【正文】 里，一鋤一鏟，開鑿一條類似于巴拿馬運河貫通中西的“運河”，會有多么大的工程量，有多少事要做！一個真正的讀書人，在其生命的常態(tài)中，是不會有清閑的，他絕對了然自己生命的刻度，且知道有多少書是他要讀而又來不及讀，有多少事要做而來不及做。讀書之道，需要惟精惟一，心無旁騖，非但他人他事，并自身也都忘卻，先生極端到把這當(dāng)作了做人的一個原則，從而展示了真正讀書人的兩面：癡心與清厲。對于讀書，他實在是一片癡心，名實相副，而另一面，則不近人情，一派書生犟脾氣，一副清厲的樣子，斷然謝絕一切干擾。無他，
篇三：錢鐘書——讀書筆記
讀錢鐘書心得
楊顯忠 100112020067
錢鐘書先生是一位博學(xué)的國學(xué)大師，其文章深刻的思想內(nèi)涵以及獨到的見解讓人折服，讀他的文章不僅能學(xué)到知識更主要的是學(xué)到一些為人處世的精妙哲理。以下就是我讀《讀》《中國詩與中國畫》的一些感受，聯(lián)系到動漫上的一些見解：
“詩、詞、筆記里，小說、戲曲里，乃至謠諺和訓(xùn)詁里，往往無意中三言兩語，說出了益入神智的精湛見解，含蘊著很新鮮的藝術(shù)理論，值得我們重視和表彰”由此我們應(yīng)該重視中國的典籍尤其是古詩詞小說戲曲，那是一個偌大的素材庫和靈感源泉，能為我們動漫制作提供肥沃的土壤，提供一系列有深度有意味的故事，更使得中國動漫找到自己獨特的風(fēng)格，同時完成動漫向國人向世人宣傳中國文化中國人文精神的任務(wù)。
“詩中有畫而又非畫所能表達(dá)”這句話提示我們在從中國傳統(tǒng)文化選取素材時一方面要重視它的文化內(nèi)涵，另一方面更值得重視的是它能不能通過動漫的語言來表述來塑造。盡管現(xiàn)在的動漫繪畫技法已經(jīng)不再是“止能畫一聲”了但繪畫終歸是空間藝術(shù)想完完全全的表達(dá)時間是做不到的，所以我們在編寫劇本時就不得不提煉關(guān)鍵幀提煉關(guān)鍵情節(jié)提煉關(guān)鍵場景，以此來更好的適應(yīng)繪畫的本能，反過來繪畫這一動漫手法才能更好的表現(xiàn)“詩”的內(nèi)涵。同時“詩歌的畫”也未必就不能轉(zhuǎn)化為“物質(zhì)的畫”，動漫可以通過借助其他的手段如字幕提示、畫外音、分屏、配音、背景音樂等來彌補繪畫中一些不能表現(xiàn)的
東西，從而使得詩歌的畫能轉(zhuǎn)化為一幅幅物質(zhì)的畫來傳達(dá)給觀眾。
繪畫和詩歌都采用了虛實相生、比喻、夸張、通感等手法，無疑對于我們動漫藝術(shù)而言完完全全可以采用以上的手法，為了制造“似是而非、似非而是”的情景，往往采用虛實相生，虛擬場景和現(xiàn)實場景柔和，讓觀眾分不清是真是假，讓觀眾放棄自己的猜測不得不跟隨動漫的情境看下去；比喻手法的話更是屢見不鮮，動漫畫面里的每一件東西都不是多余的都有其特定的含義的，總是把內(nèi)里的某事物比喻成某人某情節(jié)；再者，夸張的話亦是非常常用的手法，比如表現(xiàn)人飛奔的情景會把他的腿像機械一樣飛速擺動，再如《日和》里人物生氣時把自己變成火箭筒向?qū)Ψ阶踩ィ煌ǜ幸魄榈脑捵允遣挥枚嗾f，動漫里許多角色都是動物，然而動物又都是具有人類情感的。
“畫格”造形藝術(shù)的常規(guī)，“富于包孕的片刻”，更是動漫的追求所在。動漫是通過一格一格的原畫構(gòu)成的，而里面的每一張原畫或是每一格都是為了表現(xiàn)出那“富于包孕的片刻”，把每個動作每種情感的最高點畫出來給觀眾看。此外就是關(guān)于故事結(jié)局，動漫不應(yīng)該把結(jié)局明明白白的告訴觀眾，而應(yīng)該點到即止，表現(xiàn)出“富于包孕的片刻”的即可，讓觀眾自己去領(lǐng)悟，不要把觀眾當(dāng)白癡，給觀眾以偌大的想象空間。
錢鐘書關(guān)于新舊傳統(tǒng)的變更已經(jīng)風(fēng)氣的變化說得非常到位，搬至動漫而言，動漫是一個新文體是一門新藝術(shù)，一切處于變化之中，我們不能因循守舊，一味的按照以往的成功模式成功經(jīng)驗做，須知當(dāng)時的成功是在當(dāng)時的環(huán)境下的，而今環(huán)境全變我們做動漫又豈能不變，
尤其是我們這樣的劇作家，不單止于跟上環(huán)境的變化更重要的是要引領(lǐng)一個時代一個環(huán)境的變化，因為我們從創(chuàng)作到作品出來再到動漫成品的周期是非常長的。再者，中國一些所謂的專門的動漫理論家和批評家，稱“家”我認(rèn)為不可，他們沒幾個從事過真正的動漫創(chuàng)作，只是將原有的藝術(shù)的理論搬到動漫上來，牽強至極，再說中國動漫的決策者也處有同樣的問題，自己本身就不懂動漫還要指揮動漫，不要說跟上變化就是入門都還言尚早。因而，中國所有和動漫相關(guān)的必須從真正意義上認(rèn)識動漫跟上動漫環(huán)境的變化才能稱之為合格的動漫從事者。
再從“文以載道，詩以言志”來看，動漫的功能卻是非常廣泛的，可以囊括所有的方方面面，如加拿大用動漫來宣傳國家形象，法國用動漫來減少青少年外出時間減少青少年犯罪，美國用動漫來撈取巨大的經(jīng)濟利益，日本的話動漫全民化無時無處都能看見動漫以及相關(guān)的成品行為。而中國了卻僅僅局限于教育孩子娛樂功能，把動漫框死在一個極小的范圍里，使得中國動漫的生存空間變得非常狹小。所以，我們必須得從動漫的功能上作出正確的認(rèn)識，它是一個萬能的工具能達(dá)到你所求的種種目的，只是看你如何利用而已。
中國的詩畫是分多種流派和多種風(fēng)格的，同理動漫也是有多種流派和風(fēng)格的，如南斯拉夫的“薩格勒布學(xué)派”、日本的“東映派”、中國五六十年代“中國學(xué)派”，風(fēng)格的話有“美式風(fēng)格”、“日式風(fēng)格”、“歐式風(fēng)格”、“剪紙風(fēng)格”、“木偶風(fēng)格”、“水墨風(fēng)格”等等。為此，中國動漫的發(fā)展必須要有自己的流派和風(fēng)格，流派的話中國五六十年
代時由萬氏四兄弟引領(lǐng)的中國學(xué)派在動漫界引起了極大轟動，給中國動漫發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)，可惜的是一場文革一場改革開放，這一學(xué)派被徹底的沖毀了，如今中國一味的模仿他人，自己的風(fēng)格不復(fù)存在，就連中國的民間傳統(tǒng)手藝水墨剪紙等都被他國利用得無以復(fù)加，反過來中國還得去向他們學(xué)習(xí)如何在動漫中使用水墨剪紙等等。所以我們新一代的動漫從事者務(wù)必要找到自己的風(fēng)格，不要一味的模仿，要模仿也得模仿中國五六十年代的那些經(jīng)典之作，融入中國元素，創(chuàng)作出他人一看就是中國制作的作品，讓世人重新認(rèn)識中國動漫。中國古詩“空靈”、“輕淡”、“意在言外”，中國畫講求意境，這也正是中國動漫應(yīng)該講究的，中國動漫要有自己的風(fēng)格就必須走寫意的路子，無論是中國古籍還是中國民間傳說民間手工藝都是講求寫意的，這樣一來要想表現(xiàn)出這些就不得不采用寫意風(fēng)格的動漫。
總而言之，錢鐘書先生教會我“入門須正”的道理，讓我端正了自己從事動漫的立場，同時讓我認(rèn)識到了中國古典詩畫為代表的傳統(tǒng)文化對動漫的重大意義。此資料由網(wǎng)絡(luò)收集而來，如有侵權(quán)請告知上傳者立即刪除。資料共分享，我們負(fù)責(zé)傳遞知識。