貽笑大方。另外，博物館用作展品的文物復制品和用作紀念品、商品出售的文物復制品，在文物復制的規(guī)范與水準上是有較大的差異的，要注意二者之間的區(qū)別與聯(lián)系。要強調的是，博物館雖然收 藏文物，引導參觀者走進歷史的深處，但其著眼處還是在于未來。俄羅斯冬宮博物館館長彼得洛夫斯基曾說：“最好的博物館，不僅展示民族和國家的基因，還呈現(xiàn)出這種基因的活力和質量。”因此，博物館在確定布展內容，設計展品或搜集、復制文物方面，均應考慮到它們對主題精神的體現(xiàn)和烘托作用，給人思考和啟迪。讓參觀者與展品之間具有更強的互動性、沉浸感，使博物館妙趣橫生。傳統(tǒng)博物館中，參觀者只能被動地觀看展品，不免興味索然，難以獲得深刻的觀展體驗。如今，博物館布展越來越注意參觀者與展品之間的互動性和沉浸性。在凸顯主題內容的前提下，采用機械互動與多媒 體互動有機結合，打造出一系列的互動展品，如虛擬電子翻書、多媒 體知識問答系統(tǒng)、通過雕塑投影技術與古人對話、虛擬漫游穿梭時空等等。參觀者可以觸摸展品、與展品對話，甚至一起探險，博物館從一個板著臉上課的威嚴老師，變成了一個可以與之傾心交談、快樂玩耍的朋友。博物館內的影院，也越來越向沉浸式影院方向發(fā)展。通過沉浸式虛擬現(xiàn)實技術，使觀影者產生一種置身于虛擬世界之中的感覺，使觀影者與影片將要傳達的信息零距離地進行無縫連接，寓教于樂真正成為現(xiàn)實。打破博物館空間氛圍必然是厚重、陰暗的思維定勢。傳統(tǒng)博物館因以器物展為主，為突出展品，大多采用重點照明，整個空間比較陰暗、壓抑。如今，我們認為博物館雖然是展現(xiàn)歷史的，但歷史并非意味著陳舊、陰郁、古板，歷史在彼時的人們眼里還是清新明快的，再現(xiàn)歷史就沒有必要一定回避色彩、異形等使空間更具活潑感的設計元素。同時，當代的博物館布展強調以人為本的空間體驗，注重人的舒適度，張馳有度、或明或暗的燈光設計更切合人的心理和生理特點。布展設計充分考慮博物館的現(xiàn)實功用與未來拓展的需要。在博物館的布展中，要對博物館的現(xiàn)實功用有充分的了解，才能設計出合理的功能分區(qū)。如有的博物館較大，除了常規(guī)展示廳，還應有臨展廳、多功能會議室等，滿足博物館的多種需要；有的博物館是多館合一，在設計中要注意各館之間的區(qū)別與聯(lián)系；有的博物館布展為改造工程，設計時應該根據建筑空間條件和博物館的現(xiàn)實需要來進行??在很多情況下，設計師還需要考慮到博物館的未來拓展，如有的博物館分為一期、二期等多期工程；或博物館想要在未來拓展，但怎么拓展目前還沒有清晰的想法；或博物館對館內一定的空間的未來功用已有計劃，但因資金問題只能延緩進行在這種情況下，設計師應該與甲方充分交流，提出建議，留出博物館未來拓展的空間，或設計幾種備用空間的方案以供參考。另外，作為專業(yè)的博物館布展公司，也應該對博物館的后期運營策略作出分析與建議，讓博物館良性運轉。博物館的建設，并非一蹴而就，應是不斷的積累與完善。時間沉淀經典，對博物館建設而言更是如此！第五篇：布展行業(yè)博物館取費標準依據自上世紀９０年代博物館展覽布展開始走向社會化和市場化以來，在博物館展覽工程管理中，有關博物館展覽工程取費標準的問題一直是困擾博物館建設方的一個難題，也是展覽工程甲乙雙方分歧和爭論的一個焦點。雖然甲乙雙方在工程委托合同中有類似“據實結算”的條款規(guī)定，但是雙方對“據實結算”的標準并沒有約定。在工程決算時，雙方往往對工程決算取費的標準認同存在嚴重分歧。甲方一般主張按國家建筑裝潢定額標準結算，而乙方則認為博物館展覽不同于建筑裝潢，按國家建筑裝潢定額標準結算顯然不公平；有時雖然展覽建設方認同乙方的觀點，但其上級政府審計部門堅持認為，在國家沒有出臺博物館展覽工程取費標準之前，必須按國家建筑裝潢定額標準結算。甲乙雙方在博物館展覽工程決算取費上存在的分歧和矛盾凸顯出我國在博物館展覽工程管理中的一項法規(guī)缺位，即《博物館展覽工程取費標準》的缺位。那么，博物館布展工程計費標準該如何定呢？本人認為，首先應該明確雖然博物館布展工程包含裝飾美化，但博物館展覽布展工程畢竟不同于建筑裝潢和商業(yè)會展。顯然，按建筑裝潢業(yè)的定額標準來簡單套博物館布展工程，特別是布展中的藝術創(chuàng)作，如大量采用的繪畫、雕塑、模型、蠟像、場景、動畫和多媒體等是不合理的。例如制作一幅繪畫或一個場景，我們不能根據原料和工時等來簡單定價，因為這不同于建筑裝潢，不是簡單勞動，而是包含復雜知識勞動的藝術創(chuàng)造。即便是同一題材的一幅繪畫，也因為不同級別畫家的創(chuàng)作而價值不等。因此，博物館布展工程的計費標準也應該區(qū)別于建筑裝潢業(yè)和商業(yè)會展的取費標準。鑒于博物館布展工程設計和制作的特殊性和復雜性，并根據多年來博物館展陳行業(yè)的收費標準實際，針對不同的制作應該采取不同的計價方式。在制作和施工取費上，初步的設想是：一、材料、設備類，例如展柜、展墻、展架、展臺、支架、道具、布絨、鋁材、照明等，有定額價和信息價，可參照建設工程的定額標準。考慮到展覽陳列的特殊性，可以進行適當?shù)南禂?shù)調控補償。二、普通工藝和美術效果的制品，例如文字圖片、地圖、圖表、模型、沙盤、景箱、場景、蠟像、燈箱、幻影成像、動畫、多媒體、聲像資料編輯和制作、觀眾參與裝置等高科技裝置等，應按目前市場相似貨品的可比價，協(xié)商一個正負調節(jié)范圍。三、無可比價的藝術作品，例如大師創(chuàng)作的壁畫、歷史畫、油畫、全景畫、蠟像、雕塑、場景等，一般采用甲乙雙方協(xié)商藝術效果后的報價確認，并約定不再審計組價。隨著各地博物館展覽工程日趨社會化和市場化，博物館展覽工程決算取費標準缺位的問題已愈來愈突出。為了保障博物館展覽工程造價的合理性，維護展覽工程甲乙雙方的合法權益，有利于博物館展覽工程市場的長遠健康發(fā)展，從業(yè)界層面來說，迫切需要開展對這一問題的研究；從政府管理層面來講，迫切需要制定科學合理的國家《博物館展覽工程取費標準》。