【文章內容簡介】 《充滿詩情的戰(zhàn)場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰(zhàn)斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發(fā)的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創(chuàng)新的角度給予肯定。 　?。常畬徝捞匦栽u論?！秾τH情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《小鬼為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。 　　四、電影特性的評論。 　　這類評論寫作具有較強的專業(yè)性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下： 　　1. 電影語言評論?！都t高梁――中國電影走向世界的起點和成功之路》。 　　2. 電影結構評論?！稄秃辖蝗?巧織經緯棗平津戰(zhàn)役的結構藝術》。 　　3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《開天辟地中的象征手法賞析》。 　　4. 電影節(jié)奏評論?！稘M懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節(jié)奏藝術》 　　5. 電影懸念評論?！稇夷畹O扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》 　　電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》 　　7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在形式中強化意味》。 　　8. 電影細節(jié)評論?！赌腿藢の兜募{銀密賬》、《一串閃光的項鏈》。 　　9. 電影表演評論。《眼之魅》 　　。 　　以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創(chuàng)作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；新時期軍人銀幕形象剖析、青年女演員為什么不能長青、何必都往浴缸里跳、丑星為什么走紅等論題是綜合某類影片創(chuàng)作傾向選的。 　　電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發(fā)情感為主，輕靈活潑、文筆優(yōu)美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。 　　四、影評寫作要求 　　一、緊扣電影與評論。 　　所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。 　　要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。 　　要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌故事加感想或有觀點而無論證。 　　二、總體把握，細部突破。 　　首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。 　　另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業(yè)電影報刊為了搶時效，搞炒作，發(fā)表的大多是新聞記者根據(jù)編導散發(fā)的資料摘編的綜合評介，陷入故事情節(jié)＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮公式。 　　三、思想性與藝術性的統(tǒng)一。 　　側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發(fā)感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。 　　側重于藝術價值的評論要把握藝術表現(xiàn)中體現(xiàn)的思想內涵。 　　要講究評論文章自身的藝術性。 　　四、注重思辯、講究文采。 　　力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是深刻的片面、偉大的偏見，創(chuàng)造性的誤解，不要趨同，說一些人人都明白的正確觀點。構思立意如同兵家謀略，見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰，出其不意，攻其不備，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量?！饵S河絕戀》主要情節(jié)與場景 　　1．?？沾髴?zhàn)。先聲奪人，以快節(jié)奏的戰(zhàn)斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續(xù)以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環(huán)境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現(xiàn)出對東方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，墻角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群尸，濾過色的閃回鏡頭展現(xiàn)日寇罪行。 　　5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關于真正軍人的爭論，兩種文化觀的初次沖突。劫車遇險。再掀高潮，一戰(zhàn)士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸于盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。 　　7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。 　　8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文光榮的投降與黑子只要有一口氣絕不停止抵抗的爭論；三炮對寨主談外人、親人、仇人的關系。三炮看黑子，趙家害得我喪了男兒身；閃回：械斗。 　　9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。 　　10．古廟棲身?；ɑǚ判右毡拒姽?；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友，YES。群山夕照，古烽火臺上你們......都有許多愛，初步理解，相愛的開始。 　　11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴。 　　12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，別人把刀架在你頭上時，你就什么權利也沒有了。歐文贈刀：但愿你再也不用這個東西。 　　13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，你能把照片給我嗎？一定！留下永恒的瞬間。 　　14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。 　　15．河邊激戰(zhàn)。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，我們到家了的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。 　　16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，讓生命還歸黃河，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影...... 　　評論角度 　　一、評主題：抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；生命價值與民族命運；對和平和期呼喚與社會的發(fā)展的期望；在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。 　　二、人物評論：單一人物；某類人物；對比性人物；從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。 　　三、場景細節(jié)：幾次爭論；手榴彈的出現(xiàn)；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。 　　四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環(huán)環(huán)緊扣。 　　五、矛盾沖突：進步與反動、民族解放與法西斯專制；東西方觀念；宗族。 　　六、敘事線索：三種時態(tài)，現(xiàn)在時著眼于戰(zhàn)爭與和平的對比，調節(jié)情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現(xiàn)矛盾沖突與情節(jié)發(fā)展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。 　　七、情節(jié)與節(jié)奏：戰(zhàn)斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節(jié)奏快與慢的轉換。 　　八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰(zhàn)爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。 　　九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現(xiàn)性格的發(fā)展，注意人物性格的豐富性。定位替身 (STAND IN)在安排布景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時代替明星站在表演位置上的人。殿堂導演 (PANTHEON DIRECTORS)指那些技法成熟，并具有特殊現(xiàn)實透視力與寬闊人生視野的杰出導演。第三電影 (THIRD CINEMA)泛指第三世界電影工作者所制作的反帝、反殖民、反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影底片感光度 (FILM SPEED)指底片的感光乳劑對光線的敏感度。在美國以ASA指數(shù)表示。DIN指數(shù)則用于歐洲部分國家。ASA指數(shù)越高，底片感光度越高。大景片 (MURAL)電影布景中當背景使用的巨幅照片或圖畫。達達主義 (DADAISM)1916年興起于瑞士蘇黎世的藝術運動。達達主義者運用幽默、無理性和幾近瘋狂的手法，企圖撕毀中產社會建立的傳統(tǒng)價值。這種電影不重故事及邏輯，呈現(xiàn)自由、即興、粗糙、有趣的技法及內容，反對電影承自文學及戲劇的敘述傳統(tǒng)，而善用電影本身的特性。費南雷杰的《機械芭蕾》（1924）為達達主義的代表作。定場鏡頭 (ESTABLISHING SHOT)影片一開始，或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。有時候，定場鏡頭與涵蓋鏡頭相同，目的在確立場景中所有人物與空間的關系。涵蓋鏡頭 (COVER SHOT)這確立場景中所有人物與空間的關系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。后表演區(qū) (UPSTAGE)劇場用語，指一個場景的后邊地帶，即距離攝影機較遠的地帶。弧光燈 (ARC　LAMP)一種強光燈，由于色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC　SHOT 弧形運動鏡頭攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次?！赌袣g女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。劃接 (WIPE)轉場的一種手法。所謂劃，指的是一個鏡頭自銀幕的一端向另一端移動，而劃去前一個鏡頭之意。環(huán)境音 (BACKGROUND　NOISE)為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。畫面分鏡劇本 (STORY BOARD)以草圖、繪畫或照片，依連戲順序將影片段落或整部影片的主要動作和敘述流程摘述出來。廣泛地被用在動畫片的制作，以及呈給客戶審閱的電視廣告影片企劃中。黑囚車攝影棚 (BLACK　MARIA)世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建于新澤西實驗室附近。海斯辦公室 (HAYS OFFICE)威爾海斯主持“美國電影協(xié)會”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時，協(xié)會的俗稱。黑色電影 (FILM NOIR)具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片，一般為都市場景。常用來指50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰郁氣氛的偵探或驚嚇片。黑色喜劇 (BLACK　COMEDY)從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現(xiàn)幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）。后臺歌舞片 (BACKSTAGE　MUSICAL)指將情節(jié)擺在以舞臺維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）?；煲?(MIXING)將對白、音樂、音效等多種音源予以混合的處理過程，又稱為再錄音（RE=RECORDING）。A級片 (A－PICTURE)源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。曖昧性 (AMBIGUITY)電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由于這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關系上。，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。布局 (BLOCKING)電影畫面構圖中，對環(huán)境的布置、人物地位的調度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。編輯電影 (COMPILATION FILM)將大量為了其他目的拍攝的影片，即舊片的片段、家庭電影、新聞片等等，剪接在一起的電影。背景音樂 (BACKGROUND　MUSIC)電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現(xiàn)場的音源，后者亦稱“現(xiàn)場音樂”(SOURCE MUSIC)。編輯影片 (COMPILATION FILM)由現(xiàn)成的資料重新編輯剪接而成的電影，主要以紀錄片為主，目的在于宣傳與教育。并列 (JUXTAPOSITION)電影批評用語，指將一種或數(shù)種電影元素排列在一起，使其產生某種戲劇效果。例如一個鏡頭中視覺與聽覺元素的并列，個別鏡頭之間的蒙太奇組合、時間元素的并列，不同色彩、聲音、音樂元素的并列等等。如在《教父繼集》（1975）中，在時間上差五十年的前后兩代教父的故事穿插在一起，這是時間元素并列的例子。布萊頓學派 (BRIGHTON　SCHOOL)成立于1900年英國的電影先驅團體，首創(chuàng)特技攝影和簡單的蒙太奇，并實驗各種彩色技術。玻璃接景法 (GLASS SHOT)以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。暴力派動畫 (ANIMATION　SCHOOL　OF　VIOLENCE)以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。貝拉斯柯風格 (BELASCO　TENDENCY)歷史上用來形容舞臺藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。布魯特燈 (BRUTE)一種高強度的弧光燈，是攝影棚最常見的一種聚光燈。背面放映合成 (BACK　PROJECTION)以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕后面放映出來的。辯士 (BENSHI)無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。