【正文】 只有和歌詞結合才能變成對命運的吶喊，對生命的絕望。但是在大家都忙著讀字幕，弄懂你唱的是啥意思的時候就會有個delay，造成脫離感，把音樂的力量削弱了。這也是沒辦法的事，每種語言都有自己的獨特性，就像我們可以把古詩詞翻譯成英文，但是那種意蘊是根本無法翻譯的Elsa在“Let It Go”這首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人驚艷，這也是一個音樂和畫面無縫銜接，各自給對方錦上添花的體現。迪士尼把這部電影改變成百老匯音樂劇的野心也是可見一斑，一是作曲家Robert是托尼獎的獲得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演員Idina Menzel本來就是百老匯火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因為對這個角色的出色表演獲得了托尼獎。所以估計改編成音樂劇也不是什么難事。據說迪士尼已經開啟《冰雪》的音樂劇版的制作了，不過是不同的班底。百老匯版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么樣呢兩位作曲家對于頻率配合的掌握也真是很棒，讓音樂嵌進人聲。如果各位只聽“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的話，會發(fā)現基本上沒有和人聲旋律相似的旋律，這就意味著不會重合，不會相互抵消。Kristen Bell的聲音頻率很高，如果背景音樂頻率也高兩者就會相沖，對于樂器的選擇也很重要。雖然是個正常的作曲家都知道這個法則，但是這個合起來最終的成品令人滿意?！癓et it go” 也是。據說夫妻二人寫歌的時候是專門為Idina寫的，腦子里有她的聲音，因此最后成品的頻率配合也很出色，感覺也有點像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”這首歌。很多編劇寫劇本里某個人物的時候，會把某個演員（比方說皮特）想象成這個角色再寫對話。就算最后沒有cast皮特，也可以讓自己寫的角色有獨特的voice。不過對于音樂而言，專門為某個演員的聲線寫歌也確實可以讓最后的配合很和諧。點贊不管怎樣，迪士尼這次真的是守住了自己的音樂遺產，為本片增加了不少情感維度。我想他們也清楚和競爭對手的動畫相比，自己的音樂是最大的優(yōu)勢吧故事上其實還有很多隱喻和女權主義色彩。姐妹倆人的隔閡和他們父母對問題的處理方式也有很大的關系。童年的Elsa在差點用魔法殺掉自己的妹妹之后，“愛”她的父母把她關了禁閉，讓她把自己特殊的一面隱藏起來，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，這難道沒有在隱射同性戀群體嗎？同時也在影射女性在社會中被強迫著適應某種準則。而Elsa父母這種處理方式的后果就是Elsa常年處于恐懼和自我懷疑中，這種恐懼也是后來一切事件的導火索。紙終究是包不住火的。我也很喜歡Elsa的設定，她不是邪惡的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野嶺為了不傷害人，她的種種經歷也讓她成為全片觀眾最同情的人物。影片名“Frozen”也因此達到雙關，同時指代Elsa魔法導致的冰凍，也代表了Elsa和Anna姐妹兩人從小到大一直被凍住的這段姐妹情。好像一提到“女權主義”就會有很多人表示反感，這并不是倡導女性比男性強，而是在提倡女性和男性平等。比方說結婚生孩子后，女性往往會“自動”辭掉工作留在家專職照顧孩子（美國這種現象仍然非常普遍）。女性也應該有追求自己理想的權利，有勇氣獨立自主，有能力掌握自己的命運。這是女權主義倡導的。從迪士尼的公主史也可以看出女權主義發(fā)展的縮影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡導“快去森林里瞎溜達這樣你可以艷遇高富帥王子然后幸福的生活在一起”。她們的命運不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她們的歸屬。小美人魚可能是第一個迪士尼現代女性，開始離經叛道。她父親的苛刻要求也是社會準則壓抑的縮影，但是她不妥協(xié)，硬是要打破常規(guī)，但是仍然有局限。比如說和反派在高潮的決斗中很少是由這些公主親自打敗反派的（花木蘭除外，不過反正人家也不是公主）。在好萊塢傳統(tǒng)的三段式劇本結構中，最后的高潮永遠是要涉及主人公和反派的最終大戰(zhàn)。迪士尼的高潮設計總是有點避重就輕，為了獲得圓滿結局而讓高潮很奇怪。比方說《小美人魚》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女與野獸》反派是自己摔死的，《魔發(fā)奇緣》中女反派也是自己摔死的，都和女主角沒關系。電影的高潮在理論上是用來體現主人公為自己目標做出的最后的犧牲和奮斗，但是這些公主片都沒有體現這點，而是為了創(chuàng)造一個反派被打敗的高潮而創(chuàng)作，而不是為了體現主人公的掙扎與付出。這些公主也許有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是總是要有外界的刺激才能做出行動。小美人魚一直向往人類生活，但只有花癡上王子并和父親大吵一架才有變成人類的決心；長發(fā)公主一直想看孔明燈，但只有一個熟悉外界的盜賊送上門才能給了她離開家的勇氣。她們有自己的目標，但她們并不是在一直為自己的目標努力，也沒有付出太多代價。這是這些公主的不足之處。她們有女權主義的苗子，但是她們仍然還需要外界引導。而《冰雪奇緣》女主安娜可以說目標非常明確并且一直在努力。與其說她的目標是找到真愛，不如說是想修復和姐姐的這段感情。安娜一直是主動的，一直在為自己的目標努力。姐姐出事，安娜自己一個人鼓起勇氣只身前往；姐姐趕她走，她硬要留下來作伴；姐姐要被殺，她奮不顧身去救。從劇本創(chuàng)作的角度來說，安娜是一個高度統(tǒng)一的角色，她的目標很清楚，她也一直為目標付出汗水和代價，因此觀眾和她很有感情投射。電影最忌諱有一個被動的主角，因為如果主人公自己都不在乎目標，我們又為什么要在乎呢？本片也擁有迪士尼動畫近些年最出彩的高潮。不僅是主人公自己戰(zhàn)勝了反派，而且高度體現了女主為了達成目標而愿意做出的犧牲。電影是門視覺藝術，這意味著不是主人公內心的感情定義他們，而是他們的行動。如果不是本片高潮引出的行動，我們不知道安娜為了理想愿意付出多少代價。她犧牲了愛情，犧牲了自己的生命，就是為了達到自己的目標。沒有人強迫她，沒有人引導她，最后的選擇都是她自己決定的，這多么有力量，這才叫徹底的女權。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。雖然最后免不了俗一定要成一對吧，但是安娜最終是和一個與自己相處時間最長的男人結婚，而不是嫁給一見鐘情的高富帥，這也算給觀看的小朋友和大朋友們建立了正確的愛情觀吧：要選那個和你風雨同舟的男人這片子為什么偉大，因為女主自己救了自己，act of true love(選擇救姐姐犧牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被動的靠別人的真愛之吻，是自己！自己救贖了自己！所以不落俗！公主不需要王子來拯救！公主不需要男人來拯救！公主反正就是不需要別人來拯救！所以我一直覺得和姐姐眼淚毛關系都沒有。雖然姐姐眼淚肯定也屬于act of true love，可是總有因才有果吧？為什么哭？女王殿下哭也是因為發(fā)現安娜決定犧牲自己，所以還是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流淚在后。女王殿下全劇雖然可憐，我們都很同情她，但她確實是最被動的一個主角，總是外界在啟發(fā)她，總是外界在強迫她行動，而不是像安娜那樣一直主動。要不是不小心派對流露魔法，她肯定還是會一直忍著。Let it go也是因為“哎呀不小心被你們發(fā)現了算了反正也沒必要再藏了”，而不是因為“老娘不想隱藏了所以你們這群sucker都給老娘吃shi吧”而主動流露魔法來let it go?？闯鰠^(qū)別了嗎？我不認為這是壞事，有時候顧慮多就是因為太在乎，愛的太深，所以不愿意傷害，更何況她還有國家責任在身，我們也因此同情女王，但是這改變不了她還是比較被動這一事實。節(jié)奏上前半段堪稱完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡，非常緊湊，一點也不拖泥帶水。但是從那里以后就好像是兩個人寫的劇本，一個人寫的前半段，一個人寫的后半段。不過這和本片大部分的有人聲演唱的音樂集中在前一部分很有關系（9首歌里用了6首）。鑒于這個項目中途的那么多變故，這種節(jié)奏的紊亂也不是很奇怪。如果后半段沒有反派的揭露，真的會有點拖沓和無聊。但是雪人Olaf身上滿滿的笑點很好的調節(jié)了氣氛，也算是彌補了不足吧反派被揭露的那一刻雖然我很震驚，但是有一刻覺得好俗，因為迪士尼最近這個伎倆用的太多了。離我們最近的是同是Jennifer Lee編劇的《無敵破壞王》，反派是一個貌似是好人的人；《玩具總動員3》里的那只熊一開始也貌似是好人；《賽車總動員2》里的那個爵士也是一開始貌似是好人......所以縱然我覺得這個設定不錯但是還是有點覺得，咋又是一個好人是反派呢？我覺得迪士尼一是用這個超大的reversal來彌補后半段微緩慢的節(jié)奏，二是為了照顧成人觀眾。很多成年人被拽進電影院純粹是為了陪孩子，并不代表他們多喜歡動畫片。想要讓他們也認可故事，用這個方法也是不錯的選擇視覺上非常驚艷。作為一部用電腦制作的動畫片，可以如此真實的完成對冰雪質感的重塑真是很不容易。劇組的人員去過挪威，看那里的地形和習俗，借鑒了不少（比如說舞會上人是怎么跳舞的，舞會音樂是什么樣的，服裝是什么樣的）使用在影片中；他們也住過那個全球很著名的全是冰做的旅館，就是為了觀察在那種情況下冰會是怎樣的質感，光會怎樣反射的。這個經歷對后來建造Elsa的冰城堡很有幫助；他們還特意研究雪在人踩過以后會是怎樣的反應。有一個劇組女成員還特意穿上17世紀的蓬蓬裙在雪里走，為后來Anna穿著裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少時間用很復雜的電腦軟件完成的，保證顆粒，亮度，還有那種美麗的小漩渦效果能很好的配合；最有意思的是為了繪制那個搶鏡的馴鹿Sven，劇組真的在工作室里整來一只馴鹿供畫家們取材。動畫片向來以制作周期長著稱。從幕后這些小故事來看迪士尼真的是花了不少心血讓這個冰雪世界既真實又浪漫美麗。最后的呈現效果上來看也確實很驚艷還有一些小細節(jié)可以看出整個團隊的用心，那就是冰雪的狀態(tài)是和Elsa的情緒緊密相關的。在開頭知道自己父母去世以后，Elsa房間里的雪是固定在空中的，不是動的。然后在結尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，風暴瞬間停息，所有雪花不再飄動而是定在空中，和開頭的一樣。所以我們知道在Elsa極度悲痛的時候雪花會定?。辉贓lsa不小心誤傷了Anna之后，如果仔細觀察，她的城堡是在慢慢融化的，估計這是因為她內疚了，甚至有一刻城堡都有點泛紅色。然后她不停的告訴自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又漸漸的長回去了，但是結出來的冰柱更尖銳更可怕了；在監(jiān)獄的時候，墻上的冰隨著Elsa每一次的掙扎而變多......所以這些細節(jié)都可以看出整個團隊認真的態(tài)度。他們知道特效不是為了炫技，而是為了敘事第五篇：冰雪奇緣觀后感冰雪奇緣觀后感即使是冰雪，只要有“真愛”，也可以溫暖人間。這是這次活動給我?guī)淼淖畲蟾惺?。今天，單位組織了我們觀影，這是一個很好的活動，不僅可以緩解我們的工作壓力，更可以增進同事之間的感情，增強凝聚力。我們也非常喜歡參加這樣的活動，因為在這100分鐘里，我們全組的人員一同感受、經歷了電影帶給我們的驚喜與歡樂。我們這次看的是一部關于姐妹情深的電影，叫做“冰雪奇緣”，故事講述的是在四面環(huán)海的阿倫黛爾王國，住著兩位善良美麗的姐妹公主，安娜和艾莎。艾莎與生俱來的擁有制造冰雪的能力，這種能力給她帶來幸福，同時也給她帶來過不幸，在一次魔法失控的情況下，險些奪走妹妹的生命。因此，他的父親從此緊閉了她的宮門，中斷了倆姐妹的聯(lián)系。在加冕的典禮上，因為情緒失控，艾莎暴露了自己隱藏了多年的秘密，人們都以為她是怪物，從此，她逃到山中，構建了屬于自己的冰雪王國，卻也陷入可怕的寒冷之中。即便如此，但她們心中的信念與彼此的信任不曾失去過，最后因為“真愛”，穿越了千年冰雪，破解了萬年詛咒，帶來陽光與希望，從此，冰雪溫暖人間。王國過上了幸福的生活。這部電影擁有獨特的視角，聚焦于姐妹情，而不是傳統(tǒng)的王子公主幸福地在一起。姐姐艾莎建立新世界的獨唱激動人心，小雪人對夏天的向往純情而憂傷。拯救公主的不是王子的愛情之吻，而是女王姐姐的親情擁抱。動畫效果令人贊嘆，音樂更是天衣無縫。我們都很喜歡這部電影。“冰雪奇緣”讓我們對真愛有了更深的定義，與你一起在風雪中前行，一起在美景中插科打諢，一起失落，一起歡樂，最后看著你走向你以為的幸福的人，是真愛。但能讓你自己無所畏懼的決意穿越風雪去尋找的，就是家人了，是親情。無論何時，家人永遠是你最后的港灣。其實對愛的定義有很多，真誠、信任、寬容、理解、關心、無償地付出都是愛。工作時，同事的幫助是愛；客戶的致謝是愛，原來愛一直無處不在，只要我們用心感受，即使遇到難題，也會迎刃而解，因為有愛。這是一次非常好的活動體驗，我們不僅享受到了3D動畫給我們眼觀帶來的視覺盛宴，心靈上也進行了一次很好的升華，讓我們了解到，只要有愛，就能沖破萬難。同時也增進了整個團隊的凝聚力，以后會以更好的狀態(tài)投入到工作當中。非常感謝單位能夠組織這樣的活動，以后再會有類似的活動，我們也會積極參加的。