【正文】 小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應(yīng)，使4指與相鄰音銜接時，出現(xiàn)音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現(xiàn)象。解決方法：①在保持正確手型基礎(chǔ)上，訓(xùn)練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習(xí)。通過訓(xùn)練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。四、小指掌關(guān)節(jié)塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現(xiàn)小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當(dāng)出現(xiàn)的另一極端現(xiàn)象——小指僵直地。拄在琴鍵上。解決方法：①小指彈奏時，小指掌關(guān)節(jié)(第三關(guān)節(jié))一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關(guān)節(jié)也要松弛自然凸出。任何一個關(guān)節(jié)的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復(fù)練習(xí)，久而久之，就會收到事半功倍之效。五、顛腕：經(jīng)常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現(xiàn)手腕一顛一顛的現(xiàn)象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發(fā)飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。解決方法：①打好連奏基礎(chǔ)。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉(zhuǎn)移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調(diào)節(jié)紐帶”。這一關(guān)鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好?？梢韵仍试S他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業(yè)學(xué)琴還是業(yè)余學(xué)琴的兒童，對待他們初學(xué)琴所出現(xiàn)的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復(fù)加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學(xué)當(dāng)時是很重要的環(huán)節(jié)。最后來談一下如何根據(jù)兒童的區(qū)別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學(xué)琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的起點上繼續(xù)加強與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。鋼琴教學(xué)一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學(xué)的、程度相仿的及彈四手聯(lián)彈的學(xué)生，也可以配合一定的集體課。特別是初學(xué)認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發(fā)情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當(dāng)“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們?nèi)フ莆諔?yīng)有的知識?！办o”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結(jié)合，又在一節(jié)課中對孩子進行了聽音、節(jié)奏、認譜和彈奏的四種訓(xùn)練 。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過渡到以“靜”代替“動”。教師應(yīng)當(dāng)固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談?wù)勑?，讓孩子恢?fù)恢復(fù)疲勞再接著上課。繼續(xù)上課時，就不再說與上課無關(guān)的話及作與上課無關(guān)的事了。這樣才能使孩子養(yǎng)成注意力集中的好習(xí)慣，知道學(xué)習(xí)不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據(jù)每個孩子注意力集中的時間去相應(yīng)的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數(shù)很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。少兒正處于生長發(fā)育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關(guān)節(jié)及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學(xué)者在彈奏中所能作到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學(xué)中忽視了幼兒生理條件，可能就會由于不恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)習(xí)受影響，甚至導(dǎo)致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質(zhì)量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應(yīng)性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區(qū)，不妨先把坐的位置移到中央c右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或?qū)⒉缓线m的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結(jié)合的彈奏來取代于過多的、連續(xù)的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發(fā)生困難，而產(chǎn)生緊張心理。最好根據(jù)孩子手的適應(yīng)情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現(xiàn)。有時，克服彈奏中的一個難點關(guān)鍵在于修改指法。最初彈奏時，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導(dǎo)致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養(yǎng)彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽?wèi)T了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當(dāng)?shù)囊袅磕?？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關(guān)的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發(fā)育等等。以上就是我對少兒鋼琴教學(xué)的一些心得體會，希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻，也祝愿各位教師和家長培養(yǎng)出更多更好的全面發(fā)展的優(yōu)秀人才！祝愿我們國家的音樂文化事業(yè)有更加光輝燦爛的前景！鋼琴教師教學(xué)心得篇十一一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學(xué)地把這些孩子領(lǐng)入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學(xué)實踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個問題。浮躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學(xué)琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學(xué)一年就讓孩子考三級，學(xué)兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數(shù)就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不踏實，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習(xí)慣，如、有些學(xué)生學(xué)琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學(xué)生不去注意樂曲的風(fēng)格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學(xué)琴的目的，學(xué)琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因為專門應(yīng)付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當(dāng)成一個鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。其次，教師在指導(dǎo)時，教會他們規(guī)范識譜。對于初學(xué)者來說，要強調(diào)三個號，即譜號、調(diào)號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據(jù)學(xué)習(xí)程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學(xué)生積累。并適當(dāng)?shù)剡M行曲式分析，和聲分析等，讓學(xué)生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學(xué)生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學(xué)生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習(xí)慣。在練習(xí)方法上，我認為在剛開始學(xué)習(xí)一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂譜上的信息，教準(zhǔn)確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學(xué)生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習(xí)過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學(xué)生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當(dāng)降慢速度，還應(yīng)該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習(xí)目的的?，F(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學(xué)琴，他們長得非?？蓯?，而且能夠彈一些小曲，但當(dāng)他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認為這樣的學(xué)習(xí)對于兒童來講是痛苦的、很不利的。反思我們的教學(xué)，孩子在初學(xué)時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學(xué)中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。即孩子學(xué)得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調(diào)了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習(xí)慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現(xiàn)實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結(jié)果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達到的水準(zhǔn)，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學(xué)的學(xué)生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學(xué)生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一部分，如此學(xué)習(xí)則產(chǎn)生了相反的效果。當(dāng)然，技術(shù)訓(xùn)練并非不重要，正確的方法要反復(fù)強練習(xí)，并力求使學(xué)生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓(xùn)練在學(xué)習(xí)過程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂方面。比較好的方法是當(dāng)兒童初次學(xué)習(xí)鋼琴時，就使他生活在生動優(yōu)美的音樂之中。教師應(yīng)彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等?？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學(xué)習(xí)你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點，示范彈出應(yīng)有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習(xí)時就有了追求的目標(biāo)，防止了一味的枯燥練習(xí)。在初學(xué)時就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學(xué)生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會主動把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然結(jié)束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能準(zhǔn)確表達出來。例如、彈一首進行曲，如聯(lián)想到隊伍前進，當(dāng)然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生向?qū)淖拥奈枨?，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學(xué)生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動他們的主動性，使他們的學(xué)習(xí)過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習(xí)音階也應(yīng)該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊苊鈾C械練習(xí)，毫無要求。盡管有時由于初學(xué)，有些學(xué)生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學(xué)生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學(xué)到技能，取得成果。我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非?？少F的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽