【文章內容簡介】 配過樂的電影有三個：《美國往事》、《天堂電影院》、《海上鋼琴師》。如果說ennio與萊昂內的合作是他的第一個高峰，那么與多納托雷的合作就是第二個。他與多納托雷有著高度的默契，而且多納托雷給他的發(fā)揮空間也很大。像是這一部以音樂為主題的電影，ennio配起來真是如魚得水，而且他也憑借了《海上鋼琴師》贏得了金球獎最佳配樂。那么ennio的在此片中的配樂即是烘托出極端浪漫氣息的主要功臣。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切?？催^的人不會忘記1900帶著麥克斯在金色大廳中用鋼琴跳了一曲華爾茲。原聲碟里面，這個曲子的名字是magic waltz（樓下網友說這個作曲不是ennio），確實，它就像是魔法一樣，撫慰了暈船的麥克斯恐懼的心。此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。而且在1900用音樂來閱讀每一個路人那個片段的時候，ennio的配樂更是惟妙惟肖。無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃的德國女人，還是那個無法忘記過去的男人，無論是要墜為妓女的女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客，每一個的配樂都是如此貼切。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內心。他的心最純潔，所以看得也都是每個人最本質的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯的。再比如說1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要下去,還有最后結束1900與船同沉等片段中用宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當初選擇海洋和選擇死亡都是那么的震撼感人。敘事素材的選定。本子本身就是一個散發(fā)著浪漫氣息的故事，加上選景：美麗的大海，一艘漂泊的輪船，一段真摯的友情，一場帶著淡淡傷感的愛情，一個彈鋼琴出神入化的傳奇人物。這一切造就了足夠味的浪漫氣氛。在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創(chuàng)造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創(chuàng)造出了一種詩一般的、舒緩的、優(yōu)美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進；再看另外一段，小1900失蹤30天后，突然出現的那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙的曲子，船上的人們爭相走進金色大廳的時候，鏡頭并沒有直接給到1900在彈琴，而是采用聲畫分離的方法，然后鏡頭緩緩的搖，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪輯來完成的鏡頭多納托雷卻喜歡用更詩意的方法完成，比如我說的鏡頭移動方式，和增加鏡頭的時長，能一個鏡頭完成的就不再增加鏡頭。當然了，在需要增加鏡頭書目積累情感的時候，多納托雷還是會這么做的。像是斗琴那一段，最后多納托雷用漂亮的運動鏡頭和華麗的快速剪輯創(chuàng)造了那一段高潮，也締造了一份經典。在構圖與取景上，多納托雷以前是搞攝影的，所以他的電影中，畫面構圖更加的有特點。最明顯的是在1900第一次彈奏主題曲的那場戲。女孩子從舷窗外出現，一個巧妙的框式構圖，然后鏡頭緩慢的搖，女孩子從第一個圓形的窗戶，走到第二個，光線從她的側后方打來形成側逆光，由于是白天，她的背后并沒有形成太明顯的輪廓光，但是倒是形成了另一種情況，那就是女孩子的頭部正后方恰好形成了一片純白色的光暈，加上右邊側臉的光，好像是已經與后面的大海融為一體，美得好像是天使。這個女孩子并不是很美，但是多納托雷卻通過一系列構圖與前景和背景選擇，配上優(yōu)美的音樂，使她頓時增色不少。再比如說1900對著可以映出影子的墻，模擬自己第一次與女孩子說話的情景，也是充滿詩意的。魔鏡的效果既華麗，又可以營造含蓄唯美的感覺。在斗琴的那一段，多納托雷更多的使用前景、黑色琴蓋的反射，大角度仰拍，形成巧妙的構圖。影片中，疊畫的使用也形成了一種獨特風格。在1900初次見到麥克斯，在金色大廳為他彈奏華爾茲的時候，幾次疊畫，將大海的洶涌風浪與彈琴的畫面相疊在一起，產生明顯的對比。在斗琴那一段，手部與臉部疊畫的出現，則表現了1900技藝的高深。、電影節(jié)奏很舒緩，中間穿插了一些快節(jié)奏的地方，比如警察追逐戲，1900被兩個黑人追的戲，鋼琴漂移那場戲，以及最明顯的斗琴那場戲，他們讓電影充滿了起伏與波瀾。生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連于同一個地方，專注于同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。一個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒突然間成了天才的鋼琴師，他一輩子都不曾下過這艘船。海、船、來來往往的兩千名乘客和他的鋼琴構成了他唯一的世界。這部根據意大利作家亞歷山德羅巴里柯的獨白體小說改編的電影原本可以成為一個非常豐富有趣的寓言，無論它是用來表現世事滄桑間閃現出的純真與靈感，還是那些勇敢自信、充滿夢想的移民，還是音樂給人的力量，還是一點點過了時的英雄主義……只不過，影片想告訴我們的太多了，結果倒好像什么也沒有說清楚。第二篇：海上鋼琴師影評《海上鋼琴師》影評100411班孫燕琴21號《海上鋼琴師》這部影片作為百度搜索中最熱門的一部文藝片確實有它的杰出之處?？赐赀@部影片讓我有種欲罷不能欲言又止的感覺。最令我難忘的是故事動人的情節(jié)。生于船，長于船，死于船，這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。在1900年的第一天，油輪維珍尼亞號上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大廳撿客人留下的東西，卻在無意間撿到了一個被遺棄在鋼琴上的小孩，為了紀念這一天，他為小孩取名為1900?？赡苷怯辛诉@個不平凡的名字使他以后的人生有了傳奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中喪生，只有8歲的1900再度成為了孤兒。一天，1900無意間來到了舞廳的落地窗外，他第一次聽見了音樂，第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，他成了音樂神童，無師自通，他在維吉尼亞號上用心靈演繹了一曲又一曲的美妙樂章，但是1900從未下過船。有一次，他遇到了自己心儀的女孩，女孩將自己的地址告訴了1900，并且希望1900有空去找她。于是，經過了深思熟慮之后，1900決定下船找女孩，他與船上的人們擁抱告別。然后一步步走下船去，就在走到一半時，1900停住了，他向城市望去，一望無垠。他在那停了很久之后，將帽子甩進了大海，調頭回到了船上。從此以后，1900沒有再提過要下船也沒有再提起那個女孩。1900唯一的好友邁克斯經過千辛萬苦終于在即將被炸毀的廢船上找到了1900，并勸說其下船，但是1900始終不愿下船去面對世俗。最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。影片最后1900和邁克斯說的那段話令我至今難以忘懷。他說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕?！薄八心切┏鞘校憔褪菬o法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這兩句臺詞，不僅僅是1900的感覺，也是我們這群生活在社會中的人所想的，城市那么大，看不到盡頭，看不到未來，那種不踏實的、不可預知的感受，讓我們就想要逃避，讓我們無法再邁出一步。這是我所理解的1900不愿下船的原因。其次我想談談《海上鋼琴師》這部影片的主題。影片的主題包含了一個人的成長，包含了親情、愛情和友情，包含了一種強烈的歸屬感??1900在船上出生，在船上長大，他周圍的很多船員被導演修飾成為單純、不染污濁的一群人，他們率真、樸實。所以1900是那樣的純潔，他在成長過程中未受世俗的污染。而在現實社會中，每個人都在為了生存而偽裝