【正文】 段內(nèi)的某些頻點(diǎn)，可以調(diào)整吉它音色的薄厚程度。800～1khz，這個(gè)頻段可以用來(lái)調(diào)整人聲的“結(jié)實(shí)”程度，或者用于增強(qiáng)地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。1k～3khz，這個(gè)頻段是一個(gè)“堅(jiān)硬”的頻段。其中，~“鋒利”的感覺(jué)；在2～3k略作衰減，將會(huì)使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來(lái)唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來(lái)平息演唱者的怒氣！反過(guò)來(lái)，在這個(gè)頻段進(jìn)行提升也會(huì)增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵?？偟膩?lái)說(shuō)，這個(gè)頻段通常被成為噪聲頻段，太多的話，會(huì)使整個(gè)音樂(lè)亂成一團(tuán)，但在某種樂(lè)器上適當(dāng)?shù)氖褂?，?huì)使這種樂(lè)器脫穎而出。3k～6khz，聲音在3k的時(shí)候，還是堅(jiān)硬的，那么，不用我說(shuō)，大家也知道該作什么了吧。至于6k，提升這個(gè)頻點(diǎn)可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。6k～10khz，這個(gè)頻段可以增加聲音的“甜美”感覺(jué)。并且增加聲音的空氣感，呼吸感。并可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過(guò)量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大镲都可以在這個(gè)頻段里得到聲音的美化。并且，弦樂(lè)和某些的合成器綜合音色，可以在這個(gè)頻段得到聲音的“刀刃”的感覺(jué)（我實(shí)在不知道該怎么形容這樣的聲音）。10k～16khz，提升這個(gè)頻段會(huì)使人聲更加華麗，并且能夠提升大镲和PERCUSSION的最尖的那個(gè)部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先確認(rèn)這個(gè)頻段內(nèi)是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。呵呵。EQ的總結(jié)：上個(gè)章節(jié)，我已經(jīng)說(shuō)過(guò)了一些，這次，我補(bǔ)充一些。很多錄音師認(rèn)為EQ的作用在于衰減而不是提升，我個(gè)人不這么認(rèn)為，而且，在我縮混的眾多作品當(dāng)中，我也從來(lái)沒(méi)有這么用過(guò)。當(dāng)然，如果你的均衡器的品質(zhì)過(guò)于糟糕，那我也沒(méi)辦法了。另外，不同的均衡器出來(lái)的效果也是不一樣的，千萬(wàn)不要以為在這個(gè)均衡器上你這么作可以得到滿意的聲音，那么在別的均衡器上也可以，這是錯(cuò)誤的觀念。至于造成這種結(jié)果的原因，你恐怕得去問(wèn)均衡器的生產(chǎn)廠家了。好了，關(guān)于EQ，我暫時(shí)講到這里，以后想起來(lái)再補(bǔ)充，下次我來(lái)講壓限器。錄音基礎(chǔ)教程十二：縮混－－關(guān)于樂(lè)器的擺位和混響的初步使用（part 1）非常抱歉，已經(jīng)將近一年沒(méi)有繼續(xù)寫教程了，一是因?yàn)樘?，二是總能不斷發(fā)現(xiàn)自己在縮混過(guò)程中存在的一些缺陷，所以也就一直沒(méi)有寫。到現(xiàn)在，已經(jīng)實(shí)在不忍心再拖下去了，就算仍然有缺陷，也仍然把我所知道的寫出來(lái)，望大家指正以及共同討論。上一次，我講到EQ的時(shí)候，曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，對(duì)于EQ的調(diào)整，可以改變聲音的距離感。最顯著的做法是降低聲音的高頻，能夠使聲音聽起來(lái)更遠(yuǎn)。但是，這樣的做法顯然是不適合當(dāng)今的流行音樂(lè)縮混的。因?yàn)?，現(xiàn)在的流行音樂(lè)，越來(lái)越多的追求聲音的細(xì)節(jié)，以及音樂(lè)的響度。而對(duì)于音色之中高頻的衰減，會(huì)丟失音色的細(xì)節(jié)以及損失音樂(lè)的響度。相比之下，用EQ輔助調(diào)整聲音距離感的做法，更適合用于影視作品的縮混。現(xiàn)在，言歸正傳，說(shuō)一說(shuō)流行音樂(lè)的樂(lè)器擺位。首先，要明確一點(diǎn)，除了BASS DRUM和BASS具有比較常規(guī)的擺位以外，其他的樂(lè)器幾乎沒(méi)有什么在擺位上的規(guī)律。那么，首先，就來(lái)說(shuō)BASS DRUM和BASS。曾經(jīng)有人說(shuō)，這兩種樂(lè)器不能擺放在完全相同的相位上，會(huì)導(dǎo)致兩種樂(lè)器聲音的模糊不清。我個(gè)人不同意這種說(shuō)法。因?yàn)樵诋?dāng)今的流行音樂(lè)中，BASS DRUM和BASS本來(lái)就是可以當(dāng)作同一件樂(lè)器來(lái)處理的。兩種樂(lè)器都是整個(gè)音樂(lè)的基礎(chǔ)部分，而且，都具有那么多相同的頻響。如果硬要把他們分開的話，會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)的基礎(chǔ)部分不穩(wěn)定，并且使整個(gè)音樂(lè)欠缺凝聚力。既然是基礎(chǔ)，那么，他們?cè)诔Ｒ?guī)的音樂(lè)縮混中就要擺放在最中間的位置。然后，我們?cè)賮?lái)擺放同樣最為樂(lè)隊(duì)基礎(chǔ)的其他打擊樂(lè)部分。首先是SNARE，在早些年，大部分的音樂(lè)中，把SNARE放在音樂(lè)的偏右方向，也就是大概1點(diǎn)到2點(diǎn)之間的位置。這是為了體現(xiàn)其臨場(chǎng)感。SNARE在現(xiàn)場(chǎng)擺放時(shí)，大部分?jǐn)[在鼓手的左手邊，但比HI－HAT偏右。也就是在觀眾的偏右方向。但是，在右邊的SNARE會(huì)使音樂(lè)的沖擊力降低?，F(xiàn)在的流行音樂(lè)中，如果要求樂(lè)隊(duì)的大沖擊力，就有越來(lái)越多的時(shí)候把它擺在中間。由于SNARE和BASS DRUM處于基本完全不同的頻段，所以不用擔(dān)心會(huì)相互之間產(chǎn)生干擾。但是，如果是JAZZ或者一些非常柔和的音樂(lè)風(fēng)格，那最好還是把它擺在偏右的地方。下面是HI－HAT，HI－HAT需要擺放在右邊的地方，大概在2～3點(diǎn)的地方。原因我想不用我多說(shuō)了吧？現(xiàn)在還有的時(shí)候會(huì)有兩軌HI－HAT，分別在左右兩邊，打擊的節(jié)奏不完全一樣，有點(diǎn)類似DOUBLE的感覺(jué)。接下來(lái)是TOM，大家如果用的是音源里出來(lái)的聲音，那么，直接按照音源里的聲相擺位錄制成為立體聲即可。如果是從錄音棚里錄的真TOM，那么，所用的鼓三通或者四通的比較多。如果是三通，那么高通擺在12點(diǎn)～1點(diǎn)中間的位置上，中通擺在10點(diǎn)半～11點(diǎn)半的位置，地通擺在9點(diǎn)到10點(diǎn)的位置上。如果是四通的鼓，則需要把最高通擺在1點(diǎn)半～2點(diǎn)半的位置上，其他的和三通的一樣。最后是CYMBAL，大部分的情況下，我們會(huì)使用其中的三個(gè)，最左邊的、最右邊的，和中間的。同樣，如果是音源里的聲音，那么，直接錄制立體聲軌就可以了，如果是真正從錄音棚里面錄的，要記住，它們和TOM的擺位幾乎是相同的，但是不同的是，CYM的最左邊的一個(gè)，比TOM最左邊的一個(gè)還要偏左一些，右邊的也要偏右一些。此外，還有一些其他的打擊樂(lè)，比如COW BELL，BELL DRUM等等，大家可以根據(jù)平衡的原則隨意擺放，并沒(méi)有什么特別的規(guī)則。但是，所有的打擊樂(lè)在擺位完成以后，整體聽起來(lái)要有平衡感，不能有任何一件樂(lè)器特別的突出，或者從整體的聲相中脫離出來(lái)，原則上講，打擊樂(lè)不會(huì)有任何一件樂(lè)器處在音樂(lè)的極左或者極右的位置。錄音基礎(chǔ)教程十三：縮混－－關(guān)于樂(lè)器的擺位和混響的初步使用（part 2）接下來(lái)，我來(lái)說(shuō)說(shuō)一些其他樂(lè)器的擺位。首先是鋼琴，現(xiàn)在用真鋼琴的情況已經(jīng)越來(lái)越少了，如果是音源的鋼琴，大部分就維持其在音源中的聲像就可以了。不用特別擺位。然后是吉它。一般情況下，打底的吉它有兩軌，可以擺在一左一右，而其在左右的程度，則視音樂(lè)風(fēng)格來(lái)定。普通的流行音樂(lè)，可以擺在左右70％的位置，這樣可以使吉它更好的融合在其他樂(lè)器里面。但是這樣也有另一個(gè)問(wèn)題，那就是如果有相同音色的吉它SOLO，如果擺位不當(dāng)，就可能產(chǎn)生聲場(chǎng)模糊不清的現(xiàn)象，可以這樣解決，當(dāng)SOLO出現(xiàn)的時(shí)候，可以把打底的吉它略向左右擺一些，空出更多中間的位置給SOLO。如果是Ramp。B或者一些UNPLUG風(fēng)格的東西，甚至于是TRANCE，都可以把吉它擺在極左和極右。這樣更有利于突出每一件樂(lè)器的細(xì)膩感。其實(shí)，如果從原則上來(lái)說(shuō)，每一件樂(lè)器擺在哪里，都是可以的，因?yàn)榭s混本來(lái)就是一個(gè)再創(chuàng)作過(guò)程。但是，如果你不想讓樂(lè)器聽起來(lái)很渾濁的話，那最好能在擺位上多動(dòng)動(dòng)腦子，讓他們聽起來(lái)有些區(qū)別。而不是亂糟糟的堆在一起。那么除了左右以外，樂(lè)器的擺位還要分出前后來(lái)，這樣，才能形成一個(gè)有立體感的空間。那么，前后就是用混響器來(lái)作的了。首先，我先來(lái)說(shuō)常規(guī)的混響器使用方法?；祉懫魍ǔ０ㄒ韵聟?shù)：房間大小，早期反射時(shí)間，混響時(shí)間，早期反射與混響的比例，混響密度，高頻滾降時(shí)間以及低頻滾降時(shí)間等等，有些還可以調(diào)節(jié)混響的高中低頻段的比例以及頻點(diǎn)。 在最基礎(chǔ)的混響使用中，要確保絕大部分的主要樂(lè)器使用相同的混響參數(shù)，僅僅是混響比例不同，這樣，才能造成所有樂(lè)器在同一個(gè)空間里演奏的效果，否則，就會(huì)造成空間感的混亂。當(dāng)然，一些特殊效果的聲音除外。那么，接下來(lái)，就是調(diào)整聲音的遠(yuǎn)近了。那么，到底什么樣的聲音應(yīng)該放在最近的地方，什么樣的聲音應(yīng)該放在最遠(yuǎn)的地方呢？下面，我提供一個(gè)最常規(guī)的擺放方法，僅供大家參考，有些時(shí)候，樂(lè)器的遠(yuǎn)近和現(xiàn)場(chǎng)的樂(lè)器遠(yuǎn)近并不完全相同，比如，CYMBAL，在整個(gè)的鼓組當(dāng)中，它是被放在最前面的，但是，我們?cè)诳s混的時(shí)候反而將它放在鼓組的最后面，至于原因，因?yàn)樗母哳l非常多，如果放在前面，會(huì)導(dǎo)致整個(gè)音樂(lè)太炸，甚至?xí)绊懙饺寺?。那么，最前面是什么呢？是BASS DRUM和BASS。往后是SNARE，再后PIANO和GUITAR，然后是HI－HAT，CYM，弦樂(lè)群一般放在最后，對(duì)樂(lè)隊(duì)形成一個(gè)整體的包容感。當(dāng)然還有一些鋪底的音色，和弦樂(lè)是放在相同的距離上的。SOLO樂(lè)器基本要和SNARE放在相同的距離上，為的是更明顯的突出SOLO。那么，似乎這個(gè)章節(jié)講到這里也就沒(méi)什么更多好說(shuō)的了。說(shuō)到最后，就是，擺位可以隨便擺，遠(yuǎn)近也可以隨便放，最重要的是整個(gè)音樂(lè)的個(gè)性和均衡度，在這兩者中，無(wú)法辨別哪個(gè)更重要一些，音樂(lè)不能沒(méi)有個(gè)性，也不能沒(méi)有均衡度?？茨阍趺慈ヌ幚?。 另外，這個(gè)章節(jié)既然說(shuō)到了混響器的使用，就要說(shuō)得全面一些。幾乎所有人都知道，混響器的作用是調(diào)整每一件樂(lè)器或者人聲在聲場(chǎng)中的距離的。但是，并不是所有人都知道，混響器和EQ以及壓縮器一樣，也是作音色的手段之一。因?yàn)槊恳环N聲音在不同的混響條件下發(fā)出來(lái)，聽起來(lái)是不相同的。那么，我們可以用混響器的某些條件，比如：混響時(shí)間、反射時(shí)間，或者混響和反射的比例等來(lái)制造出不同聽感的音色，然后再將這些音色融入這個(gè)樂(lè)隊(duì)中去。但是，對(duì)于這樣的要求來(lái)講，PC機(jī)上的軟件混響，就顯得有些無(wú)能為力了。只好依靠硬件混響，或者基于DSP運(yùn)算的混響了，比如PROTOOLS HD，或者PULSAR等