【文章內容簡介】 問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。(二)素描教學應有針對性素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同決定的。，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。、知覺技能訓練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。(三)素描教學的技術訓練前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)。而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。(四)素描教學的實驗性藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術訓練談何創(chuàng)造?開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。素描課心得體會篇六縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的；四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧；最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術要求?！靶巍迸c“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達；“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態(tài)情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分