【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 古典音樂(lè)更講究節(jié)奏。兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。藝術(shù)層面上中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)主要表達(dá)儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀。西方古典音樂(lè)著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)境界的表現(xiàn)特點(diǎn)與西方古典音樂(lè)不同，西方古典音樂(lè)以深刻嚴(yán)肅見(jiàn)長(zhǎng)，突出主客對(duì)立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來(lái)的是一種藝術(shù)精神的“壯美”；而中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)以曠達(dá)悠深見(jiàn)長(zhǎng)，突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現(xiàn)出來(lái)的是一種“和合”精神的“幽美”。歸根究底，藝術(shù)方面上的最大不同在于審美取向和價(jià)值觀。因而，也就不奇怪——西方人愛(ài)玩交響樂(lè)，臺(tái)上的樂(lè)手和樂(lè)器越多越顯得氣派；中國(guó)人不這樣也能取得同樣的藝術(shù)效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水，一只古塤就能吹出千古興衰之幽思。總之，由于社會(huì)文化背景的不同，帶來(lái)音樂(lè)創(chuàng)作手法及審美觀的差異：在保持原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上相互借鑒、相互促進(jìn)將是二者今后發(fā)展繁榮的必經(jīng)之路 中西方音樂(lè)的差異，首先表現(xiàn)在審美的差異：正如《中國(guó)音樂(lè)審美導(dǎo)論》中提到：“在審美追求上，中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)以?和?為理想，尚虛無(wú)，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動(dòng)，強(qiáng)調(diào)直覺(jué)與領(lǐng)悟，注重生命本體。這與西方音樂(lè)求深刻，強(qiáng)調(diào)理性與思想，把實(shí)有，意義與情感作為精神支柱的音樂(lè)審美特點(diǎn)形成鮮明的對(duì)比”。在我看來(lái)，當(dāng)今的音樂(lè)美學(xué)史，實(shí)際上是一部中國(guó)音樂(lè)美學(xué)思想與西方音樂(lè)美學(xué)思想互相斗爭(zhēng)、交融、互補(bǔ)的歷史。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)主要表達(dá)儒家的和諧，禮儀之美；道家的自然，天人合一；佛家的空靈，悟性，禪意等，相對(duì)比較主觀。這和中國(guó)的繪畫(huà)，書(shū)法追求神韻，重意境的審美情趣是相通的。所以多講求和諧、幽美、深沉，曠達(dá)等。是人的內(nèi)心世界在一定的自然環(huán)境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在聽(tīng)《梅花三弄》時(shí)，你首先能感受到的是景，然后通過(guò)此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音樂(lè)在西方戲劇的發(fā)展背景下，著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。西方古典音樂(lè)以深刻嚴(yán)肅見(jiàn)長(zhǎng)，突出主客對(duì)立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來(lái)的是一種藝術(shù)精神的“壯美”。所以多音域?qū)拸V，曲調(diào)剛健、情緒激昂、氣魄宏大。一樣是表現(xiàn)人的不屈精神，《命運(yùn)交響曲》就顯得深沉而鏗鏘了，首先就是通過(guò)強(qiáng)節(jié)奏的開(kāi)奏震撼人心。其次，音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)理念的差異 ：中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，沒(méi)有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。而西方古典音樂(lè)技術(shù)層面上有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻(xiàn)，易于流傳。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)以線條為主，而西方古典音樂(lè)更講究和聲。就如中國(guó)的繪畫(huà)和書(shū)法講究的是線條的藝術(shù)；西方的繪畫(huà)講究的是面，立體，光影的藝術(shù)。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)注重氣息，神韻，而西方古典音樂(lè)更講究節(jié)奏，氣勢(shì)。就如中國(guó)的繪畫(huà)注重寫(xiě)意，似與不似之間；西方的繪畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，表現(xiàn)盛大的場(chǎng)面。再次，樂(lè)器發(fā)展的差異：上面提到，中國(guó)的音樂(lè)多是單音，旋律的，所以中國(guó)的樂(lè)器結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，多是不能演奏和聲的。如笛，二胡等，但越是簡(jiǎn)單的樂(lè)器越是能表現(xiàn)悠遠(yuǎn)的意境（中國(guó)的水墨也簡(jiǎn)單得只有墨的黑色，卻能幻化出形態(tài)萬(wàn)千）比如塤，簡(jiǎn)單的原始土陶樂(lè)器，卻能吹出千古幽思。中華民族樂(lè)器比如說(shuō)琵琶、揚(yáng)琴、簫、笙，嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱絲竹之樂(lè)，具有柔，細(xì)，清的音樂(lè)特征。西方樂(lè)器比方說(shuō)圓號(hào)，小號(hào)，薩克斯等多以金屬為材。西方古典音樂(lè)是和聲的，多聲部的，所以樂(lè)器多很復(fù)雜，機(jī)構(gòu)精細(xì)繁復(fù)，多能演奏和聲，如鋼琴，吉他等。故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)。中西方音樂(lè)由于歷史、文化等原因,存在著一定的區(qū)別,其主要表現(xiàn)在中國(guó)音樂(lè)著重于情韻,而兩洋音樂(lè)注重的則是音樂(lè)本身的和諧性。中國(guó)音樂(lè)發(fā)展自然過(guò)渡,一脈相承,西方音樂(lè)發(fā)展則呈塊狀結(jié)構(gòu)和階段性特征。中國(guó)音樂(lè)體現(xiàn)為單純的模線性織體思維,以線條為主,而西方音樂(lè)則傾向于橫交叉的立體狀織體思維,更講究和聲。中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)言偏重心理,略于形式,極富變量,為開(kāi)放性結(jié)構(gòu),而西方音樂(lè)形式嚴(yán)謹(jǐn),結(jié)構(gòu)具有封閉性特征。中國(guó)音樂(lè)尚善尚美,追求虛靜空靈的意境,注重感覺(jué),而西方音樂(lè)卻講究理性與情感的統(tǒng)一,追求力度與強(qiáng)度,，其根源即在于中西文化上的差別。這個(gè)差別是：西方文化重外部知識(shí)的獲得，中國(guó)文化重自身生命的享受；西方文化傳統(tǒng)是以知識(shí)為本體，中國(guó)文化傳統(tǒng)則以生命為本體。所謂以知識(shí)為本體，是指西方人將知識(shí)的獲得作為自己生命的動(dòng)力和目的，作為衡量一個(gè)人之所以為人的根本標(biāo)志。人是理性的動(dòng)物這一定義在西方人的信念中具有兩千年不動(dòng)搖的統(tǒng)治地位，就正說(shuō)明了這一點(diǎn)，因?yàn)橹R(shí)正是理性的花朵，智慧的結(jié)晶。早在古希臘，西方人就以追求知識(shí)的執(zhí)著而著稱于世。在西方人的心日中，追求知識(shí)已不僅僅是人類生存的一種手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意義所在。在古希臘人的心目中，似乎除了追求知識(shí)的科學(xué)之外，就沒(méi)有什么東西值得他們?nèi)プ非?，也沒(méi)有什么東西能夠滿足他們靈魂的需求，賦予他們的生存以意義?？傊?，中國(guó)音樂(lè)有中國(guó)音樂(lè)的魅力，西方音樂(lè)有西方音樂(lè)的情懷，雖然有差異，但我相信，通過(guò)中西方音樂(lè)的交流就一定能創(chuàng)作出更好的音樂(lè)，為我們呈上更大的聽(tīng)覺(jué)盛宴！感想與體會(huì)：經(jīng)過(guò)這次的學(xué)習(xí)，我對(duì)中西音樂(lè)的差異有更加深入的理解。我相信中西音樂(lè)在相互交流中會(huì)更加的好，更加令人癡迷。二、中西音樂(lè)交流輯要基督教教會(huì)贊美詩(shī)《Gloriain Excelsis》于8世紀(jì)前傳到中國(guó)，其漢文譯本《大秦景教三威蒙度贊》的唐代經(jīng)卷手稿，于1908年在敦煌千佛洞被發(fā)現(xiàn)。這首贊美詩(shī)為中西音樂(lè)交流史奠定了可考的第一座里程碑。1275年，意大利威尼斯旅行家馬可波羅來(lái)到中國(guó)，他的《馬可波羅行記》第一次以文字的形式向歐洲介紹了中國(guó)的兩弦樂(lè)器——胡琴。1575年，西班牙籍兩教士拉達(dá)和馬林在中國(guó)購(gòu)置并帶走百余部中國(guó)書(shū)籍。這些書(shū)一共被分為27類，其中第16類為“音樂(lè)歌曲及其創(chuàng)立人”。1598年，意大利籍耶穌會(huì)士利馬竇第一次來(lái)到北京，隨行禮物中有八音琴一座。1601年利馬竇向明萬(wàn)歷皇帝貢獻(xiàn)擊弦式古鋼琴一架。4名太監(jiān)奉旨學(xué)習(xí)彈奏之法。西班牙傳教士龐迪我每日入宮為太監(jiān)們上課，成為第一個(gè)宮廷中的外籍音樂(lè)教師。1606年，利馬竇購(gòu)得宣武門(mén)內(nèi)房地，改建教堂，北京遂成西洋樂(lè)器在中國(guó)的薈萃之地。利馬竇于1592年在廣東肇慶與中國(guó)著名戲曲家湯顯祖會(huì)面；1599年，利氏在南京聆聽(tīng)了祭典孔子音樂(lè)的演奏?！独R竇中國(guó)札記》使其成為比較系統(tǒng)地向歐洲介紹中國(guó)音樂(lè)的第一人。1581年，明朝律學(xué)家朱載早于歐洲人提出十二平均律理論，解決了千百年的律學(xué)懸案。李約瑟博士在分析了歐洲人與朱載在數(shù)學(xué)形式上的相同性后認(rèn)為，“在歐洲有單獨(dú)發(fā)明平均律之說(shuō)必定引起嚴(yán)重的懷疑”。1673年葡萄牙籍天主教徐日升傳教士任康熙帝的宮廷音樂(lè)教師。他撰寫(xiě)的《律呂篡要》，第一次以中國(guó)文字系統(tǒng)地向中國(guó)介紹歐洲音樂(lè)的五線譜、音節(jié)、節(jié)拍、和聲等樂(lè)理知識(shí)。該書(shū)手抄本由歷史學(xué)家吳相湘于1936年在北平圖書(shū)館首次發(fā)現(xiàn)。18世紀(jì)，歐洲興起中國(guó)文化熱。歐洲舞臺(tái)上演包括伏爾泰根據(jù)《趙氏孤兒》編寫(xiě)的《中國(guó)孤兒》在內(nèi)的一批中國(guó)題材的戲劇。1768年，盧梭在編著《音樂(lè)辭典》中“音樂(lè)”條目時(shí)選用了一首中國(guó)民間樂(lè)曲《萬(wàn)年歡》，1806年德國(guó)作曲家韋伯以此為素材創(chuàng)作《中國(guó)序曲》。1793年英國(guó)政府使團(tuán)訪華，使團(tuán)成員巴羅在其《中國(guó)游記》中以五線譜記錄了中國(guó)民歌《茉莉花》，后由意大利作曲家普契尼作為歌劇《圖蘭朵》的中國(guó)主題。1780年法國(guó)出版教士錢(qián)德明所著《中國(guó)古今音樂(lè)記》，第一次以音樂(lè)學(xué)的觀點(diǎn)提出中國(guó)音樂(lè)是一個(gè)獨(dú)立完整的音樂(lè)體系，認(rèn)為中國(guó)是世界上最懂得和聲的民族，并分析了中國(guó)音樂(lè)與中國(guó)文化之間的內(nèi)在聯(lián)系。他還于1777年回