【文章內(nèi)容簡介】 意識所產(chǎn)生的心靈之意。 一、水彩畫的材料是賦予水彩獨特藝術(shù)樣式風(fēng)格的先決條件 我們不難發(fā)現(xiàn)，水彩畫既有與其他種類繪畫有共同的性質(zhì)，又有其自身特點，它所傳達的精神和意韻味已使其自身涵蓋了中西畫的審美范疇與精神理念。水彩是水和彩的結(jié)合，以色彩為材料，通過水為媒介，以紙為載體，即離不開水也脫離不了彩，彩為其塑形，水使其流暢，從而使水彩獨具韻味。例如：繪畫中的透明概念，一是指材料本身具有透明性質(zhì)、二是根據(jù)材料性能所運用的繪畫技法。在國畫、版畫、油畫中也是具有透明性質(zhì)的材料和技巧，而水彩則是更具有透明性質(zhì)的材料，因此，“透明”在水彩中就顯得尤為突出。 （一）水是水彩畫藝術(shù)語言的根本 水彩畫的水味和彩意之所以能更容易表現(xiàn)出透明，是由于水彩顏料是透明或者是半透明的，透過底色能顯現(xiàn)色層出來，通過結(jié)合水份的運用，利用紙的吸水性和筆的柔韌性，表達水與彩的滲透變化，并具有流動的感覺，因而更具有透明滋潤流動的特點。其中意的流入與畫面的協(xié)調(diào)，表達出意和韻的思想感情,意趣和審美意象是其水彩畫韻味的意義所在，當(dāng)我們欣賞水彩畫這一過程中，為什么總能被所欣賞的人提出空靈、濕潤、暢快、淋漓盡致、水氣迷朧、晶瑩剔透、似有虛無……等如同被水澆淋卻又顯得真實的色彩景象的再現(xiàn)而感觸的種種所傳達出的形容詞。這正是在審美之中的主客體相互交融所創(chuàng)造出來的意象之美，正所謂說是情景交融，一切景語皆情語， 一切情語皆景語，情景各二實一，這是中國自古以來的美學(xué)思想。更是水彩畫表達意韻的矛盾對比的集合所在，是藝術(shù)情感最高的真摯表現(xiàn)。 . 。 （二）色是完成水彩畫造型主要的元素 色彩是繪畫藝術(shù)的主要手段之一，色彩造型的方法大致有兩類：一是裝飾色造型：通過物體固有色色塊之間的關(guān)系來表現(xiàn)對象， 二是條件色造型：側(cè)重物體在固定光源、環(huán)境下的光色變化。前者在造型時主要通過物體固有色塊之間的關(guān)系來表現(xiàn)對象，后者在造型時側(cè)重在固定光源，環(huán)境下的光色變化。作畫過程中需要整體進行觀察比較，才能找出正確的色彩關(guān)系。水彩注重色運用，即運用色彩或?qū)ι实倪\用，正確的運用色彩能更好地強化形體結(jié)構(gòu)，形體邊線，并使之得到更具體的表現(xiàn)。色彩的運用在水彩靜物中的地位。一幅水彩靜物作品品位的高低，首先在于這幅作品整體色調(diào)所烘托出來的氣氛給人的感受。一般情況下，冷色調(diào)給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調(diào)給人以華麗、成熟的感覺。其次，就是色彩是否表現(xiàn)到了靜物中的形體、結(jié)構(gòu)，因此，色彩在靜物畫中的作用，突出地表現(xiàn)在是否能強化形體結(jié)構(gòu)，能區(qū)分冷暖、前后空間關(guān)系，能使物體質(zhì)感、體感得到充分表現(xiàn)。 （三）紙是水彩畫區(qū)別于其他畫種重要的載體 水彩紙是一種專門用來畫水彩的紙，它比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不一樣的。因為水彩它的特性是吸水性比一般紙要高的多,磅數(shù)較厚的紙，紙面的纖維也就較強,不容易因為重復(fù)的涂抹而起毛球破壞紙的表面,好的水彩紙，紙面白凈，紙紋勻稱，質(zhì)地結(jié)實，吸水性適度，著色后紙面比較來整，紙紋的粗細根據(jù)表現(xiàn)的需要和個人習(xí)慣選擇。不要以為初學(xué)不管什么紙都可以作水彩練習(xí)，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙，水色不易滲化，難以達到表現(xiàn)意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應(yīng)熟悉自己使用的畫紙性能物點，善于巧妙地掌握它。 （四）筆與筆觸是使水彩畫藝術(shù)樣式的多樣化的手段 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩，但有時卻有可以用來追求某種特殊的效果。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可適用于畫水彩畫。一般筆法都是利用吸水性較強的水彩紙，先上顏色的部份涂上一層水﹐再涂上顏﹐這樣可以必免筆觸的出現(xiàn)﹐使得顏色交接處和整體畫面較為柔和。或者是沾少許的顏料和水﹐一筆一筆的畫先畫大的輪廓﹐再作細部的修飾,接著以干筆技法畫一些效果﹐最后再處理背景，一種有著印象派的筆觸。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐中，人們總結(jié)出了豐富的造型經(jīng)驗和一些基本原理。如歐洲藝術(shù)中明暗法、色彩學(xué)、藝術(shù)解剖學(xué)、透視學(xué)和黃金分割等；中國傳統(tǒng)繪畫中在以線造型的基礎(chǔ)上，總結(jié)出了用線的18種描法，山水畫創(chuàng)作中為了表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)的不同特點，總結(jié)出了數(shù)十種皴法和各種運用水墨的技巧（如破墨法、積墨法、焦墨法、沒骨法等），以及通過行筆的快慢、輕重、順逆、側(cè)正等方法來突出事物的本質(zhì)特征，以求得藝術(shù)造型的完美。這些方法和原理的合理成分至今仍被藝術(shù)家們運用著。隨著社會的發(fā)展和文化觀念的改變，藝術(shù)上的造型方法也不會是一成不變的，西方近百年來出現(xiàn)的錯綜復(fù)雜的藝術(shù)格局，就是對長期以來造型藝術(shù)所恪守的模仿說以造型觀念和審美理想的背離。中國近現(xiàn)代的美術(shù)發(fā)展,在許多方面也突破了傳統(tǒng)的規(guī)范，不但在造型語言上更為豐富，而且造型觀念也開始發(fā)生變化，受西方藝術(shù)的啟發(fā)，美術(shù)家們對造型中的具象與抽象等問題進行著更廣泛的探索，開拓著日趨多元化的藝術(shù)局面。 二、水彩畫的“意韻” “韻”在中國早年藝術(shù)史上較多出現(xiàn)在古代樂論里?！绊崱痹谒手袆t表現(xiàn)水和彩的節(jié)奏舒緩或緊湊，在水彩中主要體現(xiàn)水量和彩度間尺度比，同時她也是對畫面形象精神氣質(zhì)的一種概括，還帶有一種類似“味覺的感性品質(zhì)”。尤其是水彩風(fēng)景畫中，水和彩的韻味更體現(xiàn)出水彩畫的精神深度和語言優(yōu)勢，因為水彩風(fēng)景之韻與真實風(fēng)景之韻實際上是想契合的。水彩畫之“韻”雖然是一種韻味的最終表象，但她最后要表達的是真實風(fēng)景背后畫家所傳達出的一種真實思想感情的流入。即是在水和彩之中體會她現(xiàn)實與抽象間的意味?！绊崱北旧砭褪莻€抽象詞，是人為性的，從中捉摸把握提煉的概念性詞語。她是由我又導(dǎo)入了藝術(shù)技巧而使它更進一步成