【文章內(nèi)容簡介】 看到一只大雁能在棲息地安然的度過一個冬天，也是令人欣慰的收獲。所以，有時候，我們需要的正是這樣的理想主義滋潤，沒有美化的景愿，又何來向前的動力?！栋槟愀唢w》觀后感title=電影《伴你高飛》本片末尾有一個細(xì)節(jié)值得玩味，在演職人員字幕顯示完畢后，后面特別提到，本片參與拍攝的大雁沒有受到非人道的對待。而在前不久新版《三國》導(dǎo)演高希希接受采訪 1時，對拍攝過程中的戰(zhàn)馬六死八瘋，倒是顯得更愿意以此表現(xiàn)拍攝的戰(zhàn)爭場面效果的努力，而非馬的痛苦。倍受指責(zé)后，他的狡辯卻顯得更蒼白“我們一匹馬30萬，死不起。”，關(guān)心的是馬還是成本。其實(shí)，這就是點(diǎn)滴理念的差異，自然界一些不必要的付出和損失本是可以避免的 。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運(yùn)用如何（構(gòu)圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運(yùn)用了什么蒙太奇手法等 電影鏡頭分析十大要點(diǎn)（上）： 一、趣味中心 畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強(qiáng)的區(qū) 域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當(dāng)中的一點(diǎn)亮光，那么無論這個亮光出于場景的哪個 點(diǎn)上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內(nèi)在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經(jīng)常會 注意到某某壞人在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位 置和所占比例多大，都會被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導(dǎo)線都是設(shè)定趣味中心需要注意的內(nèi)容。 二、燈光風(fēng)格和色彩風(fēng)格： 首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風(fēng)格。要說這個燈光可是相當(dāng)?shù)闹匾碾娪盎ㄙM(fèi)的時間大部分都 耗費(fèi)在調(diào)整每個鏡頭復(fù)雜的燈光上了。 一般來說燈光風(fēng)格和電影主題氣氛等有很大的關(guān)系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用 高調(diào)風(fēng)格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個喜劇便一般會有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都 2趨于低調(diào)風(fēng)格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風(fēng)格。再次，關(guān)于色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調(diào)。色彩對影片象征性極強(qiáng)，一般來說，有名的彩色 電影都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠(yuǎn)、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、刺 激。具體說來，紅色一般與激情和性有關(guān)，比如《美國麗人》；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和 一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩 色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強(qiáng)最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時代的電影，都是用 黑白片表現(xiàn)的。比如《美麗人生》劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當(dāng)然，有些 電影，比如《辛德勒的名單》就干脆用黑白來拍。 三、鏡頭距離和鏡頭種類包括：大遠(yuǎn)景 一般永遠(yuǎn)展現(xiàn)場景的所在。如果人出現(xiàn)在遠(yuǎn)景中，那么只有斑點(diǎn)般大小，這種鏡頭在史詩作品中 經(jīng)常出現(xiàn)，西部片中也常有。最近《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠(yuǎn)景就非常的漂亮。 遠(yuǎn)景就是比大遠(yuǎn)景稍微小一點(diǎn)。 中景就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。特寫就是特寫。 深焦鏡頭用廣角鏡頭拍的。我們經(jīng)常看電影會覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點(diǎn)很淺。深焦鏡頭就是從前到后全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因?yàn)榭梢蕴摶s亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導(dǎo)演說了算。而導(dǎo)演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復(fù)雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好《公民凱恩》就是一個運(yùn)用深焦鏡頭非常完美的典范。 3ps：深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。關(guān)于鏡頭距離，卓別林有一句名言：“喜劇用遠(yuǎn)景，悲劇用特寫。舉個例子，當(dāng)他表現(xiàn)遠(yuǎn)方一個人物的荒 謬處境的時候，我們會大笑；但是當(dāng)他忽然切進(jìn)特寫凸顯情緒的時候，我們會發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑， 我們開始同情這個人。而且，鏡頭的距離影響到我們對于影片的參與程度。當(dāng)很遠(yuǎn)的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動于衷。但是當(dāng)拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。 四、鏡頭角度和人物所處位置 鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間的感覺，有一種全局性的統(tǒng)罩感。俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小。現(xiàn)在很多非主流的照片拍攝都喜歡采用俯角拍攝，然后很nc的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看著鏡頭，顯非常的嬌小可人。水平角度等同于我們?nèi)搜塾^察世界的角度，顯示一種對等。仰角可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。因?yàn)樗麜黾颖粩z物的高度，有垂直效果?？梢宰寕€子比較矮的演員顯得更高。黃飛鴻系列電影中，李連杰很多都是仰角拍攝的，所以李連杰本身個子不高，但是里面也顯得非常英氣逼人。 傾斜鏡頭有時候作為主觀鏡頭出現(xiàn)，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構(gòu)圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍照片的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，就是這個道理。演員在畫面中的位置表現(xiàn)著人物之間的關(guān)系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點(diǎn)，寫實(shí)主義的影片喜歡把演員安置在景框中央。但是表現(xiàn)主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象征意義。一般來說，景框的上方，代表著權(quán)威和控制。而下方則表示脆弱服從和