【文章內(nèi)容簡介】 樣。有些題材如“ 鯉魚竄蓮”、“鳳戲牡丹”等，用來象征喜慶、吉祥和幸福。印花布可做服裝、床上用品和室內(nèi)裝飾，具有一定的實用價值和欣賞價值。它曾先后參加民間工藝品晉京展覽和出國展覽，載譽中外。還被中國宋慶齡基金會收藏。不久前又被列為市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。柳琴戲柳琴戲是蒼山人民最為喜愛的地方戲之一。據(jù)有關(guān)資料說，柳琴戲起源于臨沂棗莊一帶，流行于魯南、蘇北一帶的廣大地區(qū)，約有兩百年的歷史了。至于何時在蒼山縣流傳興起，據(jù)現(xiàn)在一些老藝人追憶和實地考察，柳琴戲在蒼山的流傳與興起，至少有一百多年的歷史。柳琴戲在蒼山的流傳與興起柳琴戲在早期不叫柳琴戲，其曲調(diào)源于民間小調(diào)及花鼓等，曾受柳子戲的影響，不斷加以融合和完善，以婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的唱腔、通俗易懂的唱詞、扣人心弦的故事情節(jié)吸引著觀眾，群眾親切地叫它“拉魂腔”。它的旦角唱腔尾音上翻高八度，拉腔“啊嗯”，生角的唱腔尾音平落下五音，拉腔“啊哈咿”，因此，群眾也叫它“拉后腔”。又因它早期吸收過“肘鼓子”的劇目和打擊樂器，所以又稱“肘鼓子”。據(jù)考證，從1887年至1900年期間，柳琴戲便在蒼山逐漸活躍起來。清光緒十三年(1887年)，蘆塘村徐宗合和韓連城先生拜師學唱柳琴戲，其師是臨沂東北來的一個姓朱的。1895年吳坦村李玉琢先生拜本地徐二麻學唱柳琴戲。當時于溝的馬紀昌先生也唱柳琴戲，他拜的老師是滕縣來的。1900年前后東柞宋啟運先生(外號宋難纏)拜師學唱柳琴戲，其師是費縣人，被尊稱為吳四先生。由此可知，柳琴戲在蒼山的流傳與興起是從廣大農(nóng)村開始的，它來自民間，流傳民間，具有鮮明的地域特征。早期，唱柳琴的藝人們不叫演員，而是被稱為唱“小戲”的，是窮苦農(nóng)民逃荒要飯、用說唱代替上門(叫開門)的謀生手段。在舊社會，沂河、武河、東泇河、西泇河下游經(jīng)常遭受水災(zāi)，災(zāi)后莊稼顆粒不收，人們只好背井離鄉(xiāng)外出乞討謀生。過去流傳的一些民謠，如“決了江風口，水漫蘭山頭，老婆孩子順水流”、“收不收，下莒州，沂武河畔唱春秋”等，就是當時悲慘情景和人們說唱乞討的真實寫照。那時候沒有打擊樂器，沒有戲曲行頭，伴奏樂器只是一把月琴，一副梆子。直至1900年前后出現(xiàn)了專業(yè)藝人，他們由二人或三人唱“對子戲”，劇目有《王小趕腳》、《小禿子鬧房》、《姜子牙賣面》、《打狼段》等，以后逐漸演出了一些小生、小旦、小丑的戲，藝人叫做“三小戲”，于是由上門說唱發(fā)展到安場唱戲。一是農(nóng)村安場。演出形式一般是用一條凳子分前后場，用毛巾、彩帶、長衫、短褂、飯搭子，后來又添了大禮帽、馬鞭子和長桿短棍作為行頭和道具，演員也采用簡單的化妝，如用白粉把鼻子一抹，用鍋灰把嘴一畫，就充當劇中不同的角色，樂器也添了大鑼、小鑼和板鼓。演完后由村人齊糧、齊飯或齊錢，作為報酬。二是趕集趕會安場，向觀眾要錢。當時戲班人比較少，在演出時，一個人往往擔任幾個角色，彈拉打唱都會。用藝人話說，“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”，說明配合默契運行方便的演出形式。這種演出形式藝人們叫“抹帽子戲”、“盤凳子”或“跑坡”。三是售票安場。1940年前后，比較大的戲班(也叫班社)有了蟒靠、頭盔、頭面戲箱，演員基本也分成了生、旦、凈、末的行當。這樣的戲班多在集市借坊店院子或用布帳一擋，售票演出。這時候的班社已形成了一定規(guī)模，但演出形式仍叫“撂地攤”。1940年后，蒼山比較大的戲班有十幾個，比較有影響力的東有董祥義(層山)，南方有徐茂銀、王桂蘭(長城)，北有宋啟運(小嶺)。他們長期在農(nóng)村集市廣場演出，逐漸形成了唱腔高亢、男腔粗獷樸實、女腔曲折婉轉(zhuǎn)彈舌打得翻高八度花腔的尾音。但唱詞不固定，藝人可以任意發(fā)揮，這種情況叫唱“水詞”(也叫跑梁子)。其句式大體可分為五字、七字、十字三種，但要求不嚴格，唱詞多少都可以唱。結(jié)構(gòu)比較嚴格的唱詞形式，有三句撐、五句半、八句娃娃、十二句羊子等，并注重了吐詞清晰，通俗易懂，具有濃厚的鄉(xiāng)土生活氣息。1954年，華東地區(qū)舉行了這個劇種的會演，根據(jù)它的音樂奏主弦是柳葉琴這個特點，才正式定名為柳琴戲。至此，蒼山柳琴戲在黨和政府的關(guān)懷支持下得到迅速的發(fā)展。據(jù)記載，柳琴戲的兩百多個傳統(tǒng)戲在蒼山流行上演百余個。柳琴戲在蒼山的異?；钴S，吸引了許多外地戲班來蒼山安場演出。至1956年3月，蒼山柳琴戲老藝人李忠仁、宋啟運等人，同在郯城縣的柳琴戲老藝人劉富春、王桂蘭、駱成勛等，及嶧縣、邳縣四個縣的三十一位老藝人組成蒼山縣柳琴劇團(系民辦性質(zhì))，為柳琴戲在蒼山的進一步發(fā)展創(chuàng)造了先決條件。柳琴戲的繁榮與發(fā)展1956年，蒼山縣人民政府根據(jù)柳琴戲老藝人李忠仁、董祥義、駱成勛的申請和各界人士的提議，為豐富提高人民群眾的文化生活，決定成立蒼山縣大眾柳琴劇團(1963年7月改為蒼山縣柳琴劇團，屬縣級集體單位企業(yè)，隸屬文化科，團址設(shè)在蘭陵，于1960年遷往卞莊鎮(zhèn))。從此，這個在舊社會長期靠上門或拾地攤演唱的小戲，登上了戲劇舞臺，它不僅在戲曲百家中占據(jù)了應(yīng)有的席位，而且還以它的獨特的風格成為蒼山人民生活中須臾不可離的精神食糧。特別是蒼山南部的廣大農(nóng)村，的確是“村村琵琶響，戶戶拉魂腔”，素有“柳琴之鄉(xiāng)”的美稱。柳琴劇團初建時期，其演唱形式和風格還保留著舊戲班的習慣。為了加強領(lǐng)導，走上正軌，1958年，縣里派進黨員干部(團長張桂芳)成立黨團組織，建立了團務(wù)委員會和藝術(shù)委員會，配備了編導、武功、音樂教師、電工等專業(yè)人員，幾經(jīng)整頓調(diào)整，使柳琴戲的演出帶來三大變化。一是從“抹帽戲”到行當齊全。建團初期，全團演職員共三十余人，其中演員二十一人。幾次招收學員，1961年全團達到四十五人，隨之一些知名藝人，如曹玉龍、陳懷英、王桂蘭、杜素文陸續(xù)加入劇團。1962年11月，徐茂銀攜妻周玉珍、女兒徐寶琴返回蒼山柳琴劇團，至1964年全團發(fā)展為五十一人，演員陣容比較齊整，生、旦、凈、末、丑行當已經(jīng)比較固定了。二是從唱“水詞”到上本定詞，按譜伴奏。建團后，根據(jù)毛澤東主席提出的“百花齊放，推陳出新”的方針，組織編導人員對柳琴戲的傳統(tǒng)劇目進行系統(tǒng)整理加工，實現(xiàn)了固定臺本，設(shè)計唱腔，按譜伴奏。文場增添了大提琴(大底胡)、揚琴、三弦及笙、笛、嗩吶等；武場除板鼓外，增加到四面銅(小鑼、大鑼、小鈸、大鈸)，從而增強了舞臺演出效果。三是從“撂地推”到有組織的舞臺演出。1959年5月，由縣人委批準動工興建蒼山人民劇院，柳琴劇團隨之恢復(fù)上演部分傳統(tǒng)劇目，并積極移植上演看家戲。像《紅樓夢》、《密建游宮》、《張郎與丁香》三出戲就是邊演邊排出來的。1960年蒼山京劇團撤銷，部分演員楊禮義、馬希愛、張思云、代金月分到柳琴劇團任演員，韓貴全、孔富金任武功教師，并組織部分武打戲的排練，像《四杰村》、《花蝴蝶》、《三岔口》。舞臺演出文武戲兼?zhèn)?，在魯南、蘇北一帶頗受歡迎。遵照文藝為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)的方向，1956年至1965年，柳琴劇團立足本縣農(nóng)村演出。當時運輸條件差，全體演員是推著膠輪車或肩擔行頭下鄉(xiāng)為農(nóng)民演出。為了配合社會主義教育活動，1958年演出現(xiàn)代戲《魏隆民》，1963年分兩個演出隊上山下鄉(xiāng)演出《奪印》、《豐收之后》、《楊立貝》、《小二黑結(jié)婚》等。這些演員大都是從舊社會過來的，對黨對人民有深厚的感情，深知機會來之不易，他們農(nóng)閑堅持下鄉(xiāng)為農(nóng)民演出，農(nóng)忙在縣城和到外地廠礦演出。據(jù)統(tǒng)計，僅1960年在本縣劇院演出一百七十九場，其中現(xiàn)代戲占演出劇目的百分之七十六。1965年全年演出四百四十場，農(nóng)村演出占二百一十六場，并創(chuàng)作演出部分現(xiàn)代戲。自編現(xiàn)代戲《晴天》和《抱犢山區(qū)好后勤》(集體創(chuàng)作，徐東平執(zhí)筆)，參加1964年臨沂專業(yè)現(xiàn)代戲會演，《抱犢山區(qū)好后勤》獲演出獎。先期的縣柳琴劇團在長期的舞臺演出和送戲下鄉(xiāng)的磨煉中，涌現(xiàn)出一批較有影響的演員，像陳懷英、徐茂銀、曹玉龍、桂素文、徐寶琴、王桂蘭、劉俊華等。其中，徐茂銀是新舊社會交替中蘇北、魯南一帶典型的柳琴戲代表人之一。他生于1941年，祖籍蒼山縣二廟鄉(xiāng)蘆塘村人，九歲隨父親學唱柳琴戲，開始唱小旦，二十歲生、旦、丑都唱，但以小生為主，三十歲以后改唱老生。新中國成立前他和相瑞生、夏廣勝、王林松、馮士選、尹作春等藝人，組班子在魯南、蘇北等地演出。1947年，他與夫人周桂珍去上海參加李忠仁組織的柳琴戲班，在徐家匯劇院演出。1949年，上海電影制片拍攝《武訓傳》，他夫婦二人應(yīng)田漢、趙丹之邀，參加了電影《武訓傳》的拍攝?；氐焦世?，被江蘇省新沂縣柳琴劇團招聘，正式加入國家文化藝術(shù)團體，結(jié)束了柳琴戲村頭集場演出的形式，從此，柳琴劇和它的演員真正登上了劇院大舞臺。1957年，他隨江蘇戲劇代表團參加了在南京舉辦的第二屆華東戲劇會演，主演了柳琴戲《休丁香》中的張萬倉，獲演員二等獎，受到了江蘇省領(lǐng)導的接見，并由江蘇省負責將該劇灌制成唱片。他功底扎實，扮相瀟灑大方，唱腔樸實深厚，字正腔圓，被譽為柳琴戲中的“馬連良”。1962年，他攜全家調(diào)入蒼山縣柳琴劇團。來蒼山后，他融會南北柳琴戲的演唱風格，主演了很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲，很受廣大觀眾的好評，并為蒼山柳琴戲的發(fā)展做了大量工作，直至退休。徐茂銀一生養(yǎng)育了三男兩女，為求生存，其子女大都隨父母學唱柳琴戲，其中徐寶琴、徐孝琴、徐孝文在父母的熏陶和嚴格要求下成長為專業(yè)優(yōu)秀的柳琴戲演員，最小的三子徐孝全培養(yǎng)成樂隊司鼓指揮(現(xiàn)在蒼山柳琴劇團任職)，成為名副其實的梨園之家。在這個梨園之家里當數(shù)徐寶琴最為突出。她天生伶俐聰慧，刻苦好學，十二歲就獨立登臺演出。其父母把希望寄托在她身上，給她取名徐寶琴，意思是南有李寶琴，當時是蘇魯豫皖泗州戲(柳琴戲一種)唱得最紅的演員，曾兩次晉京匯報演出；北有徐寶琴。一是南北并駕齊驅(qū)，二是對徐寶琴的激勵奮勉。徐寶琴不負眾望，在她藝術(shù)前進的道路上，知難而進，不斷攀登，博采眾長，形成自己的演唱風格。1961年京劇四小名旦許瀚英看完她的戲，給予很高的評價：“徐寶琴的表演端莊、沉穩(wěn)、典雅、含蓄，講究人物的內(nèi)心情感，努力塑造生動的藝術(shù)形象。她的唱腔清脆柔潤，婉轉(zhuǎn)甜美，吐字清楚，道白具有韻味,有以情伴聲、以聲附情、聲情并茂的特色，是地方戲不可多得的好演員?！?962年，她隨父母加入蒼山縣柳琴劇團，如魚得水，主演過《秦香蓮》(飾香蓮)、《張郎與丁香》(飾丁香)、《紅樓夢》(飾林黛玉)、《密建游宮》(飾吳香女)等劇目，深受觀眾喜愛。1969年4月，蒼山縣柳琴劇團撤銷，她和弟徐孝文、妹徐孝琴被調(diào)到臨沂專區(qū)柳琴劇團，受到格外重視，提升為業(yè)務(wù)副團長，連續(xù)六年被選為市政協(xié)委員。在她四十多年的舞臺生涯中，除了成功地飾演了多個古代婦女形象外，還成功地塑造了現(xiàn)代戲中秋瑾(《秋瑾》)、江姐(《江姐》)、紅嫂(《紅云岡》)、阿慶嫂(《沙家浜》)等英雄人物的形象。1978年由中國唱片出版社將她主演的《秦香蓮》和《張郎與丁香》灌成唱片。1986年又由上海唱片出版社將傳統(tǒng)戲《林娘》、《淚灑相思地》、《濟公傳》灌成唱片，在民間流傳甚廣。1998年5月，徐寶琴已內(nèi)退在家，仍懷著一顆繁榮地方柳琴戲的赤誠之心，與本團孫啟忠，蒼山柳琴劇團的郭貴興、井鳳英聯(lián)袂恢復(fù)上演了《張郎與丁香》，使這出最有代表性的柳琴劇目錄制成了影碟(由福建省長龍影視公司出版發(fā)行)，再次在民間廣泛流傳，真正完成了她父母一生的夙愿，也為蒼山人民留下一份寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。1966年6月至1969年“文革”期間，蒼山柳琴戲慘遭厄運，把上演比較好的現(xiàn)代戲當做“封資修”的產(chǎn)物統(tǒng)統(tǒng)禁錮起來，只許演幾部樣板戲，把傳統(tǒng)戲的衣箱和道具當做“四舊”加以封閉和破壞。1969年4月劇團被迫撤銷，二十五名青年演員調(diào)到臨沂專區(qū)柳琴劇團，七名老藝人被迫回家，其他人員被分配到廠礦企業(yè)部門工作，成為蒼山柳琴戲發(fā)展史上的一個遺憾。這個階段正是全國大唱大演的時期。1970年10月，縣里舉辦文藝培訓班，并在文藝培訓班的基礎(chǔ)上，成立了蒼山縣毛澤東思想宣傳隊，性質(zhì)為全民所有制，免費演出。1973年10月，在蒼山縣毛澤東思想宣傳隊的基礎(chǔ)上改稱蒼山縣文工團，屬集體性質(zhì)，國家補貼，實行售票演出。全團六十余人，從開始演歌舞、曲藝、清唱、小戲等發(fā)展到公開演出樣板戲《沙家浜》、《龍江頌》(用京劇演唱)、《水鄉(xiāng)游擊隊》、《盤石灣》(用豫劇演唱)等大型戲劇。自1976年至1977年期間，文工團自編小型現(xiàn)代柳琴戲多次參加省市文藝調(diào)演，逐步轉(zhuǎn)向演出柳琴戲。1976年8月，許培祥出任團長兼黨支部書記，以后相繼以柳琴戲的劇種形式演出在“文革”中被禁演的古裝傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲，深受廣大觀眾的歡迎。因此，為適應(yīng)社會的需求，在社會各界的呼吁下，文工團于1978年6月，經(jīng)臨沂地委批準，改稱蒼山縣柳琴劇團。隨著時代的變革，蒼山柳琴戲進入一個繁榮發(fā)展的時期。1978年前后古裝傳統(tǒng)戲搬上舞臺，當時柳琴劇團的前身是毛澤東思想文藝宣傳隊，隊員絕大部分是來自農(nóng)村的文藝骨干和知識青年，平均年齡不到三十歲，對古裝戲的表演程式可以說是一竅不通。他們采取走出去請進來的辦法以提高技藝盡快登臺演出。自1977年開始，先后到宿縣、灌云、固口、邳縣、鄭州、新沂、臨沂等地學習了《十五貫》、《梁山伯與祝英臺》、《桃李梅》、《春草闖堂》等傳統(tǒng)劇目，成為劇團上演劇目的主要來源之一。另一方面，把一些退休的老藝人請回劇團進行口傳身教。像民間流傳甚廣的傳統(tǒng)劇目《花園題詩》、《張郎與丁香》、《蓮花庵》、《牧羊圈》等就是通過老藝人口述挖掘整理出來的。1979年徐茂銀執(zhí)導排練了柳琴戲傳統(tǒng)劇目《張郎與丁香》。該劇除劇情貼近觀眾外，臺詞通俗易懂，唱腔原汁原味，丁香(劇中人)一曲“五里回頭望”如泣如訴，感人肺腑。(丁香)走一里回頭望，舍不得堂樓公婆娘；走二里回頭望，舍不得嬸子和大娘； 走三里回頭望，舍不得雞鴨和牛羊； 走四里回頭望，舍不得門前幾行桑； 走五里回頭望，楊柳枝遮住鳳凰莊； 恨不能砍倒楊柳枝，丁香回頭再望望。?…又如“范三(劇中人)打柴進山林”一段唱腔對世態(tài)炎涼辛辣諷刺，采用了跺板的唱法，扣人心弦。范三打柴進山林，想起前朝幾輩古人。石崇夜夢蝎蜇手，到天亮壓驚盒子送上門。范三打柴被虎咬，人罵窮酸不小心。這就是——門前拴著高頭馬，不是親來也是親； 門前靠著要飯棍，四舅二姨也不上門。這就是——窮在眼前無人問，富在深山有遠親； 世上有多少不平事，都是敬富不敬貧。??從中看出，該劇把喜新厭舊的封建思想展現(xiàn)得淋漓盡致，加之演員的精彩表演，在魯南、蘇北一帶經(jīng)演不衰。1980年7月，該劇在邳縣劇院上演十五天演出二十九場，場場客滿。同年8月，在徐州糧食俱樂部演出三十九場，場場爆滿。僅1980年