【文章內容簡介】 后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義影響下積極探索工業(yè)時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征，提倡用工業(yè)精神改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布等傳統(tǒng)材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃燈現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規(guī)劃和工業(yè)設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間解構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。最重要代表作：塔特林的第三國際紀念塔。 現代主義 一戰(zhàn)之后，現代主義形成和發(fā)展的各種條件都已成熟，工業(yè)和科技發(fā)展到了一定水平，大眾市場已發(fā)育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，同時現代建筑興起。這種情況下，先前分散的各種設計思潮融匯到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業(yè)設計的開端。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，強調功能為中心，不再以形式為出發(fā)點，講究效率、科學性?，F代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，即任何產品的視覺特征應由其本身的結構和內部的邏輯來決定。 機器美學 機器美學是一種以機器隱喻為基礎的風格，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業(yè)時代的本質特點。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所表現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的，純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。 包豪斯 “包豪斯”一詞由格洛皮烏斯根據德語的“建筑”“房屋”兩個詞的詞根造出來。包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創(chuàng)建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發(fā)展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業(yè)設計的基本面貌。對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發(fā)源地。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業(yè)化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。 表現主義Expressionism 是20世紀首先出現于德國和奧利里的一種藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主管感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現時代精神，這種理想主義的思想與包豪斯“發(fā)現象征世界的形式”和創(chuàng)造新的社會目標是一致的。 國際式風格 現代主義經過在美國的發(fā)展成為戰(zhàn)后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發(fā)展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統(tǒng)化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50 年代下半期發(fā)展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義勢微的主要原因。 藝術裝飾風格Art Deco藝術裝飾風格是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動的體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次世界大戰(zhàn)期間統(tǒng)治裝飾藝術潮流的總稱，包括了藝術裝飾的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業(yè)設計產生了廣泛的影響。 流線型風格Streamlining 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業(yè)設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發(fā)展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業(yè)氣息的環(huán)境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業(yè)競爭,又把流線型風格推向高潮。 斯堪的納維亞風格兩次世界大戰(zhàn)期間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業(yè)價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計形態(tài)的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞地區(qū)的設計風格有強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及對形式和裝飾的克制，對于傳統(tǒng)的尊重，在形式和功能上的一致和對自然材料的欣賞等等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統(tǒng)的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。 1926年，柯布西埃提出了新建筑的五個特點：底層架空、屋頂花園、橫向長窗、自由平面、自由立面。在格洛皮烏斯指導下，學校在設計教學中貫徹了一套新的方針、方法，逐漸形成以下特點：在設計中提倡自由創(chuàng)造，反對模仿因襲，墨守成規(guī)；將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業(yè)的特點，用手工藝的技巧創(chuàng)造出高質量的產品，并能供給工廠大批量生產；強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發(fā)展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課成了包豪斯對現代工業(yè)設計做出的最大貢獻之一；實際動手能力和理論素養(yǎng)并重；把學校教育與社會生產結合起來。在理論上，包豪斯提出了三個基本觀點:藝術與技術的新統(tǒng)一；設計的目的是人而不是產品、設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。格洛提出的學校的兩個目標：打破藝術界限；提高手工藝人地位，使其與藝術家平起平坐。PH燈具的重要特征：所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均看不到光源，以免眩光刺激眼睛；