【正文】 民族、各地區(qū)都有自己特有的樂種，它們的名稱帶有自己的民族和地方特色。例如，同是高亢、遼闊的山歌，一說到信天游就想起陜北黃土高原的風(fēng)格，一說到長調(diào)就想起內(nèi)蒙草原的風(fēng)格，一說到花兒就想起黃河上游湟水流域的風(fēng)格。在歐洲，指稱民謠風(fēng)格的歌曲有一些語義相仿的名稱，有的指法國北部的，有的指法國南部的。在中國的器樂體裁中，如江南絲竹、河北吹歌、潮州鑼鼓等，都明示了地方特色。　　音樂的體裁樣式是紛繁的，隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展和人民文化生活的提高，音樂的新的體裁樣式，將不斷地被創(chuàng)造，使音樂藝術(shù)日益呈現(xiàn)出繽紛斑斕的形態(tài)。 　　 音樂藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展歷程　　音樂藝術(shù)的生產(chǎn)過程，在古代并無一度創(chuàng)造(作曲)與二度創(chuàng)造（演唱、演奏）之分，在記譜法未曾發(fā)明之前，音樂作品的生產(chǎn)過程是離不開表演過程的，修養(yǎng)較高的演唱家、演奏家能夠在表演時對傳統(tǒng)曲目予以加工發(fā)揮，乃至進(jìn)行即興創(chuàng)作，這在中國古代傳統(tǒng)樂器演奏家中是屢見不鮮的。這種習(xí)慣和能力，在近代的一些民間歌手、戲曲表演家和樂師那里仍然保持著?！　≡诠糯?從事音樂表演藝術(shù)的人分成了兩支隊伍,一支是從事聲樂表演的歌唱家，另一支是從事器樂表演的演奏家。隨著樂器的多樣化發(fā)展，不同類型的樂器所要求的技能訓(xùn)練往往差別很大，演奏家的隊伍中自然形成了細(xì)密的分工。專業(yè)分工促進(jìn)了器樂演奏藝術(shù)的提高,各種樂器的高超演奏技藝百花爭妍，有力地推動了音樂藝術(shù)的發(fā)展?！　」糯臉菲餮葑嗉页３Ｉ砑鏄菲髦圃煺撸袊糯那偃硕家獙W(xué)習(xí)選料造琴的手藝。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，樂器制造所要求的生產(chǎn)技術(shù)越來越復(fù)雜，制造就從演奏者那里分離出來，成為獨(dú)立的物質(zhì)生產(chǎn)行業(yè)；由于不同類型的樂器，制法頗不相同，樂器制造業(yè)從一開始就在內(nèi)部形成了細(xì)密的分工。某些種類的樂器，其制造家享有盛名，在音樂史上占有一席地位。　　在音樂藝術(shù)的歷史發(fā)展過程中，人類逐漸借助愈來愈多的符號來進(jìn)行音樂藝術(shù)的生產(chǎn)。在人類發(fā)明記譜法之前很久，弦樂器上的音位和管樂器上的孔數(shù)已經(jīng)起著符號的作用。當(dāng)人們進(jìn)一步要求用一套統(tǒng)一的名稱來稱呼不同樂器的各個音高時，就出現(xiàn)了音名、律名體系。古希臘和中世紀(jì)的羅馬都用本民族文字的字母來稱呼音樂里的各個音,這個傳統(tǒng)為近現(xiàn)代的整個歐洲所繼承,并流傳到世界各國。中國古代，早在周代就有了一套律名(黃鐘、大呂等十二個律名，相當(dāng)于現(xiàn)代的音名)，這些名稱多半源于打擊樂器及其顏色、 大小、 方位、特性等,同時,在論述音階各音級和調(diào)式時還有一套階名（宮、商等五個階名）?！　榱死斫夂驼莆崭鱾€音律之間的音程關(guān)系，古人通過計量管或弦的長短已懂得可以借助數(shù)學(xué)手段。古希臘的畢達(dá)哥拉、古中國的管子以及他們的門徒，通過對于弦樂器的弦長或管樂器的管長的量度，懂得了可以通過數(shù)學(xué)計算來思考音程關(guān)系,這樣,數(shù)字這種符號手段就不僅僅在編號的意義上，而且在嚴(yán)格的數(shù)學(xué)計算和邏輯推導(dǎo)的意義上，成為人類借以掌握音高、音程的符號。律學(xué)就是用這種符號手段來從事研究而形成的一門音樂科學(xué),假如沒有這門科學(xué)所積累的成果,人類就不可能發(fā)明十二平均律，不可能探索到目前已通行于世界各國的近代樂律體制。16世紀(jì)和聲學(xué)在意大利的誕生，數(shù)學(xué)也擔(dān)當(dāng)了接生婆的角色。　　樂譜是音樂藝術(shù)生產(chǎn)過程中最顯眼的符號手段，它對于音樂發(fā)展所起的重要作用可與文字對文學(xué)發(fā)展的重要性相比，如果沒有記譜法的發(fā)明和改進(jìn)，人類的音樂文化不可能達(dá)到今天這樣的高度。中國最古的樂譜可以上溯到漢魏的“聲曲折”，唐宋時代已經(jīng)有系統(tǒng)化的記譜法。古往今來的各種記譜法，大多數(shù)在表示音高方面較為明確(原始的曲線圖象譜是例外)，但在表示時值和節(jié)拍節(jié)奏方面往往不夠明確，13世紀(jì)在德國興起的“有量記譜法”在這方面顯示出獨(dú)到的優(yōu)越性，并得到后世的繼承。各種文字譜僅有音律音位的明確性，缺乏旋律線條起伏的圖象直觀性，今天已通行于世界各國的五線譜則把這兩種性質(zhì)結(jié)合起來，是記譜法的重大進(jìn)步；假如沒有這兩者的結(jié)合，多聲部音樂的創(chuàng)作和演奏會是異常艱難的。　　鍵盤形式這一符號手段，在近現(xiàn)代音樂基礎(chǔ)知識中占有重要地位。在鍵盤上，雖然每一個個別鍵子都是演奏發(fā)音的物質(zhì)工具，但是所有鍵子組成的整個鍵盤形式卻提供了一個視覺的觀念模型，使人們對于音律、音高、音程的認(rèn)識、理解、思考和運(yùn)用，能夠更為簡便輕松地進(jìn)行?！　〕且环N很特別的符號，它有如任何語言的語音外殼對語義起提示作用一樣，由唱名連綴而成的音節(jié)序列(唱名詞匯)對一串樂音的音程和音高起提示作用。對于唱名的這種語義性提示作用的認(rèn)識和運(yùn)用，是在幾百年的音樂教學(xué)實(shí)踐中逐漸積累起來的。把唱名用一些簡便的字形來標(biāo)記而形成記譜法，也收到了明顯的易教易學(xué)效果。20世紀(jì)以來在中國廣為流傳的簡譜就是如此。　　隨著記譜法的發(fā)明，作曲者通過寫譜來完成音樂創(chuàng)作，作曲就從演唱演奏者那里分離出來成為獨(dú)立的創(chuàng)作活動。在作曲專業(yè)形成的同一歷史時刻，一批人從事樂譜的抄寫、繪制、制版、印刷的行業(yè)出現(xiàn)了。樂譜印刷業(yè)的形成與更新及其內(nèi)部各道工序的技術(shù)工人的培訓(xùn)與提高，是音樂事業(yè)獲得發(fā)展的必要環(huán)節(jié)?！　‘?dāng)人們根據(jù)樂譜來進(jìn)行排練與演出成為制度，當(dāng)作曲家所寫的不僅是一些獨(dú)奏、重奏的樂譜，而且有樂隊參加演奏的總譜，那末對排練和演出的組織方式就提出了嶄新的要求，指揮這一專業(yè)就在這樣的歷史條件下形成了。　　樂譜除了作為作曲勞動的產(chǎn)品出現(xiàn)，還用來記錄人民群眾集體創(chuàng)作的、流傳于民間的歌曲、樂曲。在現(xiàn)代技術(shù)條件下，雖然可以用錄音的方法采集民間音樂，但也必須進(jìn)一步予以記譜，才能成為研究對象和教學(xué)材料。因此，采集記錄民間音樂，已形成音樂事業(yè)中的一個獨(dú)立的專業(yè)，當(dāng)代中國因擁有一支這一專業(yè)的宏大隊伍而自豪。　　在音樂家中還有教育家和教師。音樂事業(yè)中的教育活動之所以具有特殊的重要性，不僅是由于從事音樂工作需要掌握相當(dāng)細(xì)致復(fù)雜的專業(yè)技巧，而且還由于，音樂聽覺、音樂感、對音樂的情感共鳴，是音樂欣賞的必要前提，而這種心理素質(zhì)與藝術(shù)素養(yǎng)的獲得卻非一日之功，必須通過長期的、系統(tǒng)的、全面的音樂教育。音樂教師所從事的工作有兩種：一種是用音樂手段從事教育，一種是教育人從事音樂活動，兩種工作不可偏廢。良好的國民普及音樂教育不僅可以促進(jìn)社會生產(chǎn)率的提高與社會道德風(fēng)尚的改善，而且為專業(yè)音樂教育的發(fā)展提供堅實(shí)雄厚的基礎(chǔ)?！　‰S著社會音樂生活和音樂教育的發(fā)展，需要有一部分音樂家對大量的音樂作品及音樂現(xiàn)象、音樂史料進(jìn)行研究，這種研究工作培育了音樂學(xué)家。在音樂學(xué)家的隊伍中，也隨著研究對象與研究方法的差異而自然形成細(xì)密的分工，例如，以音樂現(xiàn)象的發(fā)展變遷為對象的音樂史家；以當(dāng)代音樂生活為對象的音樂評論家；以音樂的審美價值為對象的音樂美學(xué)家；以樂律與和諧原理為對象的律學(xué)、和聲學(xué)理論家；以各民族的民間音樂為對象的音樂民族學(xué)家，等等。　　音樂藝術(shù)與工業(yè)技術(shù)相交疊而形成的專業(yè)，除了在樂器制造方面不斷延續(xù)以外，還在別的領(lǐng)域里繼續(xù)發(fā)展。音樂廳與歌劇場的建筑事業(yè)是一個領(lǐng)域，為了使音樂演出獲得良好的藝術(shù)效果，必須具備合乎科學(xué)規(guī)格的室內(nèi)音響條件與對外隔音條件，因此，既有音樂素養(yǎng)又有聲學(xué)技術(shù)的建筑師隊伍是音樂事業(yè)所不可缺少的。唱片與錄音磁帶制作業(yè)是又一領(lǐng)域，這方面的技術(shù)更新很快，從20世紀(jì)初的蠟筒、手搖唱機(jī)的快轉(zhuǎn)唱片，經(jīng)過20世紀(jì)中葉的電聲技術(shù)的唱片與磁帶，發(fā)展到當(dāng)代激光電聲技術(shù)的信息存儲盤……?？傊蠹夹g(shù)手段保持乃至改善音樂演出的藝術(shù)效果，則是一個不變的總要求，這也是這些領(lǐng)域的工程師須要共同領(lǐng)會的總目標(biāo)。用電子琴和電子合成器開拓音色的新品種，擴(kuò)充樂隊的組成，以豐富音樂演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，是音樂與技術(shù)交疊的又一領(lǐng)域。用電子計算機(jī)輔助人類的音樂想象力和創(chuàng)造性音樂思維，以探索創(chuàng)作音樂作品的新技法，則是又一新領(lǐng)域。通過這些領(lǐng)域的開拓，將形成一種新型的音樂藝術(shù)生產(chǎn)方式，一度創(chuàng)造與二度創(chuàng)造的分工在此又歸于消失，但這已不是在演唱演奏中包括作曲，而是相反，在作曲的符號化勞動方式中蘊(yùn)含了表演藝術(shù)的實(shí)際效果。當(dāng)然，由人親自演唱演奏音樂的生產(chǎn)方式還將繼續(xù)存在，不同的生產(chǎn)方式將互相啟迪，互相吸取，在更高水平上互相綜合,并通過新的技術(shù)手段與姊妹藝術(shù)形成新的結(jié)合,使音樂藝術(shù)生產(chǎn)達(dá)到空前廣泛、全面的繁榮，以滿足人類日益增長和提高的審美需求。 （趙沨　趙宋光）