【正文】 節(jié)課我們學(xué)習(xí)的歌曲《唱臉譜》嗎？這種把中國戲曲和流行音樂的特點(diǎn)相結(jié)合的音樂有一個(gè)名字，還有沒有同學(xué)記得？（戲歌——PPT出示）叫做（“戲歌”），而且代表作有很多：《故鄉(xiāng)是北京》、《前門情思大碗茶》（播放音頻片段）??這些作品既有我國傳統(tǒng)戲曲的特點(diǎn)，有結(jié)合了流行音樂的元素，這樣的音樂形式一經(jīng)推出，就讓許多人產(chǎn)生了興趣，還給它起了一個(gè)名字——“戲歌”。而這種音樂形式也就是“中國風(fēng)”音樂的雛形。二、新課教學(xué)（二）“中國風(fēng)”音樂風(fēng)格近幾年來，不少原創(chuàng)音樂人開始創(chuàng)作帶中國古典音樂風(fēng)味的流行音樂作品，其中大量運(yùn)用了古詩人民音樂出版社八年級音樂第15冊第三單元第2課時(shí)詞、古文化、傳統(tǒng)民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素，無論是音樂的文化內(nèi)涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風(fēng)”。代表人物有周杰倫、王力宏、陶喆。（三）“中國風(fēng)”音樂的發(fā)展師：經(jīng)過搜集，歸納總結(jié)，“中國風(fēng)”音樂有“三古三新”的特點(diǎn)：古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。今天我們就來欣賞幾首代表作：里程碑——《東風(fēng)破》——古今相參的辭賦師：到周杰倫為止，中國風(fēng)的曲風(fēng)風(fēng)格基本成型——歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風(fēng)格。《東風(fēng)破》本是古琵琶曲，而這首歌仿古小調(diào)曲風(fēng)，輔以二胡與琵琶的融入，復(fù)古的曲風(fēng)，聽來讓人容易進(jìn)入唐詩宋詞的世界與遐想，仿古小調(diào)曲風(fēng)，輔以二胡與琵琶的融入，復(fù)古的曲風(fēng)，聽來讓人容易進(jìn)入唐詩宋詞的世界與遐想。詩詞《東風(fēng)破》一盞離愁 孤單窗前自鬢頭奄奄門后人未走月圓寂寞舊地重游夜半清醒淚燭火空留一壺漂泊浪跡天涯難入喉君去后酒暖思誰瘦水向東流三春如夢向誰偷花開卻錯(cuò)誰家琵琶東風(fēng)破歲月流離不解時(shí)候仍記總角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲東風(fēng)破楓染紅塵誰看透籬笆古道曾走荒煙漫草年頭 分飛后（欣賞《東風(fēng)破》）在了解了琵琶曲《東風(fēng)破》，欣賞了歌曲《東風(fēng)破》之后，我們可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在這首歌詞更加言簡意賅。古今摻雜并不是一件壞事，我們集成的是古辭賦的一驚，而不是語言習(xí)慣。也就是說。中國風(fēng)對賜福的要求就只有一個(gè)，那就是懷古的意境和古文風(fēng)情操。中古文化的滲透比如中國風(fēng)作品《蘇三說》的詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲展開并描述了戲曲細(xì)節(jié)，那些古今人物的情感，對真愛追求的執(zhí)著，相互間是很有聯(lián)系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌詞技巧也很出色，內(nèi)斂而不張揚(yáng)，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲?！短K三說》這首歌曲，在以前叫Ramp。B改唱，現(xiàn)在我們給他一個(gè)正名——中國風(fēng)。原因在于它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。（欣賞《蘇三說》、《青花瓷》、《蘭亭序》）古旋律的融入（戲曲的加入）有些“中國風(fēng)”流行歌曲，從中汲取了中國旋律的精髓。另外，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)戲曲中的長轉(zhuǎn)音與現(xiàn)代Ramp。B轉(zhuǎn)音唱法可以很好地融合。王力宏演唱的《花田錯(cuò)》，其中有經(jīng)典的一句：花田里犯了錯(cuò)，請?jiān)徫叶嗲榈拇驍_。大家印象人民音樂出版社八年級音樂第15冊第三單元第2課時(shí)很深刻的是“請”字繞了十幾個(gè)彎，一個(gè)字足足頂了很長時(shí)間?！渡w世英雄》一開始京劇凈角念喊聲“哇呀呀”和那段京劇凈角渾厚的唱腔“霸氣傲中原，王者揚(yáng)烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”和嘻哈音樂結(jié)合在一起形成了一段奇妙的對比。《在梅邊》，則采用了昆曲元素，劇情和部分唱詞旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“這廂是夢梅戀上的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”，尤其是請了昆曲演員張軍演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，細(xì)膩的唱功和表演，使這個(gè)昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。優(yōu)美細(xì)致的昆曲和急速繞舌的歌詞，營造出了古典與現(xiàn)代的碰撞，突顯了現(xiàn)代人在快節(jié)奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進(jìn)而表現(xiàn)了昆曲藝術(shù)的精致、高雅、脫俗。比如信樂團(tuán)的《one night in Beijing》這首歌。前面部分還是很正常的現(xiàn)代歌曲旋律，但到了高潮部分就選用了戲曲的腔調(diào)——“人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋”。除此之外，古旋律還可以是中國民樂。（欣賞《花田錯(cuò)》、《蓋世英雄》、《在梅邊》、《北京一夜》）編曲體現(xiàn)出的“中國風(fēng)”流行歌曲的現(xiàn)代性，分為節(jié)奏和配器兩個(gè)方面。首先，從“中國風(fēng)”流行歌曲的節(jié)奏上看，其流行的節(jié)奏，能夠把古老的旋律變得更加現(xiàn)代。現(xiàn)代節(jié)奏講究低音，而中國音樂“戲曲、民樂”歷來是沒有“低音”這個(gè)概念的，就算節(jié)奏樂器也是高音的“滴滴嗒嗒”聲。現(xiàn)在加入了低音的節(jié)奏點(diǎn)，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。新的節(jié)奏，新的低音點(diǎn)，算是中國流行歌曲的新包裝吧。中國音樂應(yīng)該起源于中國樂器，一個(gè)娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是一般作為主旋律運(yùn)用，在旋律的編寫上要花更多的時(shí)間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在一起。如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風(fēng)作品里面是不排斥的，但是不能成為主角。如：羽泉的《辛棄疾》。這首歌里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂結(jié)合編配，一些在流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。摘選辛棄疾的詞，用搖滾樂的方式來表現(xiàn)，整首歌顯得更加氣勢磅礴，加上中華民族音樂的前奏，使整首歌顯得很“中國”，另外間奏中的那一聲寶劍出鞘也使得整首歌更有中國味道。陶喆演唱的《望春風(fēng)》，歌曲演繹上用靈歌的形式表現(xiàn)，給“中國風(fēng)”音樂帶來了新思路。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎(chǔ)上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創(chuàng)作品，陶喆演唱時(shí)展現(xiàn)的是新唱法，當(dāng)時(shí)對這樣嘗試的反應(yīng)是震撼的。這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，如今結(jié)合Ramp。B轉(zhuǎn)音，中國戲曲旋律又有了新的市場。（四）“中國風(fēng)”音樂的影響——“中國風(fēng)”本身存在的文化謬誤及其社會(huì)反應(yīng)2008年央視春晚，周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是整場晚會(huì)的一大亮點(diǎn)．但著名收藏家、鑒定家馬未都卻指出歌詞中有兩處錯(cuò)誤，其中一處錯(cuò)誤堪稱“謬誤”。這首《青花瓷》，馬未都認(rèn)為其中謬誤最重的一句是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”他解釋說：青花瓷自誕生之時(shí)便迅速成為中國瓷器的霸主，七百年來無人撼動(dòng)?？善康讖奈磿鴮戇^漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書，顯然寫詞者并不太懂瓷器。另一處錯(cuò)誤則是那句“臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你”。馬未都解釋說，這句歌詞的錯(cuò)誤之處在于“宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未曾見過?！碑?dāng)然，方文山雖然貫通古今詩詞，但依舊屬于非專業(yè)人事，出現(xiàn)這種錯(cuò)誤應(yīng)當(dāng)“純屬正?！?，畢竟歌詞屬于藝術(shù)創(chuàng)作，從某方面而言，創(chuàng)作不可能與生活甚至歷史完全一致。因此，在周杰倫的《龍戰(zhàn)騎士》專輯中，方文山作詞的《蘭亭序》，內(nèi)容與中國書法無任何關(guān)聯(lián)，只是借中國書法名篇為歌曲增添“中國風(fēng)”。但吳克群拍攝《老子說》MV卻使用孔子的畫像；伊能靜在《念奴嬌》中，將“羽扇綸巾”的“綸”念成“倫”；戴佩妮在新歌《一個(gè)人的行李》中唱“我要一個(gè)人通宵看完魯迅的背影”，但《背影》的人民音樂出版社八年級音樂第15冊第三單元第2課時(shí)作者是朱自清。這種中國文化與文學(xué)的謬誤，不僅對文化傳播也對社會(huì)產(chǎn)生了不良影響?，F(xiàn)代媒介的發(fā)展，使流行音樂的傳播范圍擴(kuò)展到整個(gè)地球，即使存在語言區(qū)別，流行音樂通過特殊的表現(xiàn)手法即“可視音樂”(原稱“電視音樂”簡稱MTV或MV，即MusicVideo)仍能達(dá)到“音樂無國界”的傳播效果。以鏡頭的組接配合電腦繪畫、視覺特技等現(xiàn)代科技手段，加上服裝道具等精心布局，將音樂符號(hào)與語言符號(hào)直接轉(zhuǎn)化為視覺符號(hào)。為觀眾制造出切合音樂內(nèi)容的情景世界，加速了受眾對于流行歌曲本身的認(rèn)知與接受。“中國風(fēng)”的文化韻味正是通過這種手段傳遞給觀眾，不僅僅是華人，使用其他語言的受眾也可能通過“中國風(fēng)”音樂了解中國博大精深的文化，但人為的疏失卻造成了受眾對中國文化認(rèn)識(shí)的謬誤。特別是年輕群體本身對“中國風(fēng)”音樂抱持尊崇的態(tài)度，很可能因此以訛傳訛，擴(kuò)大了錯(cuò)誤文化的傳播范圍，進(jìn)而影響了中國文化的正常傳播，這已經(jīng)成為一種嚴(yán)重的社會(huì)文化問題。周杰倫的新歌屢屢入選愛國歌曲、小學(xué)教材，甚至成為中學(xué)考題等等。一方面我們看到了“中國風(fēng)”對文化傳播的正面影響，另一方面，文化謬誤也令我們擔(dān)憂其一旦進(jìn)入教育系統(tǒng)對整個(gè)文化教育傳播帶來的不良后果，“中國風(fēng)”音樂浪潮的雙向效應(yīng)，值得我們警惕。三、課堂小結(jié)如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產(chǎn)生了很大的影響?？鞓返臅r(shí)候可以聽音樂，悲傷的時(shí)候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。那么，對于這段“中國風(fēng)音樂”的潮流，我們也應(yīng)該辯證地看待，“中國風(fēng)音樂”不是對中國元素的簡單拼貼，它與符號(hào)無關(guān)，與時(shí)尚無關(guān)，卻是與中國人的精神源流和現(xiàn)實(shí)苦樂密切相關(guān)。