【文章內(nèi)容簡介】 古典音樂更講究節(jié)奏。兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。藝術(shù)層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀。西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統(tǒng)音樂境界的表現(xiàn)特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”；而中國傳統(tǒng)音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現(xiàn)出來的是一種“和合”精神的“幽美”。歸根究底，藝術(shù)方面上的最大不同在于審美取向和價值觀。因而，也就不奇怪——西方人愛玩交響樂，臺上的樂手和樂器越多越顯得氣派；中國人不這樣也能取得同樣的藝術(shù)效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水，一只古塤就能吹出千古興衰之幽思?？傊捎谏鐣幕尘暗牟煌?，帶來音樂創(chuàng)作手法及審美觀的差異：在保持原有風格的基礎上相互借鑒、相互促進將是二者今后發(fā)展繁榮的必經(jīng)之路 中西方音樂的差異，首先表現(xiàn)在審美的差異：正如《中國音樂審美導論》中提到：“在審美追求上，中國音樂藝術(shù)以?和?為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調(diào)直覺與領悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強調(diào)理性與思想，把實有，意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比”。在我看來，當今的音樂美學史，實際上是一部中國音樂美學思想與西方音樂美學思想互相斗爭、交融、互補的歷史。中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家的和諧，禮儀之美；道家的自然，天人合一；佛家的空靈，悟性，禪意等，相對比較主觀。這和中國的繪畫，書法追求神韻，重意境的審美情趣是相通的。所以多講求和諧、幽美、深沉，曠達等。是人的內(nèi)心世界在一定的自然環(huán)境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在聽《梅花三弄》時，你首先能感受到的是景，然后通過此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音樂在西方戲劇的發(fā)展背景下，著重美學及功能性，故此比較客觀。西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”。所以多音域?qū)拸V，曲調(diào)剛健、情緒激昂、氣魄宏大。一樣是表現(xiàn)人的不屈精神，《命運交響曲》就顯得深沉而鏗鏘了，首先就是通過強節(jié)奏的開奏震撼人心。其次，音樂創(chuàng)作和音樂理念的差異 ：中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。而西方古典音樂技術(shù)層面上有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。就如中國的繪畫和書法講究的是線條的藝術(shù)；西方的繪畫講究的是面，立體，光影的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，神韻，而西方古典音樂更講究節(jié)奏，氣勢。就如中國的繪畫注重寫意，似與不似之間；西方的繪畫注重寫實，表現(xiàn)盛大的場面。再次，樂器發(fā)展的差異：上面提到，中國的音樂多是單音，旋律的，所以中國的樂器結(jié)構(gòu)簡單，多是不能演奏和聲的。如笛，二胡等，但越是簡單的樂器越是能表現(xiàn)悠遠的意境（中國的水墨也簡單得只有墨的黑色，卻能幻化出形態(tài)萬千）比如塤，簡單的原始土陶樂器，卻能吹出千古幽思。中華民族樂器比如說琵琶、揚琴、簫、笙，嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱絲竹之樂，具有柔，細，清的音樂特征。西方樂器比方說圓號，小號，薩克斯等多以金屬為材。西方古典音樂是和聲的，多聲部的，所以樂器多很復雜，機構(gòu)精細繁復，多能演奏和聲，如鋼琴，吉他等。故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強。中西方音樂由于歷史、文化等原因,存在著一定的區(qū)別,其主要表現(xiàn)在中國音樂著重于情韻,而兩洋音樂注重的則是音樂本身的和諧性。中國音樂發(fā)展自然過渡,一脈相承,西方音樂發(fā)展則呈塊狀結(jié)構(gòu)和階段性特征。中國音樂體現(xiàn)為單純的模線性織體思維,以線條為主,而西方音樂則傾向于橫交叉的立體狀織體思維,更講究和聲。中國音樂語言偏重心理,略于形式,極富變量,為開放性結(jié)構(gòu),而西方音樂形式嚴謹,結(jié)構(gòu)具有封閉性特征。中國音樂尚善尚美,追求虛靜空靈的意境,注重感覺,而西方音樂卻講究理性與情感的統(tǒng)一,追求力度與強度,，其根源即在于中西文化上的差別。這個差別是：西方文化重外部知識的獲得，中國文化重自身生命的享受；西方文化傳統(tǒng)是以知識為本體，中國文化傳統(tǒng)則以生命為本體。所謂以知識為本體，是指西方人將知識的獲得作為自己生命的動力和目的，作為衡量一個人之所以為人的根本標志。人是理性的動物這一定義在西方人的信念中具有兩千年不動搖的統(tǒng)治地位，就正說明了這一點，因為知識正是理性的花朵，智慧的結(jié)晶。早在古希臘，西方人就以追求知識的執(zhí)著而著稱于世。在西方人的心日中，追求知識已不僅僅是人類生存的一種手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意義所在。在古希臘人的心目中，似乎除了追求知識的科學之外，就沒有什么東西值得他們?nèi)プ非?，也沒有什么東西能夠滿足他們靈魂的需求，賦予他們的生存以意義?？傊袊魳酚兄袊魳返镊攘?，西方音樂有西方音樂的情懷，雖然有差異，但我相信，通過中西方音樂的交流就一定能創(chuàng)作出更好的音樂，為我們呈上更大的聽覺盛宴！感想與體會：經(jīng)過這次的學習，我對中西音樂的差異有更加深入的理解。我相信中西音樂在相互交流中會更加的好，更加令人癡迷。二、中西音樂交流輯要基督教教會贊美詩《Gloriain Excelsis》于8世紀前傳到中國，其漢文譯本《大秦景教三威蒙度贊》的唐代經(jīng)卷手稿，于1908年在敦煌千佛洞被發(fā)現(xiàn)。這首贊美詩為中西音樂交流史奠定了可考的第一座里程碑。1275年，意大利威尼斯旅行家馬可波羅來到中國，他的《馬可波羅行記》第一次以文字的形式向歐洲介紹了中國的兩弦樂器——胡琴。1575年，西班牙籍兩教士拉達和馬林在中國購置并帶走百余部中國書籍。這些書一共被分為27類，其中第16類為“音樂歌曲及其創(chuàng)立人”。1598年，意大利籍耶穌會士利馬竇第一次來到北京，隨行禮物中有八音琴一座。1601年利馬竇向明萬歷皇帝貢獻擊弦式古鋼琴一架。4名太監(jiān)奉旨學習彈奏之法。西班牙傳教士龐迪我每日入宮為太監(jiān)們上課，成為第一個宮廷中的外籍音樂教師。1606年，利馬竇購得宣武門內(nèi)房地，改建教堂，北京遂成西洋樂器在中國的薈萃之地。利馬竇于1592年在廣東肇慶與中國著名戲曲家湯顯祖會面；1599年，利氏在南京聆聽了祭典孔子音樂的演奏。《利馬竇中國札記》使其成為比較系統(tǒng)地向歐洲介紹中國音樂的第一人。1581年，明朝律學家朱載早于歐洲人提出十二平均律理論，解決了千百年的律學懸案。李約瑟博士在分析了歐洲人與朱載在數(shù)學形式上的相同性后認為，“在歐洲有單獨發(fā)明平均律之說必定引起嚴重的懷疑”。1673年葡萄牙籍天主教徐日升傳教士任康熙帝的宮廷音樂教師。他撰寫的《律呂篡要》，第一次以中國文字系統(tǒng)地向中國介紹歐洲音樂的五線譜、音節(jié)、節(jié)拍、和聲等樂理知識。該書手抄本由歷史學家吳相湘于1936年在北平圖書館首次發(fā)現(xiàn)。18世紀，歐洲興起中國文化熱。歐洲舞臺上演包括伏爾泰根據(jù)《趙氏孤兒》編寫的《中國孤兒》在內(nèi)的一批中國題材的戲劇。1768年，盧梭在編著《音樂辭典》中“音樂”條目時選用了一首中國民間樂曲《萬年歡》，1806年德國作曲家韋伯以此為素材創(chuàng)作《中國序曲》。1793年英國政府使團訪華，使團成員巴羅在其《中國游記》中以五線譜記錄了中國民歌《茉莉花》，后由意大利作曲家普契尼作為歌劇《圖蘭朵》的中國主題。1780年法國出版教士錢德明所著《中國古今音樂記》，第一次以音樂學的觀點提出中國音樂是一個獨立完整的音樂體系，認為中國是世界上最懂得和聲的民族，并分析了中國音樂與中國文化之間的內(nèi)在聯(lián)系。他還于1777年回