【文章內(nèi)容簡介】 于表現(xiàn)某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構(gòu)圖簡單，卻要求表現(xiàn)出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經(jīng)驗，引起聯(lián)想，進而達成與設計作品的對話交流。“與其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質(zhì)。表現(xiàn)意境要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场痹谒囆g家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說:“意匠慘淡經(jīng)營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產(chǎn)生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經(jīng)過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經(jīng)營位置(構(gòu)圖)，表現(xiàn)(選擇恰當?shù)氖址?，這些也都是現(xiàn)代視覺傳達設計必須具備的一些創(chuàng)意過程。同時，傳統(tǒng)道器觀樸素的功能主義和人本精神，甚至以生態(tài)為本的造物觀都是今天的現(xiàn)代設計極力宣揚而又難于完善的。以書籍設計而言，古代的書卷紙張柔軟、紙色柔和、手感自然，可供人以各種姿勢翻閱，并不易造成身體和眼睛疲勞。而裝訂方式的多樣，如線裝、蝴蝶裝、經(jīng)折裝、卷軸裝、連環(huán)裝等，更以多種方案解決了翻閱和攜帶的問題，樸素之余，可見其巧，充滿了一種自然主義的人文情節(jié)和生態(tài)關懷。比較之下，現(xiàn)在的書裝設計追求華麗的裝裱，價格昂貴。大幅的開本，不利于攜帶。紙張堅挺到甚至劃破手指，閱讀時由于紙面過于光亮反光和文字與紙張反差太大而導致眼疲勞，過渡的版式設計導致破壞閱讀習慣而降低閱讀效率。這樣的設計雖然表面看起來比傳統(tǒng)書籍印刷精良，技術手法多樣，卻以犧牲良好的功能為代價，成為了不少人的架上品以彰顯收藏量而已。創(chuàng)意始終是設計美學的靈魂核心，然而對創(chuàng)意語境理解的誤解和不一致，導致原創(chuàng)在視覺傳達設計的一片呼喝聲中，部分過激的形成一種矯飾的“原創(chuàng)設計觀”。設計創(chuàng)新的泛化只能帶來設計的異化，隨之而來的就是大量的浪費和畸形的消費。有節(jié)制地利用可用資源和有尺度地推廣宣傳是設計師的美德，同時也是傳統(tǒng)造物觀的精髓。設計中的科技創(chuàng)新是剛性的，內(nèi)容創(chuàng)新則是柔性的。中國傳統(tǒng)文化強調(diào)剛?cè)峄パa，我們追求的就是將科技、文化、自然以及我們設計師個體的創(chuàng)意高度融合，只有這樣，才能實現(xiàn)真正的設計創(chuàng)新，提升設計品味進而提升產(chǎn)品競爭力，體現(xiàn)人類應有的基本生態(tài)倫理和人文關懷。運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說:“意匠慘淡經(jīng)營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產(chǎn)生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經(jīng)過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經(jīng)營位置(構(gòu)圖)，表現(xiàn)(選擇恰當?shù)氖址?，這些也都是現(xiàn)代視覺傳達設計必須具備的一些創(chuàng)意過程。同時，傳統(tǒng)道器觀樸素的功能主義和人本精神，甚至以生態(tài)為本的造物觀都是今天的現(xiàn)代設計極力宣揚而又難于完善的。以書籍設計而言，古代的書卷紙張柔軟、紙色柔和、手感自然，可供人以各種姿勢翻閱，并不易造成身體和眼睛疲勞。而裝訂方式的多樣，如線裝、蝴蝶裝、經(jīng)折裝、卷軸裝、連環(huán)裝等，更以多種方案解決了翻閱和攜帶的問題，樸素之余，可見其巧，充滿了一種自然主義的人文情節(jié)和生態(tài)關懷。比較之下，現(xiàn)在的書裝設計追求華麗的裝裱，價格昂貴。大幅的開本，不利于攜帶。紙張堅挺到甚至劃破手指，閱讀時由于紙面過于光亮反光和文字與紙張反差太大而導致眼疲勞，過渡的版式設計導致破壞閱讀習慣而降低閱讀效率。這樣的設計雖然表面看起來比傳統(tǒng)書籍印刷精良，技術手法多樣，卻以犧牲良好的功能為代價，成為了不少人的架上品以彰顯收藏量而已。創(chuàng)意始終是設計美學的靈魂核心，然而對創(chuàng)意語境理解的誤解和不一致，導致原創(chuàng)在視覺傳達設計的一片呼喝聲中，部分過激的形成一種矯飾的“原創(chuàng)設計觀”。設計創(chuàng)新的泛化只能帶來設計的異化，隨之而來的就是大量的浪費和畸形的消費。有節(jié)制地利用可用資源和有尺度地推廣宣傳是設計師的美德，同時也是傳統(tǒng)造物觀的精髓。設計中的科技創(chuàng)新是剛性的，內(nèi)容創(chuàng)新則是柔性的。中國傳統(tǒng)文化強調(diào)剛?cè)峄パa，我們追求的就是將科技、文化、自然以及我們設計師個體的創(chuàng)意高度融合，只有這樣，才能實現(xiàn)真正的設計創(chuàng)新，提升設計品味進而提升產(chǎn)品競爭力，體現(xiàn)人類應有的基本生態(tài)倫理和人文關懷。第三篇：視覺傳達設計的歷史與美學引言在當今社會經(jīng)濟競爭中，VI在企業(yè)競爭中的優(yōu)勢已明顯的體現(xiàn)出來。甚至可以說，一個企業(yè)VI設計的好壞決定了其在市場競爭中的優(yōu)勝略汰。而在現(xiàn)時的VI設計中，一股具有中國“傳統(tǒng)特色”的力量，分外引人注目。吉祥符號這個世界在日新月異地變化著，當你試圖認真地尋覓原先在身邊的比較熟悉的東西時，它竟然會在無聲無息之中悄然離去。于是，有人驚嘆這個世界變化快！時光如大江東去般一往無前滔滔不息，“無可奈何花落去”，這是歷史發(fā)展的必然規(guī)律。然而，人世間也有奔涌千年的滄海、照徹古今的明月、四季華茂的常青樹、永久流淌的不老泉，這就是吉祥符號。它是記錄那些表達吉祥幸福的紋樣、圖案或文字。 中國圖形藝術的起源我國傳統(tǒng)圖形藝術源遠流長，發(fā)展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國人自古崇尚自然，認為宇宙是無限的，但他們并不站在自然的對面與之對衡，而是投身自然，與自然融合為一，即所謂的“天人合一”。世界上沒有一個國家能像中國那樣把自然的地位放得如此重要，這是由于當時中國北方（華夏文明發(fā)源地）富裕而開闊，到處是奔跑的犀牛與大象。人們生活在山澤原野之中，與宇宙天地及自然界奇禽異獸的活潑生命相接觸，感受到無窮的氣與魔力，他們用豐富的暗示力和象征力代替對形象的實際摹寫，把似真似夢的境界與無形無跡卻又無往不在的虛空融為一體，超脫而渾厚。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發(fā)展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰(zhàn)國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現(xiàn)的金文形態(tài)等。中國傳統(tǒng)圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發(fā)展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統(tǒng)一的格調(diào)，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發(fā)展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現(xiàn)出了華夏民族所特有的藝術精神。 圖騰的起源及其象征意圖騰即徽幟，是嚴格的族象征，當原始人在一個地方定居下來后，該地一種與他們的生活發(fā)生密切關系的東西，或因有益，或因有害，就對其產(chǎn)生崇拜，這就是原始圖騰。這時的自然圖騰崇拜物，是區(qū)別不同人類群體的標志，在與之共處的過程中，原始人就把它們當作了保護神。原始社會末期的部落酋長和奴隸社會的貴族，利用圖騰神在民眾中的崇高地位，把自己說成是祖先神在世間的代表，于是出現(xiàn)了祖先象征，即大量的人與動植物合一的藝術形象。圖騰的實體是某種動物、植物、無生物或自然現(xiàn)象，甚至是人為創(chuàng)造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。再后來將圖騰認作保護神。因此，圖騰是宗族的祖先，同時也是保護神。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色