【文章內容簡介】 沒有多余的糾纏和苦痛，愛了就是愛了，沒有遮遮掩掩，甚至沒有嬌羞默默，直叫我們疑惑，這樣的愛情是欲大于靈，還是靈大于欲。看完這樣的故事，再翻開唐詩宋詞，不免有了疑問，為什么這樣的故事會讓我們感動呢？包括讀著古典詩文，在如水柔情的江南長大，喜歡《漱玉詞》，鐘情《紅樓夢》，自詡江南女子的我。于是，再次翻起宋詞“薄霧濃云愁永晝”、“花自飄零水自流”，再看看枕邊的《紅樓夢》，“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”“空繾綣，說風流，草木也知愁，韶華竟白頭”。忽然就明白。正如我先前所理解的，紅高粱的美在于她的樸實還有純粹，在于她源自于最真實的現(xiàn)實，源于人內心深處的渴望還有美好。傳統(tǒng)意義上的詩意固然是美好，但是她依托太多，不夠大眾。那些花前月下，那些對月獨飲，那些飛雁傳書只是少數(shù)人可以消受的，況且這些美好的背后往往是憂傷還有怨念。但是這種美呢？她是那么真實，她來源于人內心，幾乎不需要任何的背景和依托。所以她更真實，更具體，更可感，更親切。這樣的美一點會感動我們，精致固然讓人沉醉，但是生命的本真從來不會失約。或許這就是江南和北國的區(qū)別吧，江南偏于精致，為了這份精致剔透，便需要掩飾太多人性本真；而北國的粗獷則是源于人內心最簡單但也最淳樸的渴望和善良，沒有任何修飾以及掩飾。最終，張藝謀讓這些懂得人性深處善良和渴望的人，完成了民族大義。將這種民族的使命放在這樣的小人物的身上，太沉重。然而，正因為他們身上的厚重以及最純粹的善良，讓他們的反抗多出那么幾分悲壯和理所當然?！都t高粱》應該是悲劇的，但是看過之后卻很難生出悲劇的感覺。九兒死去了，一擊斃命，甚至沒有任何的掙扎。按照一般的套路，作為主角，她的死必然會有特寫，然而卻沒有。導演更懂得，在現(xiàn)實里，任何人都很渺小，根本無所謂主角和配角，在每個人的人生里，每個人都是主角但是每個人也都是配角。真正的悲劇不是主角死了變成為了悲劇，而是悲劇的時代里，主角必須死。在《紅高粱》里，九兒不是一個人，而是一種精神，所以，雖然她死去了，但是這種純粹的精神不會隨她逝去。這種精神會一直延續(xù)下去，所以在影片里我們看不到悲劇，只有悲壯和氣魄。暖玉時代 純愛之美一首歌，兩個人，還有一段時代，交織在一起，譜出了這段純愛之戀。任何應當流傳下來的好的文藝作品都應該是影射時代背景的。就好像背景交代模糊的《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》飽受詬病一樣，沒有了時代，影片的發(fā)生便失去了載體，讓人有種沒有著落的感覺?！渡介珮渲畱佟罚屛覒岩?，這個張藝謀還是不是那個拍出《紅高粱》的男人。這樣的純美愛戀，這樣輕盈剔透的美好！整部影片是綠色、白色和藍色組成，清新明朗，不吵不鬧。沒有忽然的畫面流轉，整個影片的情節(jié)都是靜靜的，一點一滴讓我們跌進溫柔的感動，直到那句“我是靜秋，我是靜秋”說出口，便是淚流滿面的釋放。很顯然，這次張藝謀打的是溫情牌，是在挖掘人內心深處的柔軟?！拔也粫饶愕?5歲了，也不會等你一年零三個月了，我會等你一輩子?！甭犞@句話，每個人心里應該都會浮現(xiàn)一個人的面容，或清晰或模糊，眼角有淚或者嘴角有笑。每個人心里總會有那么一段刻苦銘心的愛，這份愛通常不會有“好報”，于是便成為了我們內心深處不敢觸碰的傷口，久久地潛藏在心底不曾愈合。我們會嫁人娶妻，我們會安心地過一輩子，我們會有自己的孩子，然后終老一生。但是，你的生命中一定會有那么一次任性，沒有顧及沒有理智地愛上一個人，這就是你的山楂樹。但是，陪一個人一生的往往不是你生命中的山楂樹，這樣的刻骨銘心、撕心裂肺怕是只有一次，于是我們選擇了妥協(xié)，選擇找一個安靜的人，過安靜的生活。而記憶里的那棵山楂樹便會在歲月的細沙里漸漸沉默?！渡介珮渲畱佟酚幸环N智慧，是經歷了人世沉浮之后，所表現(xiàn)出的寬容和沉靜。他們真傻，很多人是微笑著這樣說的。但是又何嘗不是說自己呢？一部文藝主題的影片，沒有著名演員某某某，沒有色情的噱頭，能形成這么廣泛的輿論，除了導演的號召力之外，或許我們還可以解釋為，她觸動了我們心里的弦，和鳴出了內心深埋的記憶。他們隱忍真摯的愛，他們的隔河相擁，這樣簡單的細碎讓我們開始想起紀念。那個記憶里扎著馬尾的女孩，那個曾經驕傲地說要娶你的男孩——他們還好嗎？最近優(yōu)酷上流行一部原創(chuàng)視頻——《老男孩》，成為新浪微博，微博中最熱的話題，一度超越了大S和京城四少之一汪小菲閃電訂婚的消息，并且持續(xù)了好久。也像山楂樹一樣，它觸動了人內心深處最柔軟的地方。這些柔軟連自己都幾乎要忘記了，但是當找到一個觸發(fā)之后便會讓人無限傷感。不是我們懷舊，是這個快節(jié)奏的時代我們已經忘記了如何懷舊。于是，山楂樹和老男孩才會在我們的心里引起軒然大波，久久不能平靜。從《紅高粱》到《山楂樹之戀》，從1987到2010，二十余年。古語有云：十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲。50年代出生的張藝謀，跨越世紀之交過了知天命之年，戲路有了怎樣的變化？從有著激烈情感的噴薄釋放，到如水愛情的緩緩流淌，這其間需要融入多少難以用語言訴說的智慧