【文章內(nèi)容簡介】 秀的專業(yè)學生，是國際著名鋼琴家郎朗的啟蒙老師。她曾多次擔任國際、國內(nèi)鋼琴比賽的評委。她的學生郎朗，被數(shù)家美國權威媒體稱作“當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星”。她不僅是一位杰出的鋼琴教育家，還是一個活躍的社會活動家和優(yōu)秀的音樂理論家。近些年，她雖然已經(jīng)從教學一線退休，但仍兼任著幾所大學的鋼琴教學工作，并經(jīng)常出任各種國內(nèi)外鋼琴比賽的評委，撰寫、翻譯了大量的鋼琴文獻，她還應邀在國內(nèi)外講學，培養(yǎng)青年一代，促進鋼琴事業(yè)的繁榮發(fā)展辛勤耕耘。她學識淵博、情操高尚、性格開朗、平易近人，深受大家的敬仰。 聽朱老師講“放松”“放松”的心態(tài)不僅能充分調(diào)動學生學習的興趣和積極性，也能使教學雙方都保持一個良好的狀態(tài)和清楚的思路，既有利于學生的學習，也有助于教學計劃的有效實施。 教學環(huán)境的放松為學生創(chuàng)造一個和諧、放松的教學環(huán)境。這不是指物質(zhì)條件的奢華，而是教學環(huán)境的清新、整潔，令人感覺比較舒適，這是學生學習的必要條件。有些教師在這方面注意不夠，一個過于繁亂的環(huán)境，容易影響人的情緒，而且分散學習的注意力，直接影響教學效果。教師在這方面應該有所要求，使學生在學琴之初，就養(yǎng)成一個好習慣。每次上課或者練琴，都要將自己置身于一個比較能夠身心放松的環(huán)境中。 教師儀態(tài)的“放松”朱雅芬教授非常注重自己的儀態(tài)——端莊而優(yōu)雅。她給孩子上課時，總是站在孩子的一旁，保持一個便于與孩子交流的角度。對于一些需要示范的內(nèi)容，她總是先講明原理和規(guī)范，在做示范時，也是把每一個必要的分解動作先交代清楚，再做示范，而后再做進一步的講解。使學生感覺層次分明，逐步理解。她在給單個學生講課時，特別注意兼顧到臺上上課的學生和臺下聽講的我們。做示范動作的時候，也總是變換不同的姿態(tài)，如有時站在學生的右側是單手在鍵盤右側帶領，有時在給學生和教師們講大課的時候，她總是堅持面對學生站立講授。不管多長時間，她都堅持“一站到底”?！缎⊙葑嗉摇返牧枥蠋熆紤]到她年紀大，每天都給她擺上座位，多次勸她坐下講課，可她堅決不肯。講課的時候，她還總是照顧到前后左右的聽講者，不時調(diào)整自己的位置，以減少學生們的視覺疲勞和仰視角度。朱老師注重教態(tài)，還包括在授課時的服裝、服飾。既整齊得體，又不光鮮招搖。在這次大師班期間，有位朋友送給朱老師一件非常漂亮的紅毛衣，大家都勸她穿上，她堅決不肯，說：“上課的時候，老師自己不能穿的過份惹眼，這樣容易分散學生的注意力，不利于教學。”有老師問：“您認為教師穿衣服應該注意什么？”“首先不能邋遢。要整潔、清新、得體、放松就好。讓人看上去不要太刺激、太招搖，披金掛銀的，也不要太古板、太嚴肅，沒有親和力。太隨便也不好，沒有教師的風范?！睅滋斓恼n聽下來，我們切實感到，朱老師不僅課講得好，講究教學教法，而且也很講究“教態(tài)”，上課很注意自己的衣著、服飾。 授課語氣的“放松”朱老師雖然都那么大的年齡了，但她授課時仍然是吐字清晰、發(fā)音準確、聲音宏亮，語氣和緩而親切。在給我們上示范課時，她會耐心地聽完每個學生的彈奏，然后先肯定表揚孩子的優(yōu)點，再和藹地幫助孩子逐一分析存在的問題，并幾乎是對每個學生都要親自進行熟練生動的范奏，在與孩子的交流中，她特別注意語氣和用詞，力求學生把注意力放在發(fā)現(xiàn)自己的問題，改正自己的不足，理解和體會老師所講的技術要求上，讓學生不至于因為到了“大庭廣眾”之下，又被大專家發(fā)現(xiàn)了不足而造成心理緊張。我特別注意了朱老師與學生交流時的用詞：“你自己試試看”、“你先想一想，然后再彈”、“請你再想一想”、“請你用耳朵認真地聽一聽”、“沒關系，放心大膽地彈”、“你痛痛快快地彈，不要拘束”。對不同的學生她還經(jīng)常變換不同的語氣，在與學生交流的時候，她時而像小朋友，時而像小伙子，時而像慈祥的奶奶。但是在總結技術要點的時候，她卻都要語調(diào)平和，一板一眼力求學生聽清記牢。朱老師通過語氣的變化，不斷調(diào)整學生的注意力，緩解學生的緊張情緒，讓學生不要因為緊張而影響學習的效果。對學生當堂的每一點進步（哪怕是微小的進步）朱老師都用欣賞的語氣加以熱情的鼓勵，讓人感到真誠而親切，孩子也很有成就感。這樣就給孩子創(chuàng)造了一個輕松愉快的學習氛圍。有些孩子本來十分緊張，但上了朱老師的課，一會兒就松弛下來了。朱老師說，只有讓學生的緊張心理逐漸消失，才能把注意力放在要掌握的知識上，才會集中精力體會技術要領。這次上觀摩課的幾個我們海南的學生，陳藝元、張一鳴、張露尹等小朋友都有這樣的感受，他們覺得朱奶奶特別親切。最初都有點緊張，可是聽了一會兒朱老師的面授，就逐漸忘了緊張，很快就能找到彈奏中放松的感覺，聲音也通暢了。 彈奏方法的放松朱雅芬教授說，“放松自如”能促進學生彈奏方法的正確把握和自如地應用。她多次強調(diào)學生初學時不要過分注意手型，不要為擺手型而擺手型，這樣容易造成學生的緊張，力量不能通透，聲音也不好聽。要讓孩子的手“放心起來，痛快下去”。 以下是我在課上記錄下來的朱老師介紹的幾種科學彈奏方法，要點如下：一、非連音練習時注意手腕的自然放松，一個音一個音放松自然地彈，如“物體自然落地”，手指第一關節(jié)立住就行了，并要求從第一個音開始就要學會“聽”。二、連音彈奏時，手指不要過分彎過分高，自然抬起即可，手指抬起的形狀就是彈奏時的形狀，只要從掌關節(jié)處抬起即可，并要注意手指力量的轉移，以及手指對線條的感受，聲音要連貫、飽滿。三、跳音彈奏時要運用慣性使力量往上彈，這樣容易獲得彈性的聲音。四、高抬指練習時注意手指自然抬高，不緊、不過分，要“慢速度、快下鍵、快放松”，快起快落，下鍵有爆發(fā)力，在觸鍵上找到每個音的最佳發(fā)音點。另外，練習時要注意聽聲音。聽聲音是否自然暢通，是否放松自如。如發(fā)現(xiàn)不好時，就要考慮哪里緊了或發(fā)生了什么不對，避免只是外形模仿，要注意內(nèi)在放松，力量通，聲音好。 技術訓練的放松朱雅芬教授強調(diào)只有“放松”狀態(tài)，才能有效地提高技術訓練的效果，逐步形成良好的彈奏技能，使難度大的技術變得比較容易，讓“技術”更好地服從“音樂”，為音樂服務。但所謂放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量暢通，但手指及指尖是結實緊湊不松懈的。幾種不同類型技術的要點：關于五指、音階、半音階。五指訓練開始時，慢抬起要一個音一個音快下鍵，指尖要有“點”。掌關節(jié)要支撐住。手指的動作要明確，音質(zhì)要好。在彈音階、半音階時，要使音與音有聯(lián)系，快速彈奏時要有清楚的走向，放松地用臂力順著彈。 這次上示范課中的王嘉憶、陳敏藝、劉心悅等小朋友都能很快領會朱老師講述的這種感覺，也都從這些要點中找到了比較流暢、自然的聲音。 同音反復可先用手“敲桌子”找到抖動、輕快，富有彈性的感覺，體會到聲音中要有“點”的感覺。手腕要相對保持平些，不要過高或過低，重復音要有方向感。 保留音彈奏時注意手臂放松，不論是曲調(diào)音或低音，都要使聲音暢通的唱出來。彈低音時要有下沉感。 琵音慢練時胳膊跟著手指，快時胳膊帶著手指，動作幅度要小，彈5指時胳膊要使力量通下去。 分解和弦注意掌部放松，腕、胳膊要隨著音型移動，彈完每個音放松，不要因為怕丟失和弦位置而使手部過分緊。 手指、手腕、手臂的結合手腕運用時手指不能懶，彈奏還是要靠手指，心要想音樂線條，音樂走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于彈奏。音樂線條要圓滑，要感覺到這種音型彈奏時動作都是圓的，如“打太極拳”。 雙音、和弦注意胳膊放松不僵，往鍵盤里彈，把力量通下，手指要有“抓鍵”的感覺，手腕不要太低，便于力量下來，并隨著位置的變化而調(diào)整，和弦架子要有準備。 八度要利用慣性，掌關節(jié)支撐，胳膊放松，力量才能通暢。八度架子要結實，五指要抓住鍵，立住。 手的轉動手的轉動就如轉動門球動作一般，在彈奏某些音型時，便于膀子力量通下來。朱雅芬教授在給程度較高的學生上示范課中，更是充分地運用放松的狀態(tài)來解決各種技術問題。她要求學生要讓彈奏更加符合自己的自然生理條件，動作要更協(xié)調(diào)而簡單，不要繁復做作。她還說彈奏也要遵循節(jié)約、自然的原則，使得音樂更有線條感，聲音更通暢、自然。對于這些內(nèi)容，這次上了示范課的海南學生華哲、魯禹君、陳馨等都深有體會。朱老師談視奏能力的培養(yǎng)及背譜能力的提高教師們在教學實踐中會發(fā)現(xiàn)，學生們讀譜的能力往往是不同的，那么教師對他們進行讀譜訓練的方式方法也就不會完全相同。教師在學生學習鋼琴之初就一定要重視對學生讀譜能力的訓練，對學生提早進行這方面的訓練，學生必定可以大大縮短熟悉樂譜的過程，及早地將精力用到樂曲的技術、藝術問題方面去，避免承受不必要的痛苦，浪費不必要的時間，從而加快學習的速度。視奏能力的培養(yǎng)及背譜能力的提高需要一個過程，教師和家長要經(jīng)常提醒孩子有意識的提高自己的視奏能力，在這個過程中，要把握住以下幾點：第一．看清節(jié)拍和速度。在看清的同時還要用腦子想好，考慮這首樂曲是什么節(jié)拍和速度，在節(jié)奏上有什么特點。演奏前，要先讓學生在心中形成穩(wěn)定的律動感，并在內(nèi)心找到節(jié)奏節(jié)拍和音符時值指尖的關系。第二．看清譜號，拍號，調(diào)號?？辞宄还灿袔讉€升號，幾個降號，對調(diào)性心中有數(shù)。在這個基礎上，還要注意掌握基本的伴奏音型和織體。哪些地方在節(jié)奏上有什么不同，有什么變化，哪些地方還有移調(diào)。第三．注意旋律的特點。學生應力求首先將曲調(diào)彈奏完整，因為主旋律是樂曲的靈魂。同時，學生心里應該對音樂有一個整體感知，盡可能注意到旋律和伴奏音型、織體之間的關系。孩子有時候看譜是縱看的，但是頭腦里的思維進行一定要橫向的進行，腦子走在譜子的前頭，思維不能停頓。 第四．其次要注意句法、奏法（哪斷，哪連），特別是時值，重音（在節(jié)奏上的感覺還是聲音上的）。第五．在心理狀態(tài)上要精神集中，反應靈敏而又沉著冷靜。告訴學生眼睛要“超前”，要看到將要來到的音符，而不是正在彈出的音符，并迅速反應，安排好該用的手指及其位置、動作。第六．把每個標記變成一個活的音樂形象。在演奏的時候，一方面要注意全曲的進行速度、力度和聲音在音樂上有什么發(fā)展和變化，還要專門注意將連線、樂句、跳音、非連音等記號都結合音樂彈奏出來，把每個標記都變成一個活的音樂形象。 如何讓孩子科學易懂地學會基本功鋼琴是一種極具技巧性的樂器，基本功是學習鋼琴的過程中非常重要的一環(huán)。打好扎實的基本功能讓孩子更好地表現(xiàn)音樂，將音樂中的感情和故事描畫出來。放松和自如是重要的對于初學鋼琴的孩子，教師首先讓孩子明白放松自如地彈琴是重要的。不要過早對孩子進行局部性訓練這樣容易使孩子造成手緊或聲音通不下來。這些都不是我們要的音色，而且還會容易抹殺掉孩子對彈鋼琴的興趣。強調(diào)力量的貫通對孩子的整個鋼琴學習過程都起著非常重要的作用。不要過分強調(diào)手型有的老師在孩子剛開始學習鋼琴時，非常強調(diào)孩子的手型。甚至首先在手型上對孩子給予嚴格的限制。其實，這樣做并不一定能給孩子帶來多大的幫助，有時反而會造成孩子因過于把注意力集中在手型上，而導致不必要的精神負擔，造成過分緊張，表現(xiàn)得過于拘謹，甚至會讓孩子的演奏不自然，聲音不好聽，甚至沒有了音樂。有些孩子因此產(chǎn)生的緊張感，在很長的時間里都難以克服或者改正。過分的要求也容易使學生因此失去最初對于彈琴的樂趣。對于初學的學生，特別是年齡小的孩子只要要求他們手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足夠了。老師可以比較形象地告訴孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在頭頂上讓學生感覺那時自己的手型就是一種比較自然的手型，或著讓學生將雙臂自然下垂，讓學生自己觀察手在這種完全自然放松時的狀態(tài)，告訴他那就是自然的手型。在這基礎上，再要求他手指要立住。我覺得對于特別小的學生，一開始就要求他們手指立住，恐怕也是不容易的?？梢韵茸屗麄冊诜潘勺匀坏臓顟B(tài)下，先接觸