【文章內(nèi)容簡介】 歌劇中有多個三重唱。在江姐發(fā)現(xiàn)甫志高的叛變后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和門外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那時候的緊張、危險氛圍，并且細致的刻畫出了每個人的復雜心理變化與感情的表達。給觀眾十分直觀、震撼的感覺，如同進入了歌劇中那個場景。 六、結(jié)語 一部出色的藝術(shù)作品不僅體現(xiàn)在它的專業(yè)性和流傳度上，更體現(xiàn)在劇中的角色塑造是否能給人留下深刻的印象，是否能打動人心，歌劇《江姐》成功地做到了這點，到現(xiàn)在還是頻繁地出現(xiàn)在藝術(shù)舞臺上，從來沒有被人遺忘，并且不斷改進，經(jīng)歷了時間的考驗，充分證明了歌劇《江姐》的藝術(shù)價值，它是一部抒情的 革命贊歌，在飽滿的情感上還加入了緊張的戲劇沖突，把江姐的崇高形象豎立在人們的心中。“江姐”雖然離開了我們，但是她崇高的革命精神卻一直深深的打動著我們，正如歌劇《江姐》的藝術(shù)價值一樣，對人民生活的音樂審美和文化品 【6】味都產(chǎn)生了不可忽視的影響。 歌劇是一種十分美好，十分和諧的藝術(shù)，令人享受。希望中國的歌劇有更獨特的特色和鮮明的民族文化氣息，走向世界，享譽全球。 七、參考文獻 [1]歌劇《江姐》 [2]《江姐》 [3]《江姐》經(jīng)典唱段《五洲人民齊歡笑》 [4]《江姐》 [5]《江姐》 [6]馬超倫.《江姐》 第三篇：淺談中國歌劇《江姐》的音樂主題 淺談中國歌劇《江姐》的音樂主題 【摘要】﹕中國歌劇是在汲取繼承本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化基礎(chǔ)上，借鑒西方的作曲技法來創(chuàng)作，從而逐漸發(fā)展形成了獨特的民族風格。誕生于20世紀60年代的歌劇《江姐》把中國歌劇的“民族化”推向了一個較成熟的階段，成為中國歌劇史上的“第二次高峰”。中國歌劇的民族特色是如何體現(xiàn)的本文通過四個部分闡述了歌劇《江姐》中民族特色的必然性、表現(xiàn)手法以及對現(xiàn)今中國歌劇發(fā)展的啟示。 【關(guān)鍵詞】﹕中國歌劇、音樂主題、藝術(shù)特征、民族化、戲曲 一、中國歌劇的發(fā)展 中國民族歌劇誕生于20世紀20年代，黎錦暉的《麻雀與小孩》、《小小畫家》等兒童歌舞劇叩開了中國歌劇的創(chuàng)作大門。中國民族歌劇經(jīng)歷了近一個世紀的風風雨雨，從無到有、從羸弱到豐腴、從低靡到繁榮，一步步向世人走來，它經(jīng)歷了上世紀20年代的上海萌芽，40年代延安的第一個高潮，50年代的平穩(wěn)發(fā)展，60年代的第二個高潮，十年浩劫的嚴重破壞，改革開放后的復蘇，中國民族歌劇基本上朝著兩個方向發(fā)展： 一、從黎錦暉的《麻雀與小孩》到《白毛女》《小兒黑結(jié)婚》《江姐》和《黨的女兒》，取材于民歌、戲曲、民間音樂素材，走的是參照借鑒中國戲曲的形式、風格和結(jié)構(gòu)的歌劇創(chuàng)作道路，首開中國民族歌劇的先河，“從根本上動搖了中國古典戲曲的統(tǒng)治地位，歌劇藝術(shù)遂成為社會主義文藝運動的重要一翼而展現(xiàn)出它特有的青春和活力?！钡诳茖W技術(shù)日益發(fā)展的今天，在歌劇藝術(shù)工作者感到歌劇創(chuàng)作得到很大發(fā)展的同時，大量借鑒現(xiàn)代作曲技法和西洋歌劇形式創(chuàng)作的、并投入大量制作成本上演的一些歌劇，在中國卻失去了廣大的基層觀眾，人們不再像喜愛《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《江姐》等歌劇那樣喜愛它了，中國歌劇失去了很多市場，新時期民族歌劇面臨著困境，其生存與發(fā)展受到了嚴峻的挑戰(zhàn)。民族歌劇的這種現(xiàn)狀，引起了更多人的思考。 二、《江姐》的主題音樂結(jié)構(gòu) 《江姐》這部歌劇是根據(jù)著名長篇小說《紅巖》改編而成，1964年首演。以主人公江姐為主線，刻畫了一些性格各異的革命者形象，也揭露了一些特務(wù)、叛徒的丑惡嘴臉?！都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，40多年來這首雅俗共賞的歌曲一直在歌壇傳唱不衰，耐人尋味?！都t梅贊》的這一音樂主題，不單是出現(xiàn)在人物江姐出場前的伴奏中，也同樣出現(xiàn)在人物江姐的唱腔之中?！段覟楣伯a(chǎn)主義把青春貢獻》、《五洲人民齊歡笑》，更是富于歌唱性、抒情性與戲劇性的成功唱段。這段唱腔的前奏（實際上是江姐的主題），貫穿在伴奏聲部和旋律聲部。前半部分有兩處鏗鏘有力的大跳，加上高音區(qū)密集的十六分音符的同音反復，刻畫了一個在敵人面前堅貞不屈、英勇頑強的女共產(chǎn)黨員的光輝形象。后半部分的旋律中去掉了四度跳進，多采用級進關(guān)系的音程，使得人物性格由硬朗轉(zhuǎn)為柔美，從而體現(xiàn)了劇中人物江姐對黨的忠誠和對人民群眾無盡的愛和深情。這一旋律恰恰是《紅梅贊》中令人記憶深刻的旋律，緊接前述主題，導入江姐唱腔的慢板部分，唱“春蠶到死?！辨告傅氐莱鲂闹袑h、對戰(zhàn)友的無限深情和無比堅定的革命信念。在整部作品中，主題從頭至尾在器樂曲與聲樂曲中貫穿，給人們留下極為深刻的藝術(shù)記憶。 在唱段《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》中，一句意味深長的“啊”，僅僅用了一個字，用下行級進的音程將一個革命者人性的一面表露無遺，在情感上為接下來訴說內(nèi)心對美好未來的渴望做出了鋪墊，在情緒上為訴說內(nèi)心愿望時的平靜提供了緩和的余地，在結(jié)構(gòu)上也為轉(zhuǎn)板做出了銜接。因此說是主題音樂在唱腔中意味深長的一次貫穿。多處使用潤腔，潤腔，是民族音樂（包括傳統(tǒng)音樂）表演藝術(shù)家們，在他們演唱或演奏具有中國民族風格和特色的樂曲（唱