【正文】 畫面中人體隱約可辨，但難分別外部特征，主要用于表現(xiàn)地理環(huán)境、自然風貌、戰(zhàn)爭場面、群眾集會等。在很多情況下，電視節(jié)目常以遠景鏡頭作為開頭或結尾畫面，或作為過渡鏡頭。(二)全景全景主要用來表現(xiàn)被攝對象的全貌或被攝人體的全身，同時保留一定范圍的環(huán)境和活動空間。如果說遠景重在表現(xiàn)畫面氣勢和總體效果的話，全景則著重揭示畫內主體的結構特點和內在意義。全景可以完整地展現(xiàn)人物的形體動作，并且可以通過形體表現(xiàn)刻畫人物的內心狀態(tài)；全景可以表現(xiàn)事物或場景全貌，展示環(huán)境，并且可以通過環(huán)境烘托人物；全景在一組蒙太奇畫面中，具有“定位”作用，指示主體在特定空間的具體位置。(三)中景中景是表現(xiàn)成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面。較全景而言，中景畫面中人物整體形象和環(huán)境空間降至次要位置。中景往往以情節(jié)取勝，既能表現(xiàn)一定的環(huán)境氣氛，又能表現(xiàn)人物之間的關系及其心理活動，是電視畫面最常見的景別。中景能夠展現(xiàn)物體最有表現(xiàn)力的結構線條，能夠同時展現(xiàn)人物臉部和手臂的細節(jié)活動，表現(xiàn)人物之間的交流，擅長敘事。由于特寫、近景只能在短時間內引起觀眾的興趣，而遠景、全景容易使觀眾的興趣飄忽不定，相對而言，中景給觀眾提供了指向性視點。它既提供了大量細節(jié)，又可以持續(xù)一定時間，適于交待情節(jié)和事物之間的關系，能夠具體描繪人物的神態(tài)、姿勢，從而傳遞人物的內心活動。(四)近景近景是表現(xiàn)成年人體胸部以上或物體小塊局部的畫面。近景以表情、質地為表現(xiàn)對象，常用來細致地表現(xiàn)人物的精神面貌和物體的主要特征，可以產生近距離的交流感。如世界各國大多數(shù)節(jié)目主持人或播音員多是以近景的景別樣式出現(xiàn)在觀眾面前的。(五)特寫特寫是表現(xiàn)成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，是視距最近的畫面。特寫的表現(xiàn)力極為豐富，可以造成強烈的視覺形象，選擇、放大細微的表情或細部特征，引起視覺注意。特寫可以強化觀眾對細部的認識，以細部來寓意深層涵義，抒發(fā)人物的內心情感；還可以把畫內情緒推向畫外，分割細部與整體，制造懸念。因此貝拉?巴拉茲說特寫鏡頭“不僅是在臉空間上和我們距離縮短了，而且它可以超越空間，進入另一個領域??精神領域，或叫心靈領域”，它“作用于我們的心靈，而不是我們的眼睛”。正因為特寫能夠短暫地吸引觀眾的視覺注意，具有驚嘆號的作用，所以在編輯中往往成為一組蒙太奇句子中的表現(xiàn)重心。同時它又被稱作萬能鏡頭，當出現(xiàn)跳軸鏡頭時，插入中間，可以彌補轉場或跳軸帶來的突兀感?？忌谶M行攝影作品分析的時候，首先要考慮一下幾個方面：（1）作品是怎樣突出主體的？是怎樣利用配體、前景，后景，方向，視角來表現(xiàn)主題的（2）作品是怎么樣運用線條形成畫面節(jié)奏，抒發(fā)感情，突出主題，表現(xiàn)主題的（3）攝影作品的光線，影調的特點在哪里？（4）這應作品的夸張，變異在哪里？（5）怎樣將自己直接感覺到的氣氛，情緒說得自然，說得真切，說得讓自己和考官都信服？（6）仁者見仁，智者見智，根據具體的攝影作品，發(fā)表具有自己獨特見解的審美價值觀。 首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，并具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對于影片某些特殊的處理手法的理解，如 張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對于一部影片的主題的把握能力，要求考 生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益?zhèn)涫荜P注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻并未過時。影片分析的寫作方法與格式要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語 言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優(yōu)秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋 菊打官司》是一部現(xiàn)實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執(zhí)著的要用法律武器為自己討個 說法的故事，揭開了一個關于法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創(chuàng)作者如何通過情節(jié)的鋪排、細節(jié)的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發(fā)展的。再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢 的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎 樣的，長鏡頭背后蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的“聽”來進行分析。當 然，對于參加本可入學考試的考生而言，大多數(shù)都未進行過專業(yè)的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中 如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特征，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特征，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而 進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。前幾年考過片目：《暖》《香魂女》《我的父親母親》《甜蜜蜜》《可可西里》《秋菊打官司》復習參考片目：《霸王別姬》、《榴蓮飄飄》、《小城之春》、《羅生門》、《雁南飛》、《林家鋪子》（注意美工）；《紅色娘子軍》（劇作）、《烈火中永生》（攝、美）、《畢業(yè)生》、《克萊默夫婦》（劇作）；《美國往事》、《鐵面無私》、《秋瑾》（音樂，謝晉93）、《黑炮事件》（導）；《芙蓉鎮(zhèn)》（場面調度）、《鳥人》（鏡頭結構）、《迷墻》（純詩）、《最后的貴族》、《本命年》；《悲情城市》（文學性）、《心香》（孫周91）、《過年》（平民詩，黃建中92）；《霧中風景》（場面）、《藍風箏》、《周恩來》、《活著》（《收獲》）、《重慶森林》；《暴雨將至》（視聽講故事）、《陽光燦爛的日子》、《殺手里昂》（美學）、《飲食男女》；《臥虎藏龍》、《烈日灼人》、《黑駿馬》、《背靠背、臉對臉》、《有話好好說》、《鰻魚》（導）；《小鞋子》、《櫻桃的滋味》、《花火》、《幸福時光》、《羅拉快跑》；《美國美人》（使美國電影轉型，中產空虛，現(xiàn)代文明從家庭解剖社會、經濟、文明的現(xiàn)狀）；《花樣年華》、《黑暗中的舞者》、《關于我母親的一切》夏鋼——《無人喝采》《與往事干杯》《誰來傾聽》（物質的豐裕、感情的貶值、人性的失落）。畫的元素：光、色、人、景、物、鏡頭、剪輯、場面調度（構圖、運動、角度、景別）15