【正文】 在虎妞影響下他的生活態(tài)度的某些改變，也是他走向深淵的原因之一。祥子婚前還力圖堅持自己的生活追求，而他結(jié)婚之后，雖仍想抗爭，但也只剩招架之力。他曾經(jīng)全力反抗命運卻最終屈從于命運的安排，他曾經(jīng)對虎妞干預他的生活目的的企圖有所抵制卻最終仍受制于她，最后在虎妞身亡而小福子又自盡以后，他的理性徹底泯滅，他的道德支柱徹底崩潰，終于自我放縱，跌入了流氓無產(chǎn)者之列。作品通過一個飽經(jīng)人生滄桑的老車夫的口，意味深長地指出：“干苦活的打算一個人混好，比登天還難。一個人能有蹦兒?看見過螞蚱嗎?獨自個兒也蹦得怪遠的，可是叫小孩逮住，用線兒栓上，連飛也飛不起來。趕到成了群，打成陣，哼，一陣就把整頃的莊稼吃光，誰也沒法兒治他們”這不單是對個人奮斗道路的否定，也是對隱藏在國民根子上的弱點進行了否定。社會的原因是客觀的，客觀原因主要有兩個方面。一是把人變成鬼的舊社會的逼迫。祥子想自己買一輛人力車的愿望，正像農(nóng)民夢想擁有土地一樣，只不過是一個獨立的勞動者的最低愿望，然而這一正當?shù)脑竿谀莻€社會卻成了奢望。祥子歷盡艱辛，飽嘗委屈，三起三落，欲獨立自主而終不可得，因為他面對的是一個強大的、罪惡的、病態(tài)的社會。人力車夫祥子是這個病態(tài)社會的產(chǎn)兒，他不可能以一己的力量(盡管這力量曾經(jīng)迸發(fā)出多么絢麗的火花)與這個黑暗社會抗衡，而這個社會卻把他從“人”變成“鬼”——個人主義的末路鬼。二是車廠女兒虎妞的誘騙。祥子的生活理想與虎妞的生活理想毫無共同之處，而且存在著尖銳的沖突。他們的婚姻是沒有愛情的“強扭的瓜”，有的只是虎妞對于祥子的性欲要求。對于祥子來說，虎妞的糾纏不啻是一種災難。這是一個資產(chǎn)者的丑女引誘與腐蝕(精神與肉體兩方面的腐蝕)無產(chǎn)者的強男的悲劇。曹先生——一個平凡的教書人，愛好傳統(tǒng)美術，因為信奉社會主義，所以待人寬和，被祥子認為是“圣人”。由于當局說他教書時的思想過激而被認為是革命黨，逃到上海去避了避風頭又回到了北平y(tǒng)k。后來又愿意幫助祥子重新生活。一個極普通的人，只是由于待人寬和、民主，而被認為是“圣人”，其實僅憑這一點也應該、值得被祥子感激。雷鋒、焦裕錄都是平凡的人，他們做的也是平凡事，但是他們?yōu)閯e人帶來了幫助，因此他們被宏揚，被標榜。事實就是這樣，也許只是一句鼓勵一句勸慰，就會讓別人感動一生，所以請不要吝惜那些舉手之勞去幫助別人。高媽——心地善良、為人要強的老媽子，樂意幫助別人，經(jīng)歷了不幸，學會了在舊社會最底層生活的方法。有自己的想法，常常開導祥子，是一個祥子很佩服的人。她保留了大多數(shù)勞動人民的善良、質(zhì)樸，生活教會了她在社會上為自己找到生路，做事也仔細有心眼，是適應了舊社會的為數(shù)不多的勞動人民。小馬兒的祖父——一個一輩子要強，最后卻連自己的小孫子也救不了的車夫。他似乎就是將來的祥子，他曾經(jīng)也是要強的，身子也是那么棒，也是那么好心，又怎樣呢?最后連自己的小孫子也保不住，眼睜睜看著小孫子死在了自己的懷里。他把這輩子的所有財產(chǎn)——一輛破車——給賣了，最后只能靠賣點東西維持自己的生活。他和祥子一樣都是逃脫不了命運的車夫，最后悲慘的死在街頭小福子——一個善良的、可悲的人物，先是被父親賣給了一個軍官，軍官被調(diào)走后她又回到了娘家，母親已被父親打死，父親又酗酒成性，家里沒有經(jīng)濟來源，看著兩個弟弟挨餓被迫走上了賣身的道路。最后被父親賣到了窯子里，自己上吊自殺了。小福子的一生也許就是那些有個模樣的大雜院里的女孩必經(jīng)的道路，她們沒有過錯，但是從她們出身開始就注定了她們的命運，既然已經(jīng)是這樣了就沒有什么道理沒有什么公平可言了，命運就是這樣不講道理不講公平的，命運就是這樣的捉弄一切yk。小福子就這樣順應了命運，回到了她所來的地方，留給我們的只有深深的同情和無限的思考。二強子——一個自暴自棄的車夫，把自己女兒賣了買了車，又風光了一陣，等錢用完了就喝了酒在家發(fā)脾氣，結(jié)果將自己的妻子打死了，賣了車辦完事，又開始拉車，天天喝的爛醉，家里的兩個孩子也不管。女兒回來后，還逼著女兒賣身養(yǎng)活一家人，時常回家找女兒要錢，要了錢又去喝的爛醉。二強子的行為是另人氣憤的，但是生活的壓迫使他喘不過氣，只有用酒精麻醉自己，每當他清醒時又覺得對不住女兒和兩個二子，可是沒本事的他只有靠拉車維持生活，而他又沒有祥子的要強，身體也不夠硬朗了，這使他更加自暴自棄，干脆淪為了一個不折不扣的敗類。第五篇：《駱駝祥子》《駱駝祥子》舞臺燈光《駱駝祥子》是一部描寫老北京二十年代一群人力車夫的悲慘生活從而揭露舊社會底層人民生活命運的作品。早在1957年，北京人藝的老藝術家們就曾將老舍先生的這部作品搬上舞臺，成為北京人藝的保留劇目。歷時半個世紀，這次由顧威導演重新排演，用導演的話說，這次不是復排，也不是重排，而是新排。在《駱駝祥子》的建組會上,決定用轉(zhuǎn)臺的形式來表現(xiàn)。那么這樣的處理必然要區(qū)別以前演出的版本樣式，這其中就包括布景設計、燈光設計、服裝設計、道具、化妝、音響等都要以導演的意圖為中心，以新的視角、新的舞臺語匯入手，以更加完整、更加準確的表達方式來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。對于舞臺上燈光的要求，導演特別強調(diào)：這次要加強燈光在劇中的表現(xiàn)作用，而且形象地說，燈光要在戲中會說話?？梢妼а菰谂叛葜埃瑢Υ藙〉奶幚硪呀?jīng)深思熟慮了很久。當時的燈光處理無非就是強調(diào)環(huán)境與人物的關系，沒有更多的表現(xiàn)語匯介入。而今天的要求不能掉以輕心，要高度重視，隨時揣摩導演意圖，要嚴守排練場捕捉靈感。燈光師為此在排戲前反復閱讀了劇本、小說原著、及前版演出的光盤資料，深入體味原著精神和劇本表現(xiàn)的全部內(nèi)容，對此劇的時代背景、故事情節(jié)、人物命運及作品的內(nèi)涵作了研究，力求從燈光設計上找到準確的表達方式和手段。無可置疑，《駱駝祥子》是一部典型的現(xiàn)實主義作品，就必須遵循現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作的美學原則，舞臺美術的構(gòu)思也要遵循這一原則，必須從劇情出發(fā)，從人物出發(fā)、從生活出發(fā)，為揭示劇本的主題服務，準確地交代劇情的時間、地點，從而創(chuàng)造出空間結(jié)構(gòu)、舞臺氣氛，而不應隨心所欲的描繪脫離劇情的東西。從人物出發(fā)運用舞美的各種手段烘托人物、揭示人物的命運及作品的內(nèi)涵，從生活中汲取素材提煉加工成舞臺形象，為人物環(huán)境服務，而不能概念化的主觀臆造。為了較完美的挖掘作品的內(nèi)涵，在創(chuàng)作上就應從不同角度加大表現(xiàn)力度，尤其是燈光氣氛的表現(xiàn)，應在滿足觀眾觀賞性的同時，使作品在呈現(xiàn)上更加豐富多彩、更生動、更準確，而不能違背創(chuàng)作的美學原則，玩噱頭，不顧作品而自我欣賞，更不能忘掉觀眾的審美需求?！恶橊勏樽印肺迥涣鶊?，導演在整體處理上同前版相比加入了祥子回城的序幕，以及車夫們場與場之間的串場場面，這樣處理無疑對解讀劇本、揭示人物起到了豐富劇本內(nèi)涵的作用。在燈光處理的呈現(xiàn)上，我根據(jù)導演的意圖采用漫天大雪的視覺效果貫穿全劇，從祥子的序幕出現(xiàn)，場與場的連接，以及尾聲的送葬都是在漫天大雪的背景下完成的，其用意在于對環(huán)境的襯托，對人物命運的襯托。雪與景的交融是對二十年代舊北京印象的概括，同時又是劇情的真實寫照，使舞臺在極具視覺沖擊力的效果中讓人們感受到一種或凄慘或蒼涼或寒冷或迷茫，且具有多意性的感官效果。這些視覺形象在燈光控制下有機的滲透到戲劇的舞臺情景中，滲透到人物表演的氣氛中。例如，祥子回城的景象，祥子頂風冒雪的出現(xiàn)，除了人物作為劇情的鋪墊外，更能使人感受到環(huán)境具有的蒼涼感，為劇情的展開作了很好的基調(diào)處理。（這是前版祥子里未出現(xiàn)過的）而場與場之間的風雪運用也沒有脫離戲劇情境，如老馬與小孫子在風雪中步履艱難，風雪迎親，都沒有脫離人物，是情境的渲染，是戲劇發(fā)展的有機連接，是社會環(huán)境的象征，是底層人生活環(huán)境的描述，尤其是風雪中送葬一場戲，在昏暗迷茫的燈光氣氛中，隨著送葬的嗩吶聲，車夫們迎著風雪抬著棺材，撒著紙錢，在燈光氣氛的控制下，把舞臺凄慘荒涼的氛圍推向極致，渾然一體，令觀眾遐想與回味，獲得了良好的藝術效果。在技術層面上，也區(qū)別以前的手法，在雪的處理上我采用了雪燈和雪機并用的手法，這樣既解決了雪的厚度視覺效果，也解決了戲中雪機的聲音干擾表演的問題。例如，第六場祥子與虎妞婚后的一場戲，因為戲中幾次提到了下雪的情景，如果用雪機處理場面，雪機的聲音勢必會影響到演員的表演，因此用雪燈處理下雪的效果解決了這一矛盾，而同時對此場的情境及人物的表演給與了有機烘托。在整體六場的具體環(huán)境中，在燈光處理上始終遵循現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，從生活、人物、環(huán)境出發(fā)，對每一場的氣氛、環(huán)境、時間、空間都盡量以生活為依據(jù)，把握燈光變化節(jié)奏與戲劇發(fā)展的關系，把握燈光呈現(xiàn)的視覺效果，如：三場、五場的油燈下及二場祥子與虎妞的室外戲等，在表現(xiàn)上既照顧觀眾看戲的可視效果，同時又注意氣氛的渲染，相互兼顧，營造了很好的藝術效果?？傊?，在《駱駝祥子》的燈光設計中，不管是漫天的大雪及每場具體的環(huán)境描寫，都是基于對作品的表達，處理是比較準確的、豐富的、有力度的，起到了讓燈光在舞臺上說話的作用，拓展了作品的深度與厚重。