【正文】 當下網(wǎng)絡(luò)流行語的引用。三、“80后”青春電影的影視特征“80后”青春電影具備影視藝術(shù)的基本屬性特征。本文研究的是其影視特征的獨特性。全面的商業(yè)營銷和青春的視聽表達構(gòu)成了“80后”青春電影獨特的影視特征。（一）商業(yè)營銷電影是商業(yè)活動的衍生物，是特殊的藝術(shù)商品。電影離開商業(yè)將寸步難行。商業(yè)可以推動電影藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。商業(yè)化的宣傳、營銷是“80后”青春電影的標簽。成功的營銷始于產(chǎn)品的設(shè)計階段。“80后”青春電影觀眾定位精準。無論是《后會無期》還是《小時代3》都將目標鎖定為“粉絲群體”。從市場角度考慮，粉絲是最好的受眾選擇。影片演員和制作團隊的選擇同樣是營銷策略之一?！逗髸o期》的主演馮紹峰、陳柏霖、王珞丹；《小時代3》的主演楊冪、郭采潔、陳學冬，都是優(yōu)質(zhì)偶像。偶像演員的選擇擴大了影片的影響力和受眾的范圍。兩部影片都擁有一流的制作團隊?！逗髸o期》的出品人是投資李玉導(dǎo)演的《觀音山》《二次曝光》的方勵，配樂是日本著名的流行音樂制作人小林武史。《小時代3》的監(jiān)制則是曾經(jīng)推出《流星花園》的臺灣“青春教主”柴智屏。一流的制作團隊為影片的品質(zhì)提供了可靠保障。網(wǎng)絡(luò)成為“80后”青春電影宣傳、營銷的重要平臺?！逗髸o期》和《小時代3》都成功地運用“微博”進行宣傳。“微博”在傳播廣度上明顯優(yōu)于其他媒體。韓寒和郭敬明“微博”的眾多關(guān)注者使兩部影片在宣傳方面占盡先機，宣傳的效果也是不言而喻。“80后”青春電影對宣傳和營銷的重視與以往青春題材影片對市場的忽視形成了鮮明對比。（二）青春的視聽表達“80后”的青春不只停留在故事和文本中，在視覺和聽覺表達中也有所體現(xiàn)?！逗髸o期》中的音樂帶有“80后”叛逆、憂傷的青春色彩和回歸平凡的人生態(tài)度。影片中出現(xiàn)的第一首歌《東極島之歌》改編自“惡搞喜劇”《波拉特》中的《哈薩克斯坦國歌》。歌詞的揭露性和曲風的幽默性在聽覺上表達了“80后”青春的叛逆。電影《海盜電臺》中的老歌《世界盡頭》經(jīng)韓寒重新填詞變成了《后會無期》。人們在鄧紫棋深情的歌聲里能夠感受到“80后”的憂傷。伴隨“80后”成長的《西游記》中的插曲《女兒情》引發(fā)了“80后”對青春的回想。片尾曲《平凡之路》由韓寒、樸樹聯(lián)合創(chuàng)作并由樸樹演唱。樸樹用低沉而略帶滄桑的嗓音唱出了“平凡才是唯一的答案”的“80后”人生觀。在文本之外，“80后”青春電影用聽覺藝術(shù)表達著自己的青春。法國電影理論家巴贊曾說：“一部好的電影其實中間是有空洞的，這個空洞是讓觀眾把自身的情感投入其中?！薄?0后”青春電影在講述青春故事的同時營造了青春的氛圍和意境。觀眾可以走進這種意境氛圍，在那里回憶和演繹自己的青春故事?！?0后”青春電影非常注重鏡頭語言的運用，強調(diào)對青春的視覺表達?！逗髸o期》的鏡頭里出現(xiàn)了大量的空鏡頭或長鏡頭，鏡頭里滿是荒涼和粗獷。影片中的沙灘、海平面、落日、荒漠、孤獨的車是對“80后”內(nèi)心孤獨的視覺表現(xiàn)。韓寒在影片中刻意弱化色彩表現(xiàn)，多采用黑白色調(diào)。影片中昏暗簡陋的臺球室、破爛陳舊的賓館、黃浦江大橋都是“80后”成長的青春印記。不同于《后會無期》，《小時代3》多用近景且鏡頭的焦點是浮華的奢侈品牌，光彩亮麗的豪華場面。郭敬明用虛擬的繁華、浮夸反襯了“80后”成長中經(jīng)歷的友情、愛情的背叛，人情的冷漠，夢想的破碎。不同的畫面表達了相同的青春。四、“80后”青春電影的未來走向“80后”青春電影在走向成熟的過程中呈現(xiàn)出豐富多元的發(fā)展趨向。筆者將從批評、跨界發(fā)展、藝術(shù)與商業(yè)三個角度對“80后”青春電影的未來發(fā)展趨向進行把握和前瞻。首先是批評。一個時代有一個時代的批評家，年輕的電影需要年輕的批評。相應(yīng)批評理論體系的構(gòu)建是“80后”青春電影未來發(fā)展的走向之一。批評理論的滯后導(dǎo)致“80后”青春電影只能接受“異元批評”。與“80后”青春電影相契合的批評理論體系一旦被建立，“80后”青春電影的價值必然會被重新審視和估定，在電影史中的地位也會發(fā)生變化。相應(yīng)批評理論體系的構(gòu)建需要“80后”批評家的努力和成長。其次是“跨界”發(fā)展。這里的“跨界”是指電影與其他不同藝術(shù)的融合。融合只針對那些與電影特性相適宜、有共同性的方面，并非對其他各門藝術(shù)毫無分離地兼收并蓄。韓寒的《后會無期》就是電影與文學“跨界”合作的成果。在世界范圍內(nèi)，電影與文學、音樂的“跨界”合作已經(jīng)非常普遍。電影《同桌的你》創(chuàng)作來源是高曉松的歌曲《同桌的你》。歌舞類電影如《歌舞青春》系列就是電影與舞蹈、音樂的“跨界”合作。未來更多的藝術(shù)形式如網(wǎng)絡(luò)游戲、傳統(tǒng)曲藝，甚至是行為藝術(shù)，都會在“80后”青春電影中出現(xiàn)。電影與科技的“跨界”極有可能使未來的“80后”青春電影主要通過電視臺和網(wǎng)站甚至手機放映發(fā)行。跨界合作中的探索和創(chuàng)新精神正是中國電影所缺乏的。“80后”青春電影的跨界合作前景值得期待。最后是藝術(shù)與商業(yè)。電影誕生之初僅被作為一項科技發(fā)明或者技藝。喬治?梅里愛將電影技藝變成電影藝術(shù)。從此，藝術(shù)與商業(yè)之間的矛盾糾葛開始存在于電影之中。電影市場環(huán)境的豐富，大眾商品意識的發(fā)達，票房評價體系的存在會使“80后”青春電影的商業(yè)色彩更加濃厚。未來“80后”青春電影的每一個細節(jié)都將充滿商業(yè)元素。過度的商業(yè)化會在一定程度上抹殺電影的藝術(shù)價值。對票房的過度關(guān)注也會對創(chuàng)作者產(chǎn)生干擾，他們會想方設(shè)法地迎合市場潮流和觀眾口味。一味地迎合會讓“80后”青春電影的藝術(shù)價值和社會意義被消解。過度的商業(yè)化和票房至上的評價體系會成為“80后”青春電影未來發(fā)展的陷阱。而健康的電影制作和消費環(huán)境是躲避陷阱的有效保障。電影是一門藝術(shù)，藝術(shù)價值和藝術(shù)表現(xiàn)是衡量電影的根本標準?！扒啻弘娪啊辈粌H是一種文化消費，也是一種有價值的青春影像記憶，它承載著不同年代人有關(guān)青春的一切。③ 無論何時，藝術(shù)性決不能被商業(yè)性壓倒。尋找藝術(shù)與商業(yè)的平衡，實現(xiàn)“票房價值論”向“藝術(shù)價值論”的回歸，是未來“80”后青春電影發(fā)展的必然趨向。電影創(chuàng)作者一定要警惕、規(guī)避市場的不利影響，在創(chuàng)作中要保持平常心態(tài)和冷靜姿態(tài)排除干擾。這對“80后”青春電影的未來發(fā)展至關(guān)重要。注釋：① 關(guān)靜：《對青春電影中80后形象的分析》，《電影評介》，2014年第 11期。② 厲震林：《導(dǎo)演的律動：華語電影、實驗電影和作者電影研究》，上海書店出版社，2011年版，第146頁。③ 王秀杰：《新世紀以來中國大陸“青春電影”的多元走向及文化缺失》，《當代文壇》，2013年第6期。[參考文獻][1] [D].成都：西南交通大學，2014.[2] ――關(guān)于“80后”的答問[J].南方文壇，2004（06）.[3] 伍丹，[J].中華文化論壇，2014（06）.[作者簡介] 劉寶杰（1989―），男，山東濰坊人，東北師范大學文學院中國現(xiàn)當代文學專業(yè)2014級在讀碩士研究生。主要研究方向：中國現(xiàn)當代文學思潮。于博（1991―），女，吉林通化人，東北師范大學傳媒科學學院本科輔導(dǎo)員。主要研究方向：傳播心理學。