【正文】 始隨父兄學(xué)習(xí)提琴和鋼琴。1808年入帝國(guó)神學(xué)院學(xué)習(xí)。1812年隨薩里埃里學(xué)習(xí)作曲。舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調(diào)交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。舒伯特是歐洲音樂(lè)史中浪漫主義新型音樂(lè)體裁——藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)者。在歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻(xiàn)。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂(lè)院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂(lè)。1842年，創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟(jì)拉》（1846）、《列尼亞諾戰(zhàn)役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來(lái)斗爭(zhēng)，因之獲得“意大利革命的音樂(lè)大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩(shī)人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會(huì)》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應(yīng)埃及總督之請(qǐng)，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂(lè)的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。“鋼琴詩(shī)人”肖邦（ 1810—1849）波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂(lè)。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國(guó)經(jīng)維也納到法國(guó)巴黎定居。在維也納，肖邦結(jié)識(shí)了西歐文藝界許多重要人物，包括德國(guó)詩(shī)人海涅，匈牙利音樂(lè)家李斯特等，對(duì)肖邦的思想、生活產(chǎn)生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個(gè)時(shí)期。由于40年代波蘭民族運(yùn)動(dòng)的幾次挫折，給肖邦精神上帶來(lái)沉重的打擊；遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來(lái)深深的創(chuàng)傷。1836年他開始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國(guó)短期教學(xué)和演奏，他為流亡國(guó)外的波蘭同胞開了最一次演奏會(huì)?；匕屠韬螅慕】导眲夯?，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運(yùn)回祖國(guó)波蘭。弗朗索瓦古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）法國(guó)作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂(lè)學(xué)院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂(lè)，并反映在創(chuàng)作中。他是梵蒂岡國(guó)歌《教皇進(jìn)行曲》（1846）的作者。歸國(guó)后，曾擔(dān)任過(guò)合唱團(tuán)指揮，并創(chuàng)辦“古諾合唱團(tuán)”。在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長(zhǎng)?！陡∈康隆纷饔?859年，取材于古典名著，音樂(lè)樸實(shí)平易，配器豐富巧妙，是十九世紀(jì)下半葉德國(guó)抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂(lè)及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。舒曼（RobertSchumann，1810～1856）德國(guó)著名音樂(lè)家。自幼顯露出音樂(lè)、詩(shī)歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學(xué)法律，但仍孜孜不倦地學(xué)音樂(lè)，以至成為當(dāng)?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年取得母親的諒解，開始了音樂(lè)家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉(zhuǎn)而從事音樂(lè)創(chuàng)作和評(píng)論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂(lè)雜志》，對(duì)改變當(dāng)時(shí)陳腐的音樂(lè)空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。作有許多新穎獨(dú)特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《幻想集》等，促進(jìn)了浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的發(fā)展。與妻子克拉拉的結(jié)合，一直被人傳為美談，并促使其創(chuàng)作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩(shī)人之戀》、《婦人的愛(ài)情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長(zhǎng)期過(guò)勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習(xí)曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習(xí)曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩(shī)人之戀》、《婦人的愛(ài)情和生活》等。比才（GeorgesBizet,18381875）法國(guó)作曲家。是繼法國(guó)作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對(duì)法國(guó)的影響，使法國(guó)歌劇從淺薄、浮華中解放出來(lái)的杰出人物。比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個(gè)最為人門喜愛(ài)的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優(yōu)秀作品?？墒潜炔旁诟鑴?chuàng)作中獨(dú)特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創(chuàng)作了不少歌劇，均在他的時(shí)代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當(dāng)代人對(duì)他的作品中“大膽的現(xiàn)實(shí)主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據(jù)說(shuō)他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因?yàn)楸辉u(píng)論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續(xù)上演了幾個(gè)月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒(méi)有享受到他的卓越藝術(shù)帶來(lái)的榮譽(yù)。但是這部歌劇卻受到了國(guó)外音樂(lè)家的賞識(shí)和贊揚(yáng)，預(yù)言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實(shí)不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時(shí)獲得了極大成功。比才的音樂(lè)之路是頗給人啟示的，當(dāng)他在重復(fù)前人走過(guò)的路時(shí)，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎(jiǎng)和奧勞巴斯一等獎(jiǎng)，當(dāng)他為法國(guó)歌劇開辟新路的時(shí)候，卻一再承受失敗。可見(jiàn)任何創(chuàng)新之路都不可避免要經(jīng)受坎坷和考驗(yàn)。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂(lè)，后來(lái)編成組曲，經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）生于距奧地利邊境不遠(yuǎn)的匈牙利賴丁小鎮(zhèn)。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，向薩列里學(xué)習(xí)作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國(guó)革命思潮和文學(xué)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時(shí)期主要?jiǎng)?chuàng)作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國(guó)魏瑪宮廷樂(lè)隊(duì)指揮與音樂(lè)總監(jiān)，大力扶植進(jìn)步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協(xié)會(huì)”，幾年后進(jìn)而組織“全德音樂(lè)協(xié)會(huì)”，使魏瑪成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)文化中心地之一。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂(lè)作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關(guān)于歌劇演出的爭(zhēng)議之后，遷居羅馬。接受了低級(jí)的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達(dá)佩斯，從事創(chuàng)作、教學(xué)工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時(shí)去世。李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂(lè)傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的炫技性演奏風(fēng)格。另一方面他把鋼琴視為萬(wàn)能的樂(lè)器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作大大推進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。主要鋼琴作品有：《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實(shí)際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂(lè)創(chuàng)作的?！禗小調(diào)奏鳴曲》雖然是單樂(lè)章，但其內(nèi)容表現(xiàn)的幅度廣闊，表現(xiàn)手法顯示出李斯特的獨(dú)創(chuàng)個(gè)性。兩首鋼琴協(xié)奏曲《bE大調(diào)第一》和《A大調(diào)第二》接近于他的樂(lè)隊(duì)作品。李斯特還有大量的19世紀(jì)歌劇詠嘆調(diào)和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽(tīng)音樂(lè)機(jī)會(huì)缺乏的19世紀(jì)，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂(lè)的推廣與普及方面起到重要作用。作為一位作曲家李斯特對(duì)19世紀(jì)的標(biāo)題音樂(lè)作出了重要貢獻(xiàn)。他在柏遼茲的標(biāo)題交響曲之后，首創(chuàng)出“交響詩(shī)”的音樂(lè)體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂(lè)形式，來(lái)源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩(shī)的標(biāo)題，明示出它們與文學(xué)、繪畫、戲劇的密切聯(lián)系。如《匈奴戰(zhàn)役》與繪畫相關(guān)，《瑪捷帕》以雨果同名詩(shī)歌為據(jù)，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德?tīng)柕脑?shī)篇有聯(lián)系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂(lè)去描繪場(chǎng)景、事件，他也從不陷入瑣細(xì)的音樂(lè)解說(shuō)，而追求對(duì)作品的內(nèi)容或藝術(shù)形象進(jìn)行哲理性的概括。他的交響詩(shī)更近于貝多芬《交響曲》的傳統(tǒng)。李斯特的交響詩(shī)是單樂(lè)章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對(duì)比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿變化達(dá)到音樂(lè)的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。他的交響詩(shī)還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現(xiàn)了他的熾熱、夸張的音樂(lè)情感特點(diǎn)。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩(shī)在19世紀(jì)下半葉被各國(guó)音樂(lè)家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂(lè)隊(duì)體裁。