【文章內(nèi)容簡介】 覺。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然后唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節(jié)，你就得把你的模式做1到兩處相應的調(diào)整?；蛘吣憧梢阅憧梢詮木渥永锬靡粋€詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態(tài)度）。如果你的句子錯過了一個音節(jié)，那就把其中一個詞拖長一拍。 現(xiàn)在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什么關(guān)系，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關(guān)系的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。你必須記住在你選出的模式中的音節(jié)數(shù)（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續(xù)保持簡單的態(tài)度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。如果你實在想不出寫點什么，那么就在先前寫的句子里加寫東西。怎樣寫流行歌曲①常見部分和弦進行其實流行歌很好寫。光讓我寫旋律的話，我一天能給你出十好幾首“瑯瑯上口”的東西。如果哪位MM你讓你的男友為你寫首歌他以沒有靈感為理由推脫，那么你完全可以認為他沒料，他不行。我也沒受過什么專業(yè)訓練。只要你有一丁點的和聲知識，看完我這些較土的心得以后都會寫得比他好，出得比他多的（當然我有時也會推脫，那是因為我寫歌詞太屎了！這里就說曲）。不過，我覺得寫一些流行口水歌是不需要什么專業(yè)訓練的。有人說那些東西是糟泔，我贊成，的確是（絕大部分都是），但如果真寫得那么口水可以賺零花錢嘛?，F(xiàn)在在這里寫一些我寫流行曲的心得，主要是關(guān)于和弦運用和進行，其實這是最重要的。這東西出來了旋律就出來了，糟泔嘛。再說咱們在這里先不談太多編曲的事（但畢竟會有一點點，因為有的時候?qū)懶珊途幣涫顷P(guān)聯(lián)到一起的）。其中舉到一些例子，為方便說明問題和比較，全都用C大調(diào)或者A小調(diào)。其實我也是聽多了以后把人家的進行記下來，多練，就會了。那么現(xiàn)在就拿一些例子來說說事。現(xiàn)在我列出幾個非常非常常用的和弦進行，尤其是大陸港臺日韓這邊的歌差不多都用這些。1。CAmFG。我并不是說整首曲子中都只有這個進行，不過如果你就想寫一首流行朋克的曲子那這個足夠了。當然這不是死的，有可能你在編的時候會變成CAm7Dm7G7。但這可以是一個基本骨架。后面說到的東西也是同理。姑且認為這個進行的BASS是i645吧。其實從前這個進行通常是i625，因為6級和弦正好是2級的屬和弦，2級和弦又正好是5級的屬，然后再回來，因為5級是1級的屬和弦。舉例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都聽過吧（沒聽過就下一首聽去哪都有）。這歌就兩段。我記得好象是G調(diào)的，如上面說過的，為了好說明問題就改成C調(diào)來說了。第一部分的進行就是CAmFG的重復，對不？2。AmFCG。假如你喜歡愛微爾，那么你用這個進行寫幾個復歌，你會立即把她的盤扔進垃圾筒（我不會，我有張原盤以后還賣呢，哈哈），因為她幾乎在每首歌里都用到這個進行，那個Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么說，這個進行的確是很常用的。Evanescence的Going Under的復歌也是這個進行。還有！有的時候也有很多用AmFGC的，跟AmFCG差不多流行。（夠口水吧不過這歌我覺得的確不錯，絕對不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了這個進行。3。FGC。這個進行在復歌中非常常用。一首C大調(diào)的曲子，比如說一開始第一部分是C，當曲子發(fā)展到高潮部分的時候以4級和弦開始。這例子可就太多啦。比如像優(yōu)客李林的認錯。復歌部分是FGCC7FGC...也有很多地方用DmGC...的，那就不光是寫高潮部分的了，在過渡段里也更經(jīng)常的能用到。4。BASS音階！這是個重要的規(guī)律啊。最常用的是i765，那么可以是CGFG,CEmFG,CEmDmG等等等等...有時候也可以ib765，那么和弦可以是CC7FG,CbBFG等，如果音階是i7b76...那可以是CGbBF,CCM7C7F等等...另外一個音階也是非常常用，可以給你增色許多的：65544，那么可以用AmCCDF（D也可以換成Fdim）有時候不完全是半音階，654，這是最常見的，通常都用AmAm7Fm7b5(也就是Am6的轉(zhuǎn)位)，這個進行可以給歌曲的進行一個起伏的感覺，通常用在一段快結(jié)尾的地方，不信試試看。還有太多太多種，大家自己自由創(chuàng)造組合。有一些不是最常用的，但有的很好聽的歌的確用到。有一首美國鄉(xiāng)村歌曲，剛出不久的Lonestar的Let39。s Be Us Again，如果改在C調(diào)的話復歌的和弦進行是GDm7AmFG... ShawnC這些東西，也許有的人說我全都知道，那么你的確用在你自己的歌曲里了嗎？我覺得會用了才算真會了。很多時候從記住理論到學會應用是很不容易的一個過程，我寫的這點東西不算什么理論，只能算是我的一些經(jīng)驗，或者說，我是這樣來理解理論來應用到我的歌里的。 你或許會說，我連和聲的概念都不知道,如何繼續(xù)我的創(chuàng)作?現(xiàn)在,計算機技術(shù)的迅猛發(fā)展,即使你不懂和弦,你都可以自己創(chuàng)作歌曲,怎么辦?推薦大家用一個簡譜的音樂制作軟件，叫天才音樂家,這個軟件本來是做自動配器用的,但是，我把他用來輔助作曲,首先，我在天才音樂家中,點點鼠標,首先創(chuàng)建我的和弦進行,比如以上所介紹的和弦進行,輸入進去,選擇一個和弦演奏的節(jié)奏型,甚至點一下鼠標,就可以選擇一個節(jié)奏進行,然后，反復聽和弦進行,根據(jù)和弦進行來構(gòu)思自己的旋律進行,然后，把旋律輸入進天才音樂家的主旋律聲部,. ②轉(zhuǎn)調(diào).在流行歌曲中有的時候轉(zhuǎn)調(diào)并不是某段結(jié)束時轉(zhuǎn)為另一調(diào)再進行同樣的旋律,更經(jīng)常出現(xiàn)的是,出現(xiàn)一個其他調(diào)的和弦,在一首C調(diào)的歌曲里面也會有bB,bE, Jovi的All About Lovin39。You（沒聽過的建議去下一首,很耐聽,如果跟著MV看會感覺更煽情的),以C調(diào)來寫,前奏就是CGbBF,:,那可以在其中一遍之后來個過渡段,過度段結(jié)束后可以繼續(xù)再來幾遍復歌,或者升調(diào)奏復歌(這是極常用的手法,相信大家已經(jīng)習以為常).而在過度段中bB也一般作為段開始的地一個和弦,讓它經(jīng)過這個和弦,比如剛才說的Bon Jovi那首就是,復歌部分的進行是這樣的:CEmFFm CEmAmbBD 干說有點說不清楚,一聽那首歌就明白啦.有的時候,...轉(zhuǎn)調(diào)的時候,要轉(zhuǎn)到F大調(diào),那么可以用CC7F,當前和弦是C,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,也許廣告上說這首歌是拉丁風格,BOSSANOVA風格,等等,其實可能只是用了人家的一種節(jié)奏,也許還會讓聽慣了商業(yè)味濃重的歌曲的你感覺不習慣,只要能用語言寫下來的,但絕對會是捷徑.②跟著和弦寫旋律當然,我說的寫旋律指的是你在一架鋼琴或一把吉他上彈出和弦伴奏的時候即興唱出或想出旋律這個過程中我積累的一點經(jīng)驗,我并不知道寫旋律的什么公式(如果有公式就牛B大發(fā)了...)是不是經(jīng)常你會覺得自己寫的歌曲給人感覺太業(yè)余,太生硬,太單調(diào)?是不是經(jīng)常覺得靈感很匱乏?我覺得有一個根本的,直接的原因,是這樣的:很多寫手在寫歌的時候,他用自己的樂器奏起一個和弦C,那么他的腦袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,彈一個和弦G那么他滿腦子都是5,7,2,就是有土了點,聽起來就像BEYOND風行天下時的那種感覺...那種東西拿到2004年來是當然不行的...在這里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你們要承認,他們的歌迷主要是從他們那個年代過來的人,他們早已不是主流了.那么現(xiàn)在,...什么都好,在4/4拍的一個小節(jié)中,請你隨興哼出一段旋律來,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,起到作用是說它們并不是作為經(jīng)過音在旋律中出現(xiàn),6音,(11音)不要輕易用,從音律上講它是不和諧的,當然這并不是一個死教條,也有的時候會出現(xiàn)11或11音比較突出但并不讓你覺得這個旋律的色彩很刺激,反而又會展現(xiàn)給你一種新的色彩.(當然我也會經(jīng)常腦中浮現(xiàn)旋律,記下來以后再給它配合適的和弦,這種情況這帖里不作討論),那么也要討論一下關(guān)于和弦的問題.當然,你彈一個Dm和弦,是2,4,(對于D和弦來說應該是b7音),成了2,4,6,1,它成了一個Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,卻又不像D7那么刺激,加一個7音呢(對D和弦來說是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,給人的感覺要比Dm還暗,又比Dm要刺激,這又是一種色彩.,如果你滿篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常單調(diào),讓人覺得嫩,也會讓人感到修飾得太多,不容易接受(對于流行歌曲來說).,4,6,4,6而在旋律中寫進1呢,會不會得到同樣的色彩?,2,4,6,1這幾個音,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,我們加入一些和弦外音,其實在某種意義上和彈奏一個不同的和弦是很接近的. 答疑補充：①正視音樂理論樂理最大的作用在于能讓作者提高工作效率，我是這么認為的。做音樂的掙錢不是*背的那么多知識掙，是*作品掙，說白了就是學了不會用也是白搭。但樂理不一定要先“正規(guī)學”才可能靈活運用，你可以什么書都沒念過也沒找過老師，光憑自己摸索實踐出真知這的確很好用，只不過這樣摸索總會走彎路，而且有可能好不容易摸到的規(guī)律其實書上一句話就概括了而且還特簡單。我看好多人的意思是正規(guī)學習為上，請問什么算正規(guī)學習啊，你告訴我在中國哪能正規(guī)學習爵士鋼琴好不好？音樂學院的老師教授們都是神，都別講課了去讓你們供著得了。還有人說什么寫曲子得學過什么調(diào)式，和聲……請問這種東西學到什么時候是個頭？學到什么程度就可以出山了？樂理它本身就在發(fā)展，根本學不完。你說你在中音院花過幾年學過古典樂的調(diào)式和聲等等一籮筐東西，結(jié)果出來找活的時候人家讓你寫一首純6039。s Rockamp。Roll風格的不也照樣瞎么。樂理其實是一種輔助工具，就好象理科的公式一樣有了公式你做題就方便多了，同理也可以說你可以什么公式都不會，如果你的腦袋瓜子超強，那也行，較真的話這種大音樂家也是可能存在的，而且他的大腦運算速度得比N臺奔4還快——下一個和聲不知道怎么配？窮舉法啊。聽說玩電腦最強的人用的鍵盤上就三個鍵：0，1，回車，就是這個道理。當然，音樂理論跟公式又不完全一樣，因為公式一般都是絕對成立的，不成立的時候有不成立的條件，反正都說死了，但是樂理里的公式在哪都不絕對，根據(jù)作者要表達的思想的不同而起變化。這么多年來發(fā)展到現(xiàn)在的樂理都只是前人們總結(jié)的一些經(jīng)驗，并且在不斷發(fā)展，進步和完善，迷信樂理就像迷信XX功一樣可笑。書上寫的不一定百分百正確，自學又容易走彎路，所以很多有老師帶的人進步就通常比較快一些，書上把重點給你標了，沒用的給你劃了，看著學就快了吧。不過話說回來，相對于絕大多數(shù)腦瓜沒有N臺P4算得快的我們來說，樂理它可就是非常地重要了。除了樂理之外，還有太多需要積累的東西是很難用文字描述的，哪條理論里也沒說“在編一首XX風格的曲子時，應該在X的地方加入X樂器，X的地方轉(zhuǎn)調(diào)……”。我不知道是不是因為這樣，所以看到不少人叫囂著靈感這東西是很重要的。我個人認為這是很可恥的一種思想。靈感這東西可以說是像一個點子，主意一類的東西，光有個Great Idea可是你連一個八度里有幾個音都不知道，行嗎？那么多以寫歌為生的，人家沒靈感就吃不上飯了？你聽說哪個寫歌的到期交不出作品還倍兒有理說自己找不著靈感？靈感要真那么重要，那音樂學院的學生們真應該都馬上輟學去愛干嗎干嗎，找靈感，再把學校的教材當擦屁股紙使，反正沒靈感寫出來的東西也不是好作品，干脆不寫了。的確是有些人比如潭盾，人家真就是會到少數(shù)民族生活的地區(qū)去住一住采采風，可是你看人家是為了寫什么東西？沒有具體的感受他光憑自己肚子里的水寫不出來他想達到的標準。他要找的是具體的感受，不是隨機得來的閃現(xiàn)的靈感?，F(xiàn)在就光是寫兩首流行歌就嚷嚷要靈感要靈感，請問你要寫的這點東西需要多么復雜的感受？你要表現(xiàn)多么復雜的東西？職業(yè)樂手在上臺即興演奏前就都保證自己靈感十足嗎？在沒有靈感的時候通過演奏的方式來激發(fā)自己的靈感，用的全都是自己一點一點積累起來的知識。沒有主動靈感你自己如果都不會激發(fā)被動靈感，也就是說你自己的理論和經(jīng)驗的積累不夠，還非說因為自己沒靈感是很正當?shù)?，那你真是不折不扣的大垃圾！靈感它存在，它是個好東西，但它不是任何形式的音樂知識，不能通過學習得到或發(fā)展，所以說顧慮這個問題根本無用，反倒是弱者喜歡用靈感作為搪塞的理由，有時間去找靈感不如塌下心來寫寫改改自己的作品。對于踏踏實實學音樂的人來說靈感這是一個無聊的話題。②正視音樂本身其實我想說的是，請大家認清現(xiàn)在的形式。我寫的那幾篇帖子，是面向音樂學歷很可憐的同志們的歪門邪道速成班，因為——反正現(xiàn)在華語歌壇流行的也鮮有什么好貨。沒辦法，在這方面就是趕不上老外。這話怎么說呢，比如說人家美國本土的音樂風格有鄉(xiāng)村，搖滾，爵士等等，并且這么多年了人