【文章內(nèi)容簡介】 于西方，主要由歐洲白人音樂文化傳統(tǒng)和非洲黑人音樂文化傳統(tǒng)合成。FOLK的傳統(tǒng)伴隨著現(xiàn)代社會的轉(zhuǎn)型，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代化和流行化，以唱片制造工業(yè)的生產(chǎn)機(jī)制，以商品的形式，以現(xiàn)代傳媒的方式，在全球推廣，進(jìn)入了現(xiàn)代流行音樂的體系，成為流行音樂結(jié)構(gòu)性的構(gòu)成因素。在流行音樂充滿風(fēng)云變幻的發(fā)展歷史中，不管有多少風(fēng)格流派和音樂品種，我們始終看到FOLK的清晰軌跡。當(dāng)然它會變化，會帶上工業(yè)社會的特征，但其精神和氣質(zhì)卻沒變，讓人在無數(shù)噪音中一眼就能辨認(rèn)出它的原型?！　‖F(xiàn)代流行歌曲其本質(zhì)上是失去了家園、四處流浪的現(xiàn)代人對故鄉(xiāng)之音（鄉(xiāng)音）遙遠(yuǎn)的追憶與回想—模仿說。BUB DILLEN 曾認(rèn)為民謠帶給人的親切感是任何別的音樂都無法達(dá)到的，這句概括切中了民謠最深刻的本質(zhì)。比如，現(xiàn)代的民謠主要體現(xiàn)在校園，融入現(xiàn)代的音樂元素，充分展示民謠的風(fēng)格。③　　隨著唱片留聲機(jī)的發(fā)明和普及，城市民眾又開始感受傳統(tǒng)的民間音樂，并深深地為這些親切的音樂感動(dòng)，它引發(fā)了這些離開故土的人們遙遠(yuǎn)的回憶和感嘆。學(xué)者和唱片商被人們的需求推向更民間的地方，去尋找和發(fā)掘鄉(xiāng)土歌手來錄音。一批歌手逐漸背負(fù)起大眾的情感，他們不單傳唱和錄制從祖輩那里學(xué)來的傳統(tǒng)民歌，也開始以這些民歌為營養(yǎng)創(chuàng)作新的歌曲。人們依舊稱其為民謠歌手，然而民謠一詞已經(jīng)帶有現(xiàn)代意義。由于民謠的繁榮與傳播得益于唱片工業(yè)，而整個(gè)唱片工業(yè)的重心在美國和英國，工業(yè)對文化和西方對東方的霸權(quán)，使民謠一詞放棄原有的廣泛包容性，不單放棄藝術(shù)形式上的多樣性，也放棄傳統(tǒng)民歌的多民族性。由此，民謠被狹隘地限定在歐美這片土地上，尤指英倫、美利堅(jiān)，其他地區(qū)的民間音樂被視為世界音樂。對于流行音樂的研究不能只停留在感性層面上，應(yīng)該上升到理性層面上來認(rèn)識。理論研究即學(xué)術(shù)性研究，必須注意學(xué)術(shù)規(guī)范。這種研究的基礎(chǔ)即邏輯思維，要求觀點(diǎn)明確，基本命題和概念的定義明確。更要有一種理論自覺，自覺的方法論意識和學(xué)科意識。這都是些起碼的要求，但我感覺，在流行音樂的研究工作中，正是這些基礎(chǔ)工作沒有人愿意扎扎實(shí)實(shí)地去做。我認(rèn)為能從一定的理論高度來對待流行音樂，才有可能把流行音樂的研究提升到一個(gè)新的層次。二、流行唱法第一，流行歌手的唱法都應(yīng)有方法，且應(yīng)該算作是聲樂藝術(shù)的一支。只不過這一支在國內(nèi)一直沒有為人所廣泛注意，國內(nèi)的流行樂壇從業(yè)者也好，評論者也好，在這上面的認(rèn)識與了解都很淺薄，甚至有的人認(rèn)為只要能像韓紅那樣一味地叫出高音就是有實(shí)力的表現(xiàn)。討論一個(gè)歌手唱得是不是好，音域是能力，音色音質(zhì)是本錢，控制是技巧，表達(dá)是根本。首先從聲音上講，由于人種的差異，無論性別，東方人的聲音普遍不可能像歐美人那樣具有力度，像惠特尼的聲音強(qiáng)度和力度甚至可以和一些男歌手相比。而國內(nèi)的女歌手或者說東方女歌手的聲音，大多是輕柔型的，有的聲音算是力度強(qiáng)的，但是不靈活，太呆板，高音沒有表現(xiàn)力。春節(jié)前中央八套播的《摩登家庭》中唱片頭曲的那位叫文沁女聲，聲音酷似當(dāng)年的那英，而且音區(qū)更寬，更具力度，可惜現(xiàn)在沒有為人所知。 　　第二，從唱歌時(shí)的聲音表現(xiàn)講，現(xiàn)在的國內(nèi)歌手一直將通俗唱法視為是喊，所以一些能喊的歌手很是受冷落。比如：有的聲音沒有任何控制，真是喊出來的；有的在現(xiàn)場時(shí)我們能清晰地看到她在高音區(qū)的時(shí)候，近乎聲嘶力竭的表現(xiàn)，不過有好的制作人，將這種聲音出現(xiàn)在最合適的地方，也就不覺得什么了。我們聽芭芭拉史翠珊唱歌，一樣是唱流行歌曲，卻很舒服，還有我們老提的那三大歌后，其實(shí)不止她們，像凡妮莎威廉姆斯，還包括國內(nèi)那英、黃綺珊，她們唱歌有自如的高低起伏，聲音表現(xiàn)得有分寸，聲音有穿透力的同時(shí)，也具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。總的來說，這些歌手在唱歌的時(shí)候，有分寸、有控制、有潤飾，而這種能力又來自于他們對聲音的練習(xí)。 　　第三，是即興的發(fā)揮與音樂感覺。流行歌手與其他歌手最大的區(qū)別就在于強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場的即興發(fā)揮，這大概與流行樂本身的發(fā)展淵源有很大的關(guān)系。像jazz、bules和靈樂都是旋律上自由不羈，講究即興發(fā)揮的。在西方的流行樂壇，許多優(yōu)秀的歌手總是能夠在唱LIVE的時(shí)候，在自己廣為人所知的歌曲加入許多的新元素，唱出新感覺。像在惠特尼就曾經(jīng)將她的那首《I will aways love you》在現(xiàn)場唱出了Ramp。B的感覺，而瑪麗婭凱莉在這上面更是突出，她經(jīng)常在錄音室里就對歌曲進(jìn)行再度創(chuàng)作，在原有曲調(diào)上進(jìn)行發(fā)揮，加入許多小花腔。她倆在奧斯卡頒獎(jiǎng)會上合唱的《當(dāng)你相信》，就由babyface進(jìn)行了再創(chuàng)作，而她們二人在演唱時(shí)更是加入了更多新的元素。縱觀整個(gè)國內(nèi)流行樂壇，包括整個(gè)華語樂壇，能夠隨意發(fā)揮并不失音樂性的歌手不少，80年代有蘇芮，九十年代有張學(xué)友，最近有黃綺珊，經(jīng)常在現(xiàn)場唱出與CD不同的曲風(fēng)與味道，其華麗的即興表現(xiàn)，隱約有瑪麗婭凱莉的風(fēng)韻。 　　第四，流行歌手的演唱風(fēng)格與要求也有發(fā)展的。芭芭拉時(shí)代與惠特妮時(shí)代的演唱方式就絕不一樣，前者明顯在戲劇化上更強(qiáng)一點(diǎn)，因?yàn)樗吘故浅魳穭〕錾淼?。而后者的黑人音樂元素就更多了，包括靈歌式的上下大幅音域跳動(dòng)。到了MARIAH之后整個(gè)流行樂壇的演唱方法又更不一樣，因?yàn)镽amp。B的流行，演唱者更強(qiáng)調(diào)裝飾音與即興的自由發(fā)揮，真假音的轉(zhuǎn)換也更加靈活。像克里斯蒂那的聲音很向象惠特妮，但是唱法卻更像MARIAH。而包括席琳在內(nèi)的很多白人流行歌手，更多的是在走芭芭拉的路子。事實(shí)上，自從MARIAH以后，整個(gè)世界流