【正文】 小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應(yīng)，使4指與相鄰音銜接時(shí)，出現(xiàn)音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現(xiàn)象。解決方法：①在保持正確手型基礎(chǔ)上，訓(xùn)練4指抬指時(shí)，可以允許相鄰的手指自然地相隨運(yùn)動(dòng)，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習(xí)。通過訓(xùn)練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨(dú)立，使4指與相鄰的手指連奏時(shí)，控制力增強(qiáng)，均勻、流暢地走動(dòng)與跑動(dòng)。四、小指掌關(guān)節(jié)塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現(xiàn)小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當(dāng)出現(xiàn)的另一極端現(xiàn)象——小指僵直地。拄在琴鍵上。解決方法：①小指彈奏時(shí)，小指掌關(guān)節(jié)(第三關(guān)節(jié))一定要鼓起，作為支點(diǎn)撐住整個(gè)手的重量。小指的第一、第二關(guān)節(jié)也要松弛自然凸出。任何一個(gè)關(guān)節(jié)的塌陷都會(huì)造成緊張、僵直。②糾正毛病時(shí)一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復(fù)練習(xí)，久而久之，就會(huì)收到事半功倍之效。五、顛腕：經(jīng)常會(huì)見到孩子們?cè)谧魇种高B音走動(dòng)或跑動(dòng)時(shí)，出現(xiàn)手腕一顛一顛的現(xiàn)象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時(shí)被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會(huì)顯得軟弱無力，被動(dòng)、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動(dòng)。這種錯(cuò)誤的后果是指尖無力，聲音發(fā)飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。解決方法：①打好連奏基礎(chǔ)。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個(gè)手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉(zhuǎn)移到下一個(gè)手指尖，在第二個(gè)手指彈奏的同時(shí)，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調(diào)節(jié)紐帶”。這一關(guān)鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進(jìn)而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨(dú)立。讓兒童手指獨(dú)立連奏時(shí)，如果立刻不讓手臂跟著動(dòng)，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好?？梢韵仍试S他們帶一點(diǎn)兒手臂動(dòng)作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時(shí)，手指動(dòng)作是主動(dòng)的，而手臂、手腕是被動(dòng)的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達(dá)到手指獨(dú)立自如地在琴鍵上跑動(dòng)。不論是專業(yè)學(xué)琴還是業(yè)余學(xué)琴的兒童，對(duì)待他們初學(xué)琴所出現(xiàn)的各種彈奏錯(cuò)誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對(duì)不會(huì)隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯(cuò)誤彈奏方法反復(fù)加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認(rèn)為這在教學(xué)當(dāng)時(shí)是很重要的環(huán)節(jié)。最后來談一下如何根據(jù)兒童的區(qū)別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個(gè)孩子由于年齡不一、生理?xiàng)l件又因人而異、學(xué)琴時(shí)間也有差別，所以對(duì)每個(gè)人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對(duì)待。同時(shí)，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會(huì)產(chǎn)生新問題，需要在新的起點(diǎn)上繼續(xù)加強(qiáng)與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。鋼琴教學(xué)一般都是個(gè)別上課，但對(duì)于年齡幼小的初學(xué)的、程度相仿的及彈四手聯(lián)彈的學(xué)生，也可以配合一定的集體課。特別是初學(xué)認(rèn)譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對(duì)他們每個(gè)人要講的課差別不大，而幾個(gè)還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發(fā)情緒，積極開動(dòng)腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當(dāng)“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們?nèi)フ莆諔?yīng)有的知識(shí)?！办o”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動(dòng)”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運(yùn)用了有意注意和無意注意的結(jié)合，又在一節(jié)課中對(duì)孩子進(jìn)行了聽音、節(jié)奏、認(rèn)譜和彈奏的四種訓(xùn)練 。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動(dòng)”，而后過渡到以“靜”代替“動(dòng)”。教師應(yīng)當(dāng)固定下課時(shí)間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談?wù)勑模尯⒆踊謴?fù)恢復(fù)疲勞再接著上課。繼續(xù)上課時(shí)，就不再說與上課無關(guān)的話及作與上課無關(guān)的事了。這樣才能使孩子養(yǎng)成注意力集中的好習(xí)慣，知道學(xué)習(xí)不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據(jù)每個(gè)孩子注意力集中的時(shí)間去相應(yīng)的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數(shù)很能做的住的孩子，至多上一小時(shí)課也一定要休息并鼓勵(lì)他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。少兒正處于生長發(fā)育時(shí)期，生理?xiàng)l件與成人又很大差異：個(gè)子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關(guān)節(jié)及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學(xué)者在彈奏中所能作到的，對(duì)于孩子并不那么容易做到。如果在教學(xué)中忽視了幼兒生理?xiàng)l件，可能就會(huì)由于不恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)習(xí)受影響，甚至導(dǎo)致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時(shí)音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動(dòng)，這樣就容易影響彈奏的質(zhì)量，并且妨礙了上半身對(duì)于彈奏的適應(yīng)性。有的孩子為了能夠談到較遠(yuǎn)距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點(diǎn)。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個(gè)八度，先彈一至兩個(gè)八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時(shí)候再彈三個(gè)八度、四個(gè)八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區(qū)，不妨先把坐的位置移到中央c右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費(fèi)力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或?qū)⒉缓线m的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠(yuǎn)距離和近距離相結(jié)合的彈奏來取代于過多的、連續(xù)的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發(fā)生困難，而產(chǎn)生緊張心理。最好根據(jù)孩子手的適應(yīng)情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現(xiàn)。有時(shí)，克服彈奏中的一個(gè)難點(diǎn)關(guān)鍵在于修改指法。最初彈奏時(shí)，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點(diǎn)，用勁彈……”就容易導(dǎo)致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢(shì)和培養(yǎng)彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽?wèi)T了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當(dāng)?shù)囊袅磕兀考春⒆訌椬鄷r(shí)不拘謹(jǐn)，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關(guān)的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發(fā)育等等。以上就是我對(duì)少兒鋼琴教學(xué)的一些心得體會(huì)，希望對(duì)青少年鋼琴教育上做出一點(diǎn)貢獻(xiàn)，也祝愿各位教師和家長培養(yǎng)出更多更好的全面發(fā)展的優(yōu)秀人才！祝愿我們國家的音樂文化事業(yè)有更加光輝燦爛的前景！鋼琴教師教學(xué)心得篇十一一年又一年的樂器考級(jí)熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對(duì)琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時(shí)，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學(xué)地把這些孩子領(lǐng)入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學(xué)實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個(gè)問題。浮躁的社會(huì)心態(tài)所造成家長對(duì)孩子的學(xué)琴求成心切，盲目追求考級(jí)。有的家長要求老師學(xué)一年就讓孩子考三級(jí)，學(xué)兩年考五級(jí)甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級(jí)了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級(jí)數(shù)就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不踏實(shí)，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯(cuò)誤的練琴習(xí)慣，如、有些學(xué)生學(xué)琴?zèng)]多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號(hào)的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯(cuò)了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時(shí)間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時(shí)有發(fā)生。有些學(xué)生不去注意樂曲的風(fēng)格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學(xué)琴的目的，學(xué)琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級(jí)，這樣會(huì)造成孩子的基本功不扎實(shí)，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因?yàn)閷ｉT應(yīng)付考級(jí)而缺乏了對(duì)音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們?cè)谛睦砩蠈?duì)考級(jí)有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，把它當(dāng)成一個(gè)鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機(jī)會(huì)，讓孩子大膽地展示自己。其次，教師在指導(dǎo)時(shí)，教會(huì)他們規(guī)范識(shí)譜。對(duì)于初學(xué)者來說，要強(qiáng)調(diào)三個(gè)號(hào)，即譜號(hào)、調(diào)號(hào)和拍號(hào)。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據(jù)學(xué)習(xí)程度教師要合理地滲透一些樂理知識(shí)，幫助學(xué)生積累。并適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行曲式分析，和聲分析等，讓學(xué)生對(duì)樂曲有一個(gè)整體的認(rèn)識(shí)，掌握樂曲的特征，便于學(xué)生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學(xué)生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習(xí)慣。在練習(xí)方法上，我認(rèn)為在剛開始學(xué)習(xí)一首新曲時(shí)需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂譜上的信息，教準(zhǔn)確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯(cuò)誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學(xué)生在第一次回課時(shí)就會(huì)把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因?yàn)樗俣忍龝?huì)使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習(xí)過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進(jìn)度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學(xué)生上課時(shí)一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當(dāng)降慢速度，還應(yīng)該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達(dá)不到練習(xí)目的的?，F(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學(xué)琴，他們長得非?？蓯?，而且能夠彈一些小曲，但當(dāng)他們表演時(shí)卻對(duì)樂曲無動(dòng)于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯(cuò)了旋律時(shí)不知所措，有的則是每個(gè)音都“極認(rèn)真”地完成把手指抬起來再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時(shí)眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認(rèn)為這樣的學(xué)習(xí)對(duì)于兒童來講是痛苦的、很不利的。反思我們的教學(xué)，孩子在初學(xué)時(shí)都是充滿著對(duì)音樂的喜愛和幻想來的，由于我們?cè)诮虒W(xué)中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實(shí)際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。即孩子學(xué)得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時(shí)候，我們過度強(qiáng)調(diào)了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會(huì)讓那些年齡小的孩子認(rèn)為彈琴就是這樣枯燥無味的一個(gè)個(gè)抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習(xí)慣需要花費(fèi)一些力氣和時(shí)間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個(gè)基本的現(xiàn)實(shí)情況而強(qiáng)求“有力”必然會(huì)造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達(dá)到“有力”的結(jié)果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達(dá)到的水準(zhǔn)，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動(dòng)，而實(shí)際的手指未能達(dá)到有力。還有些孩子只會(huì)機(jī)械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個(gè)音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學(xué)的學(xué)生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學(xué)生逐漸失去了對(duì)音樂的喜愛，造成對(duì)彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一部分，如此學(xué)習(xí)則產(chǎn)生了相反的效果。當(dāng)然，技術(shù)訓(xùn)練并非不重要，正確的方法要反復(fù)強(qiáng)練習(xí)，并力求使學(xué)生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓(xùn)練在學(xué)習(xí)過程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂方面。比較好的方法是當(dāng)兒童初次學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，就使他生活在生動(dòng)優(yōu)美的音樂之中。教師應(yīng)彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會(huì)鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等。可以讓他們用手指按出不同音區(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學(xué)習(xí)你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動(dòng)、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時(shí)要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點(diǎn)，示范彈出應(yīng)有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習(xí)時(shí)就有了追求的目標(biāo)，防止了一味的枯燥練習(xí)。在初學(xué)時(shí)就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學(xué)生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會(huì)主動(dòng)把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然結(jié)束感，而絕不會(huì)彈成單個(gè)聲音或把句尾彈成重音。他會(huì)懂得幾個(gè)小樂句合成一個(gè)樂段后，就會(huì)與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能準(zhǔn)確表達(dá)出來。例如、彈一首進(jìn)行曲，如聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，當(dāng)然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生向?qū)淖拥奈枨?，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學(xué)生在彈琴時(shí)思想中有生動(dòng)的形象，動(dòng)人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動(dòng)他們的主動(dòng)性，使他們的學(xué)習(xí)過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習(xí)音階也應(yīng)該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊苊鈾C(jī)械練習(xí)，毫無要求。盡管有時(shí)由于初學(xué)，有些學(xué)生一時(shí)還掌握不好，達(dá)不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進(jìn)，通過較長時(shí)間的磨練，加上學(xué)生的主動(dòng)性和教師的耐心教誨，一定能學(xué)到技能，取得成果。我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對(duì)鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非?？少F的，作為他們的老師一定要盡心保護(hù)它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽