【文章內容簡介】 假聲感覺一般靠后的，是貼著后咽壁上去的，所以必須靠咽壁的 力量向前推，把聲音打在硬腭上才能發(fā)出靠前的、清脆、明亮的聲音。 （四）在長調演唱中最具代表性，也最具風格特點的演唱技巧就是 “諾古拉 ”即顫音，是指一種包括不同高音，拖腔豐富的裝飾性歌唱技巧。其最具特色的是浩來諾古拉，它表現(xiàn)為咽部顫動。它的演唱方法是小舌和軟腭的松弛，配合咽壁的顫動來達到的。我認為這似乎更接近于美聲的發(fā)聲技巧，不禁讓我想到了意大利古典藝術歌曲中經常碰到的 “tr”的唱法，它是需要喉部的放松，在主因上下演唱大二度或小二度的顫音。從這兩種唱法的發(fā)聲技巧來看，他們都是注重了咽腔的打開和喉部的松弛。 世界 上有多少種文化種類，就有多少語系（語族）、語種乃至方言土語群。不同的發(fā)音方式，或者習慣使用不同的發(fā)音部位發(fā)音，就必須會形成不同的語言人群發(fā)生習慣，也就產生了豐富多彩的演唱方式。這種能力正如我們學習不同國家的語言一樣，只要條件允許，多聽、多看、多讀、多寫，就能找到他們的發(fā)聲習慣規(guī)律，甚至是思維方式，再加上合理有效的練習，流利的運用兩種以上的語言是不成問題的。所以我認為只要演唱者具有開放的歌唱觀念和思維方式，敢于創(chuàng)新，敢于突破，人體的歌唱機能是具有很強的可塑性的。 二、 歌唱的不變原則 （一）深呼吸 關于歌唱的呼 吸說法很多，呼吸是藝術表現(xiàn)的重要手段 ,呼吸是歌唱的基礎；是歌唱的動力；是歌唱的靈魂。歌唱的藝術就是呼吸的藝術，橫隔膜的支持實際上就是呼吸問題。對于呼吸在歌唱中所起的作用，任何從事歌唱事業(yè)的人都不會忽視。古人云： “善歌者，必先調其氣 ”歌唱氣息的快慢流量的多少對聲音的音色、音程、音量的控制和對歌唱的整體形象都有直接的影響，在西方的聲樂藝術中呼吸同樣有極其重要的作用?？斔髟f： “一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就再走上了可觀的文藝高峰的第一步。 ”帕瓦羅蒂說： “掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會壞嗓子。 ”這兩 位大師的切身體驗都無疑說明掌握正確的呼吸對歌唱是十分重要的。 以深呼吸為動力來演唱時世界上各種歌唱方法統(tǒng)一的要求。在意大利美聲的歌唱體系中，一直強調的胸腹式聯(lián)合呼吸法是人們經過長期實踐體會總結出來的；并經過人體生理學研究論證的最合理有效的深呼吸方法。當我在查找資料中看到雷查克、伊麗莎白舒曼、卡魯索三位聲樂藝術家關于呼吸方面的論述，在大師們的描述中，我們不難發(fā)現(xiàn)一個共同的特征，既他們腹部的擴張與收縮。這讓我很自然地聯(lián)想到戲曲藝術家們經常提到的 “氣沉丹田 ”的說法。所謂 “氣沉丹田 ”在《現(xiàn)代漢語詞典》中的解釋為：人 體臍下一寸半或三寸的地方。因此，我們便可真正理解先賢所謂 “氣沉丹田 ”的確切含義：身體松弛吸氣，將肺部充滿，腹部自然微微凸起，由于肺部氣息將原來向上拱起的橫隔膜向下伸展以至于平放下來，從而加大了腹腔的壓力，因而感覺上好像氣息到達了腹部臍下。然而實際上人體只有一個呼吸器官：那就是肺。 那么這個 “丹田 ”究竟在歌唱中起什么作用呢？明代魏良輔在《曲律》中提到： “沙喉響潤，發(fā)于丹田者自然耐久 ”。言下之意，聲音由丹田發(fā)出才能藝術長青。可見，丹田之力既是歌唱的著力點，又是氣息與聲音得以配合的支持點。正是這一感覺中的丹田著力 點的支持，使得吸氣肌肉群的工作從時間上來講覆蓋了吸氣與呼氣所需的全部時間，從而完成歌唱的各種變化內容。 當我們欣賞不同的歌唱家演唱時，不論其演唱作品風格、語言、審美如何，聲音的色彩及高低強弱的對比如何，只要在一流的水平層次下進行比較，就能發(fā)現(xiàn)他們氣息運用得深并且有很好的支持。如京劇表演藝術家梅蘭芳、著名青年歌唱家吳碧霞、著名民歌歌唱家何紀光以及眾多歐洲一流歌唱家如 Callas,Battle等等演唱的作品。我們必須承認的是，歌唱是一門包含無限變量的藝術形式，即時是演唱同一類型中的兩首作品或同一作品的不同段落、 樂句，由于感情不同、樂句長短不同、音樂高低不同、強弱變化不同，都會直接影響到呼吸運動的深淺、快慢及支持力量的大小。但是這一切變數(shù)都是限定在前面所提到的規(guī)則和范疇之中，即以 “丹田 ”著力點支持吸氣肌肉群的胸腹式聯(lián)合呼吸法。 有時對于呼吸支持的提法，名稱各有不同，甚至顯得很對立。戲 曲老師時常說：“你感覺把氣提起來唱 ”。其效果也非常好。聲 樂老師常說的一句話是 “吸著唱 ”。表面上看起來，提與沉、吸與唱是兩對自相矛盾的提法，但他們所能達到的效 果就是歌唱時將身體從內向外打開，也就是保持吸氣的狀態(tài)，使歌唱通道上下貫通，讓氣息均勻而有控制的支持歌唱。因而我認為，對于各種生動的提法、名稱的理解，必須納入到其特有的語言環(huán)境中來，才能做到真正的理解和認同。并且只要目標一致，什么樣的提法名稱都可取的。 （二）以情帶聲 我們知道訓練有素，充分藝術化的聲音，是靠長期的科學訓練培養(yǎng)出來的。聲音是形式，是基本功，掌握了這個基本功，只是聲樂表現(xiàn)的第一步。從廠義角度看，藝術是相通的。各門各類的藝術之間，盡管表達方式不同，使用的藝術語匯不同，但其表達的都是人的感情。誠如 法國大雕塑家羅丹所說： “藝術就是感情。 ”而在所有藝術門類中，音樂藝術是最富于感情的。在聲樂表現(xiàn)中，我們常講的 ?以情帶聲 ”，就是 “聲情并茂 ?的前提與基礎。 ?情 ”是歌唱的靈魂。只有把聲音和感情水乳交融般地結合起來，歌唱才能被稱作藝術，才能感染聽（觀）眾。離開了 “情 ”，再漂亮的聲音都是沒有意義的。有一些人有好的聲音，演唱也有一定的方法，但他們的演唱情感空洞、蒼白，不會表達作品的內容，只會按照音符一板一眼機械地演唱，往往是手足無措、兩眼無神。唱詞沒語氣，作品無處理，只是表現(xiàn)聲音的空殼。其結果只能是唱者無情，聽者木然 。這樣的演唱是毫無藝術價值可言的。那么，情由何出呢？我認為：從分析作品的 ?規(guī)定情境 ”入手，挖掘作品的內在倩感，是獲得感情體驗的有效方法。所謂規(guī)定情境，就是作品內涵本身蘊含的某種情與境和劇作提供的“規(guī)定情境 ”產生理解和情感上的共鳴。這是第一步，作為一個優(yōu)秀的聲樂工作者，就要在這一步