【正文】 ，只緣身在最高層。 ” 詩中 “ 不畏浮云遮望眼 ” 句，就是 “ 反其意而用之者 ” 。陸賈《新語 慎微篇》有 “ 故邪臣之蔽賢，猶浮云之障日也 ” 。用浮云蔽日比喻奸臣小人在皇帝面前說賢臣的壞話。 王安石反用此典，說：我不怕浮云遮住遠望的視線，是因為我站在了最高的地方。 閱讀下面這首詩 ， 回答后面的問題 。 《赤壁》（趙翼）： “ 依然形勝扼荊襄，千秋人物三分國。赤壁山前故壘長，一片山河百戰(zhàn)場。烏鵲南飛無魏地，今日經(jīng)過已陳跡。大江東去有周郎，月明漁父唱滄浪。 ” １、這是一首懷古詩，首聯(lián)從山河形勝落筆，但也不是單單寫地理，其中又含作者欲訴于人的感受，請聯(lián)系作品具體說明。 答：首聯(lián)雖為寫懷古的地理，但 “ 依然 ” 、 “ 故壘 ” 等詞已引出一種深沉而肅敬的歷史感 ２、這首詩的前四句，對古代哪些詩人的哪些作品作了暗引？ 答：蘇軾的《念奴嬌 赤壁懷古》，曹操的《短歌行》。 ３、尾聯(lián)的 “ 唱滄浪 ” 引用了《孟子》一書中哪句語典？此句，從表現(xiàn)思想內(nèi)容的角度看，有哪些具體的作用？ 答： “ 滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。 ” 與前六句宏大遠闊的氣象形成鮮明的對照，反映出歷史與現(xiàn)實的差異；使人間世事滄桑更值得回味；從側(cè)面反映了詩人淡于名利的心境。 十一、烘云托月 烘托，或謂烘云托月。原指作畫時，渲染云彩來襯托月亮。它是從側(cè)面著意描寫，使主體或主題思想鮮明突出的一種手法。詩人們也往往為此而不惜嘔心瀝血。 杜甫離蜀東下，舟次忠州途中，一天夜晚，細草微風，船泊江干，寫下了《旅夜抒懷》，其中有兩句說： “ 星垂平野闊，月涌大江流。 ” “ 平野闊 ” 、 “ 大江流 ” ，一寫陸地一寫江水，兩相輝映，偉岸雄奇，氣象萬千。以星光遙掛如垂來烘托，便愈見出平野的茫無際涯；用月光似奔涌傾泄來烘托，就愈見出大江的浩瀚渺茫?？此粕婀P成趣，但卻是妙奪天工的。 上兩句詩雖隱有詩人的感情和性格，但并不明顯，它是以景襯景，用景物來烘托景物的。而更常見的是以景映情，通過景物的烘托，來深化人的感情。 南唐后主李煜在他成了亡國之君時寫有一首《清平樂》，開頭說 “ 別來春半，觸目愁腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。 ” 詞的首二句是全篇之目，詩人要寫的是 “ 觸目愁腸 ” ，但怎樣表現(xiàn)這 “ 愁腸 ” 呢？又為什么這樣觸目生愁呢？ 用的完全是烘托手法。梅花飄落，紛飛如雪，竟落滿了一身。由此可見，這人佇立階前已經(jīng)很久了。 如果說 “ 落花人獨立，微雨燕雙飛 ” （晏幾道）是一副公子哥兒傷情念遠的春思圖； “ 春日游，杏花吹滿頭。陌上誰家少年足風流。妾擬將身嫁與一生休 ” （韋莊）是一幅少女熱情大膽的癡情圖； 而這滿身落梅的李煜，就是一幅亡國之君的傷心圖了。 這三幅圖的共同處是：用景物來烘托人，顯示出人的感情。 詩人們在一篇作品中，或運用不同藝術(shù)手法，或以某一種為主兼及其他，但也有通首是用烘托手法的。 如李賀《傷心行》： “ 咽咽學楚吟，病骨傷幽素。秋姿白發(fā)生，木葉啼風雨。燈青蘭膏歇，落照飛蛾舞。古壁生凝塵，羈魂夢中語。 ” 長時吟詩，咽咽幽怨，心憂神傷，一身病骨，幽冷孤寂，白發(fā)早落，哪里還禁得起窗外落葉飄墜和如啼的風雨聲呢！ 詩的開頭，與 “ 日夕著書罷，驚霜落素絲 ” （《詠懷二首》其二）情境相仿，哀怨似又過之。接著說，燈焰發(fā)青，燈油將盡，飛蛾圍著將盡的燈光飛舞。那么詩的真意究竟何在呢？ 直到末聯(lián)才微微透出消息：墻壁上布滿灰塵（著一 “ 凝 ” 字，見出灰塵之厚，壁之古），羈旅之人在夢中喃喃地說著話。題目“ 傷心 ” ，但詩人的傷懷并沒有徑直說出，就是最后也只輕輕一點，說不過是 “ 夢中語 ” 罷了。 讀下面這首詩 ， 回答后面的問題 。 《烏衣巷》（劉禹錫）： “ 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。 ” １、作者要表達的感慨是什么？是通過什么手法來表現(xiàn)的？ ２、具體說說詩中最能喚起讀者想象力的一個形象。 1答：作者抒發(fā)了滄海桑田的無限感慨。詩的前兩句運用了烘托手法，即以 “ 野草花、夕陽斜 ” 的環(huán)境氣氛，烘托往昔的六朝舊都如今已荒涼冷落。后兩句用了含蓄的對比，即以詩中所暗示的烏衣巷昔日的繁榮，跟今天的冷落、慘淡相對比。 2答：詩歌中飛燕的形象最能喚起讀者的想象力，由于有 “ 舊時 ” 二字，這就賦予燕子以歷史見證人的身份， “ 尋常 ” 二字，說明今日的居民是多么不同往昔。詩人借燕子有棲息舊巢的特點，表達了對王朝興替、人世變遷的深層感慨。 十二、詩情畫意 人們常駐說 “ 詩中有畫，畫中有詩 ” ，但詩中的畫畢竟不同于畫中的畫。道理很簡單，畫中畫是物質(zhì)的，詩中畫則是意象的。 我國古代詩詞中一些描繪自然景物和抒情的小詩，除語言流利，音韻和諧外，往往也很注重畫面的布設、色彩的調(diào)配，來營造 “ 詩情畫意 ” 的境界。 最典型的如唐代詩人王維的詩 ， 先看看他寫春天的早晨 ， 雨霽云開 ， 桃柳爭妍 ， 表現(xiàn)閑適生活的 《 田園樂 》 ： “ 桃紅復含宿雨 ，柳綠更帶朝煙 。 花落家童未掃 ， 鶯啼山客猶眠 。 ” 此詩不但有大的構(gòu)圖，而且有具體鮮明的著色和細節(jié)描寫，使讀者先見畫，后會意。寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住春天富于特征的景物，在勾勒景物基礎上，進而又著色，通過 “ 紅、綠 ” 兩個字的運用，使讀者眼前展現(xiàn)一派柳暗花明的圖畫。 之后還進一層渲染：綠柳紅桃，含煙帶雨，嬌艷欲滴。而花落未掃，鶯啼猶眠的情景，別有一番清幽的意趣。一個閑適安逸的隱士形象，就躍然紙上了。 元代戲劇家馬致遠的《天凈沙》，是一首久享盛名的小令：“ 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。 ” 通常說這首小令之所以寫得好，在于 “ 描繪了一幅絕妙的秋景圖 ” 。這當然不算錯，但更確切地說，這是一幅絕妙的秋思圖。 這幅圖是隨著抒情主人公的腳步、視線和思緒展開的。前三句分別寫了不同的三種事物。我們看到，西風蕭瑟的深秋季節(jié)，地上沒有紅花，也沒有芳草，樹上不見綠葉，有的只是干枯的藤，蒼老的樹和歸巢的晚鴉，以及一曲溪水，溪上有小橋，橋畔有人家。從第三句看，與前兩句不同：既有 “ 瘦馬 ” ，自然有人騎在這疲憊無力的馬上（隱約地寫出人）。 這時候，“夕陽西下”，點出時間。“斷腸人在天涯” —— 直到此時才明顯地寫到旅人，寫到旅人的心情。這是一幅凄清、蕭瑟、充滿離愁的畫面。 元代另一位戲劇家白樸，也有一首寫秋景的《天凈沙》：“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。 從這兩首小令描寫的景物看，幾乎完全相同，意境都蕭瑟凄清，而白樸的色彩明朗一點。 值得注意的是，由于白樸沒有用一根感情的彩繩把各個景物串起來，所以，這些景物（孤村、落日、殘霞、白草、紅葉、黃花等），就成了“散金碎玉”、“斷線之珠”，蕪雜零亂。如果只從畫面看，白作也可說“詩中有畫”，但無奈其缺乏“情”，好象只是一堆堆任意涂抹的顏色了，因而就不可能像馬致遠的《天凈沙》那樣動人心魄。 從這里可以看出：詩，總是以情為主的。通常說“詩情畫意”，很有道理，沒有“情”，縱然有“畫意”，也不會感人。 “詩中有畫”，有時是單從一聯(lián)或一句中繪景繪情地描摹出來，試比較閱讀以下兩首詩，僅就“黃河”這一意象在詩歌中對繪景傳情起到的作用，闡說你的具體感悟。 《 使至塞上 》 （ 王維 ） ： “ 單車欲問邊 ， 屬國過居延 。 征蓬出漢塞 ， 歸雁入胡天 。 大漠孤煙直 ， 長河落日圓 。 蕭關逢候騎 ， 都護在燕然 。 ” 《涼州詞》（王之渙）：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關?！? 答：有王維詩中 ， 黃河被視為 “ 長河 ” ， 是因一馬平川的沙漠沒有山巒林木 ， 那橫貫其間的黃河就非用一個 “ 長 ” 字不能表達詩人的感覺：塞外的風光奇特壯麗 ， 畫面開闊 ， 意境雄渾 。 在王之渙的詩中，首句寫洶涌澎湃波浪滔天的黃河像一條絲帶迤邐飛上云端，這是自下（游）向上（游），由近及遠眺望黃河的特殊感受。此句突出了黃河源遠流長的閑遠儀態(tài)，又展現(xiàn)了邊地廣漠壯闊的風光。