【正文】 影題裁、電影敘事、電影主題也有獨特的過人的理解和駕馭能力，不成功似乎是不可能的。而張藝謀恰恰就具備了所有這些條件和優(yōu)勢，因此他注定會成為一位全面的、才華橫溢的、成功的導演。如果說張藝謀以前的電影有“張藝謀式”的鮮明特色，而且這種特色甚至有點濃墨重彩的話，那么，當這種特色淡化下來之后，會讓我們覺得，這是一種經(jīng)歷了繁華過后的樸實。也就是說，張藝謀成熟．．了，張藝謀的導演境界純．熟．了。純熟的標志，就是這部原生態(tài)的愛情電影《山楂樹之戀》。這點也可以作為回應那些對“《山楂樹之戀》為純情而純情”的質疑。不客氣地說，那些作家、影評家、媒體人、觀眾的這點質疑實在是“不足以語之”的無知、膚淺之論。拿電影和原著相比較，更能體現(xiàn)張藝謀的純熟境界。這不是說電影比原著好，原著是經(jīng)典的，但如果電影對這部經(jīng)典的被評論家譽為“史上最干凈愛情”的愛情故事原搬照抄的話，就沒有超越可言。問題是如何超越才是衡量一個藝術家藝術境界的評價標準？對于這樣一部故事背景發(fā)生在上世紀70年代的愛情故事，多數(shù)的知名作家、文學評論家無一例外地將評論和批評的視角指向同一個話題：性與愛。因為這部經(jīng)典的愛情故事在特定的時代背景下，如實地紀錄了一場無性之真愛！這就給了作家及評論家們以扔石頭、拍磚頭甚至批判人性的充足口實。我們批判那個特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。這對于我們這個性解放甚至有點性泛濫的時代而言，對于我們早已把情人節(jié)、圣誕節(jié)當作自己節(jié)日的80后、90后的新生代而言，實在是倒退的、反人性的。因此，從現(xiàn)實意義上，張藝謀就難辭“為純情而純情”的咎責。既然這種純情已經(jīng)被我們的性解放觀念或者說社會的進步所否定，你張藝謀導演這么純情的故事，就客觀上存在誤導的嫌疑，就應該由評論家、作家們來指正—質疑以正面肯定并引導性愛同一的性愛觀，這才是社會前進的正確方向。感動歸感動，責任歸責任，我們?yōu)檫@個愛情故事所感動，但并不能影響我們對愛情、對性愛的正確判斷，更不能為純情而純情，失掉我們的社會責任感?？墒?，這回真的是作家、評論家們錯了！張藝謀的超越之所以高出原著，之所以高于作家、評論家們之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他沒有拘泥于意識形態(tài)的僵化思維，沒有膚淺地理解現(xiàn)實和社會責任。在原著和超越原著之間，只輕輕抹一抹，抹掉了意識形態(tài)，抹掉了70年代和當下一脈相承卻進步得改天換地的意識形態(tài)。這一抹，就使得作品徹底地回到人性本身，也使作品煥發(fā)出精神與理性之光，在現(xiàn)在及接近永恒的頭頂遙遙地引導我們對于愛情的理解與感悟。這一“抹”用學術概念來形容就叫“消解”，人性的消解！在原著發(fā)生的中國上世紀70年代，特定的時代背景確實扭曲了人性，也使生活在那個時代的人們有著不同程度的人性扭曲?？墒牵覀円獑?，難道在那個時代，人們的愛就一定是扭曲的嗎？無性之愛，是因為時代的擠壓而成為人們不得已的選擇。但是，人性的光渾正如小草，在石頭的擠壓下仍要頑強地倔強地生長。人性能消解現(xiàn)實，也能消解時代，甚至能消解死亡的威脅！有性之愛，在那個年代會帶來很多問題，政治上的，道德上的，弄不好就會葬送一生，誰會拿一生的生存去打一個贏面很少的賭注？可是，難道我們就因此不愛了嗎？不能！好，那就消解它，有性之愛不現(xiàn)實，無性之愛總可以了吧？愛，是生命的底色，是生存的定義，正如“信樂團”的一首歌名表達的意義一樣“死了都要愛”，哪怕是無性，哪怕是死亡，我們都要愛，這才是人性，這樣的愛是扭曲的嗎？從更寬泛的愛的定義來說，答案不是，而且這才是愛的本質??！古往今來，古今中外，不知有多少通過消解社會、消解現(xiàn)實而去愛的事例，特別對于廣大的被統(tǒng)治的勞動人民來說，更是他們爭取愛的權力的唯一法寶。從《孔雀東南飛》的焦仲卿妻，到《西廂記》的崔鶯鶯，到《牡丹亭》的杜麗娘，杜麗娘在現(xiàn)實中不能得到的真愛，通過死亡這一媒介來獲得。這樣的愛，才真正感天動地，驚天泣鬼，才真正感染我們，打動我們的心弦，才真正能照耀我們對愛情的渴望和追求。從這一理解角度，我們才能理解張藝謀的《山楂樹之戀》的藝術境界，它不是為純情而純情。因為比較原著而言，電影對時代背景、對意識形態(tài)都進行了刻意的消解，從而高揚人性和真愛之美。我們呼喚中國的愛情電影或電視劇能夠以此為借鑒和范本，比如對《紅樓夢》，筆者已說過：《紅樓》寶黛二人之愛以外，通篇無愛。新版紅樓夢無疑沒有理解這點，對于以后拍中國古典愛情名著，不把握這點，不懂得“經(jīng)過消解的愛才是真愛”這一愛的原生態(tài)土壤，其它方面做得再好也是枉然。尤其重要的是：如果我們的作家、評論家再這樣膚淺、無知的話，中國的文學、電影、電視真的從此再無出路。第五篇：關于《山楂樹之戀》關于《山楂樹之戀》一：《山楂樹之戀》未及上映，就聽到無數(shù)惡評，也就打消了花錢觀看的念頭，直至無意中在電影頻道遇上。二：以張藝謀之尊而拍攝這樣一部稚拙的小品，確實有點奇怪。但惟其出自張藝謀，才使《山楂樹》這樣的小品，別有了一番人生回首的況味。也只有張藝謀才有這樣的奢侈，拉開陣仗、花費巨資，公然地道出一己隱秘的心思。三：但讓人好奇，一個開始咀嚼記憶的男人，究竟要有多少堪或不堪的回憶，才會連續(xù)拍出《我的父親母親》和《山楂樹》這樣的片子來坦陳心事？這樣的設問本身，似乎就有誅心之嫌，但既然隱秘的心思都已化作影像“公映”，我們也不必佯作不知。四：設置一個不幸被人“得手”的閨蜜作反襯，從編劇的角度極其笨拙。但在沒有A片的時代，靜秋需要這樣的啟蒙，也是沒有辦法的辦法。不過更重要的是，在經(jīng)典的“愛情物語”中，似乎沒有比同臥一床而又不忍上下其手，更能證明一個男人的崇高和愛情的純潔。這標準至今未變。所以直到“老三”病死，他和靜秋都純潔，他們的愛情也純潔。五，但不是所有的男人都“有幸”把漫長的生命斬斷成一場獨幕劇，并讓一段純潔的愛情貫穿始終。所有的純潔，都與不幸相關，而真正的不幸，其實是不得不主動轉身離去，而且不管還要活多久，都不敢想象身后有個穿著紅衣的身影為自己垂淚送行。六，遲至今日，張藝謀才拍了一部關于純潔愛情的片子，其實是有點晚了。