【文章內(nèi)容簡介】 歌劇中有多個(gè)三重唱。在江姐發(fā)現(xiàn)甫志高的叛變后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和門外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那時(shí)候的緊張、危險(xiǎn)氛圍，并且細(xì)致的刻畫出了每個(gè)人的復(fù)雜心理變化與感情的表達(dá)。給觀眾十分直觀、震撼的感覺，如同進(jìn)入了歌劇中那個(gè)場景。 六、結(jié)語 一部出色的藝術(shù)作品不僅體現(xiàn)在它的專業(yè)性和流傳度上，更體現(xiàn)在劇中的角色塑造是否能給人留下深刻的印象，是否能打動人心，歌劇《江姐》成功地做到了這點(diǎn)，到現(xiàn)在還是頻繁地出現(xiàn)在藝術(shù)舞臺上，從來沒有被人遺忘，并且不斷改進(jìn)，經(jīng)歷了時(shí)間的考驗(yàn)，充分證明了歌劇《江姐》的藝術(shù)價(jià)值，它是一部抒情的 革命贊歌，在飽滿的情感上還加入了緊張的戲劇沖突，把江姐的崇高形象豎立在人們的心中?！敖恪彪m然離開了我們，但是她崇高的革命精神卻一直深深的打動著我們，正如歌劇《江姐》的藝術(shù)價(jià)值一樣，對人民生活的音樂審美和文化品 【6】味都產(chǎn)生了不可忽視的影響。 歌劇是一種十分美好，十分和諧的藝術(shù)，令人享受。希望中國的歌劇有更獨(dú)特的特色和鮮明的民族文化氣息，走向世界，享譽(yù)全球。 七、參考文獻(xiàn) [1]歌劇《江姐》 [2]《江姐》 [3]《江姐》經(jīng)典唱段《五洲人民齊歡笑》 [4]《江姐》 [5]《江姐》 [6]馬超倫.《江姐》 第三篇：淺談中國歌劇《江姐》的音樂主題 淺談中國歌劇《江姐》的音樂主題 【摘要】﹕中國歌劇是在汲取繼承本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化基礎(chǔ)上，借鑒西方的作曲技法來創(chuàng)作，從而逐漸發(fā)展形成了獨(dú)特的民族風(fēng)格。誕生于20世紀(jì)60年代的歌劇《江姐》把中國歌劇的“民族化”推向了一個(gè)較成熟的階段，成為中國歌劇史上的“第二次高峰”。中國歌劇的民族特色是如何體現(xiàn)的本文通過四個(gè)部分闡述了歌劇《江姐》中民族特色的必然性、表現(xiàn)手法以及對現(xiàn)今中國歌劇發(fā)展的啟示。 【關(guān)鍵詞】﹕中國歌劇、音樂主題、藝術(shù)特征、民族化、戲曲 一、中國歌劇的發(fā)展 中國民族歌劇誕生于20世紀(jì)20年代，黎錦暉的《麻雀與小孩》、《小小畫家》等兒童歌舞劇叩開了中國歌劇的創(chuàng)作大門。中國民族歌劇經(jīng)歷了近一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)風(fēng)雨雨，從無到有、從羸弱到豐腴、從低靡到繁榮，一步步向世人走來，它經(jīng)歷了上世紀(jì)20年代的上海萌芽，40年代延安的第一個(gè)高潮，50年代的平穩(wěn)發(fā)展，60年代的第二個(gè)高潮，十年浩劫的嚴(yán)重破壞，改革開放后的復(fù)蘇，中國民族歌劇基本上朝著兩個(gè)方向發(fā)展： 一、從黎錦暉的《麻雀與小孩》到《白毛女》《小兒黑結(jié)婚》《江姐》和《黨的女兒》，取材于民歌、戲曲、民間音樂素材，走的是參照借鑒中國戲曲的形式、風(fēng)格和結(jié)構(gòu)的歌劇創(chuàng)作道路，首開中國民族歌劇的先河，“從根本上動搖了中國古典戲曲的統(tǒng)治地位，歌劇藝術(shù)遂成為社會主義文藝運(yùn)動的重要一翼而展現(xiàn)出它特有的青春和活力。”但在科學(xué)技術(shù)日益發(fā)展的今天，在歌劇藝術(shù)工作者感到歌劇創(chuàng)作得到很大發(fā)展的同時(shí)，大量借鑒現(xiàn)代作曲技法和西洋歌劇形式創(chuàng)作的、并投入大量制作成本上演的一些歌劇，在中國卻失去了廣大的基層觀眾，人們不再像喜愛《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《江姐》等歌劇那樣喜愛它了，中國歌劇失去了很多市場，新時(shí)期民族歌劇面臨著困境，其生存與發(fā)展受到了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。民族歌劇的這種現(xiàn)狀，引起了更多人的思考。 二、《江姐》的主題音樂結(jié)構(gòu) 《江姐》這部歌劇是根據(jù)著名長篇小說《紅巖》改編而成，1964年首演。以主人公江姐為主線，刻畫了一些性格各異的革命者形象，也揭露了一些特務(wù)、叛徒的丑惡嘴臉?！都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，40多年來這首雅俗共賞的歌曲一直在歌壇傳唱不衰，耐人尋味?！都t梅贊》的這一音樂主題，不單是出現(xiàn)在人物江姐出場前的伴奏中，也同樣出現(xiàn)在人物江姐的唱腔之中?！段覟楣伯a(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》、《五洲人民齊歡笑》，更是富于歌唱性、抒情性與戲劇性的成功唱段。這段唱腔的前奏（實(shí)際上是江姐的主題），貫穿在伴奏聲部和旋律聲部。前半部分有兩處鏗鏘有力的大跳，加上高音區(qū)密集的十六分音符的同音反復(fù)，刻畫了一個(gè)在敵人面前堅(jiān)貞不屈、英勇頑強(qiáng)的女共產(chǎn)黨員的光輝形象。后半部分的旋律中去掉了四度跳進(jìn)，多采用級進(jìn)關(guān)系的音程，使得人物性格由硬朗轉(zhuǎn)為柔美，從而體現(xiàn)了劇中人物江姐對黨的忠誠和對人民群眾無盡的愛和深情。這一旋律恰恰是《紅梅贊》中令人記憶深刻的旋律，緊接前述主題，導(dǎo)入江姐唱腔的慢板部分，唱“春蠶到死。”娓娓地道出心中對黨、對戰(zhàn)友的無限深情和無比堅(jiān)定的革命信念。在整部作品中，主題從頭至尾在器樂曲與聲樂曲中貫穿，給人們留下極為深刻的藝術(shù)記憶。 在唱段《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》中，一句意味深長的“啊”，僅僅用了一個(gè)字，用下行級進(jìn)的音程將一個(gè)革命者人性的一面表露無遺，在情感上為接下來訴說內(nèi)心對美好未來的渴望做出了鋪墊，在情緒上為訴說內(nèi)心愿望時(shí)的平靜提供了緩和的余地，在結(jié)構(gòu)上也為轉(zhuǎn)板做出了銜接。因此說是主題音樂在唱腔中意味深長的一次貫穿。多處使用潤腔，潤腔，是民族音樂（包括傳統(tǒng)音樂）表演藝術(shù)家們，在他們演唱或演奏具有中國民族風(fēng)格和特色的樂曲（唱